炼诗三诀 BY 野性

写诗免不了推敲提炼。诗有三“炼”：炼字、炼句、炼意”。窃汇古今诗论, 归为以下三诀：


(一) 炼字诀

诗是文字艺术皇冠上的明珠, 玩得就是字眼.诗意是新意,前人未曾状写,故选字眼以准确生动地表达自己的新意无疑是基本功.中国古诗词是炼字的典范.如“推敲”一词就出自诗人炼字的掌故. 炼字的要诀是:

平字见奇，
朴字见色，
陈字见新，
俗字见雅。

各举一例:

平字例: “云破月来花弄影”(出自宋张先词天仙子).
这“弄”字, “影”字皆平常字,在这里却状出奇景.作者还有两例“影”字用的好的句子:“隔墙送过秋千影”, “无数杨花过无影". 一个平常字用到这种境界,实是难得, 故作者被誉为“张三影”.

朴字例:“杨柳岸，晓风残月”(柳永名句).
全句无华丽形容词,状晨景一如日出前的清晨般朴素, 然树色月色皆跃然纸上. 可谓白描手法而生色.

陈字例:“山舞银蛇，原驰蜡象”(毛泽东).
“蜡”字形容白色已不常用,但这里用的好,无可替代. 一是前句用 “银”字, 以物喻色, 后句也需对应, 不可直接用形容词. 更重要的是“蜡象”不仅“白”且有 “冰”的形象. 设若以“白”或“素”字代之,则成寡味词穷之败笔.

俗字例:“唤取红巾翠袖，WEN (温 手旁)英雄泪”.(辛稼轩)
“红巾翠袖”俗, 花间派用之不足为奇, 很难想象稼轩会用. 然大师随手拈来, 化腐朽为神奇,点俗成雅,将英雄泪衬托得更令人感慨万千.红袖为书生添香,翠袖予英雄抹泪.然一为升平景,一为亡国境, 慨何以慷!


(二)炼句诀:

句宜今不宜古，
句宜简不宜繁，
句宜畅不宜涩，
句宜亲不宜隔。

诗, 特别是古诗词讲究含蓄.这常误导初学者将晦涩当含蓄,以造古繁涩的句子而沾沾自喜.须知,直接的感染力其实更重要.“不隔”乃王国维与其著名的“境界”一词同时提出,相互补充的诗词审美范畴. 他说:“语语都在目前便是不隔”. “池塘生春草”, “空梁落燕泥”, 不隔. “谢家池上,江淹浦畔” 则隔. 显然,句若古 繁 涩则易生隔,难以产生直接感染力.故这里，末句“句宜亲不宜隔” 可视为前三句的总结。从此种角讲,当代的某些朦胧诗,就犯了隔的忌.


(三) 炼意诀：

诗有激情，促人感奋。
诗有奇景，令人眼新。
诗有雅趣，使人脱俗。
诗有蕴意，发人深省。

各举一例:
激情例：岳飞：满江红
奇景例：柳宗元：江雪
雅趣例：金风玉露一相逢，便胜却人间无数…两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮.
蕴意例：不识庐山真面目,只缘身在此山中.

“情、景、意、趣”是诗之四大要素。

诗是情感的产物，情动于中而发于外，不发不快之际，纵情呼之、啸之、歌之而有诗。故而诗歌的感染力较其他文体更强。若无激情不可为诗，否则便是无病呻吟，不但不能促人感奋，反令人生厌。这里所谓激情是广义的：豪情、柔情、悲情、逸情。。。情至极致，而生歌之、诗之的冲动。由是则“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

文贵直，开门见山。诗贵曲，耐人回味。有感而发，欲发为诗，非借景抒情，托物言志不可。诗假形象思维说事，故状景是写诗的基本功。与绘画、摄影一样，诗也有个“取景”问题。景不奇，不能令人眼新。但奇景不在景，而在眼、在心。如摄影一样，同一景物，不同角度拍摄便是不同的景观，景出于眼也。同一景物，赋于不同的含义，便是不同的意境，境出于心也。所谓富有诗意就是让平景见奇，朴景见色，陈景见新，俗景见雅(分明由“炼字诀”变来！可见炼字炼意原不可分)。可记得“倚脚小猫乖”(茶轩诗)句否？堪称俗景见雅！故景是“ 情景”，无情之景是死景！这便是何以诗讲究情景交融。古人云：“纯境不足以谓诗，纯情不足以称美”。顺手拈一网上的例子：有人为某作者鸣不平，报怨下诗不为某刊接受发表。

七绝－－梦里故乡
春风柳绿苏堤岸，夏雨荷香曲苑风，秋去平湖观朗月，冬来落日照雷峰。

窃以为此诗不但状景无奇，而且犯了“纯境”之忌，不足以谓诗，难怪编辑不取。

蕴意指诗中的哲理。诗歌本长于抒情，但也不是不能明理。通常是理趣蕴于情景中，但也不乏专阐理趣之篇。著名的如 “不识庐山真面目。。” 苏词中还有它例，如： “若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣若言声在指头上,何不于君指上听。”当代诗如：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”(北岛)。“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它寻找光明”(顾城)。值得注意的是，近年来，诗歌创作出现更明显的喻理倾向，诗歌似乎开始转型，由激情转向智慧。孔孚的禅意山水诗是一代表.下面这几首也很典型：

能听针落/于惊雷吗？ /能观日出 /于日落吗？ /好 / 可以走了。 (安谧>)

树上十只鸟 / 击落了一只。 /其余的仍 /眨眼于枝头。 /沉静 /完好如初。 (安谧>)

敲穿几代木鱼 /未见醒来一个菩萨。 /既然已经灵魂了 /何必再血肉。 (桑恒昌>)

一掌 /把蚊子 /浮雕在墙上 /正法之后 /用我的血 /写它的罪恶 (桑恒昌>)

这种倾向表明诗歌在形式上的突破走到尽头之后，诗人们开始寻求内容方面的突破，由情景转向理趣，由抒发“感受”转向抒发“感想”。这样，就诗歌的整体而言，情、景、趣、理便全了。这很正常。从中国诗歌的发展史看，唐诗之状景达到顶峰，后人便“眼前有景道不得”。宋人转玩更善抒情的词，抒情亦达顶峰。唐诗宋词遂成经典。元人只好转玩“曲”，同样登峰造极，逼得明清人只好编故事玩儿--写小说，终于，红楼梦等四部出焉。中国的现代诗在突破传统形式后，到八十年代初成熟之至，北岛、顾城、舒婷。。。星光灿烂，随后便跌入低谷。现代诗在形式上的突破已走到尽头，只有从内容上突破。九十年代的诗人不那么激动愤慨，开始玩深沉，诗歌据说开始走向深刻。看来，“深刻”也要成为评价诗歌的审美尺度之一了。这到不是说大家应一窝蜂地去写哲理诗，而是说这方面有开垦的潜力和前途。

扯远了点，打住。最后说一句，古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意。这炼意，看似容易实艰难。说好诗在于有情、有意、有景、有趣，谁都懂。但欣赏一首好诗是一回事，写出一首好诗是另一回事。炼字炼句只是技术(雕虫)而不是艺术(雕魂)。在掌握一定技巧的基础上，艺术家与匠人的区别便是有无独具一格的情趣意旨，从而使其作品达到促人感奋、发人深省、令人眼新、使人脱俗的效果。要达到这种境界便无技巧可循，因而谁也无法传授。概诗的必是新的，新的必是一己之独到。有什么样的灵魂，方有什么样的诗。柳永吼不出大江东去、把酒问天之豪语。李白也不会去惦着“大庇天下寒士共欢颜”。所谓诗言志，有什么样的情志意趣，方能写出什么样的诗。诗是心底唱出来的，不是写出来的。诗的境界归根到底是诗人的境界。陆放翁教子：“汝果欲学诗，工夫在诗外”。就是先学做人。真正的诗人，不是会写诗的人，而是一腔诗魂、一身诗意的人。

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