Domenico Scarlatti - Keyboard Sonata in G - Presto quantosia possible
Why is he great? The Virtuoso demands made by his music on the keyboard player were almost without precedent.
What’s his story? Domenico Acarlatti's 550 one - movement sonatas rewrote the keyboard rule-book. He delighted in experimenting with new techniques, including passages where the hands play one above the other, or even cross over altogether. He occasionally used ancient modes that give his music a rustic folksong flavour, and his handling of key centres looked forward to the sonata style of the Classical period.
Defining works: Any one of his 550-plus keyboard sonatas; Te Deum; Stabat mater
( Classicfm)
多美尼科•斯卡拉蒂（Domenico
D.斯卡拉蒂(Domenico
斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。这些奏鸣曲的版本，1839年，车尔尼曾将其中200首编辑出版，但因作了大幅度修订，遭到舒曼抨击。1906年隆戈（Alessandro
斯卡拉蒂的历史作用主要在于羽管键琴领域的创新。有许多演奏技术，如捶击式的断音、双音、滑奏、震奏、颤音、双手交叉演奏、难度很大的跳跃的等等，在19世纪钢琴作曲家们看来，这应该是属于他们的发明。其实，斯卡拉蒂早就利用过这一切手法。斯卡拉蒂为古钢琴一类乐器共写有555首作品，这里凝聚着他毕生最美好的创作灵感，主要为羽管键琴曲，部分为管风琴曲，还有一些大概是早期钢琴用的乐曲。大部分作品的曲名都笼统地称之为“奏鸣曲”。早期奏鸣曲有一些是多段式的，或者是两段体小型的组曲，后期奏鸣曲全部采用单乐章形式。斯卡拉蒂是主调音乐风格坚定的拥护者，但并未放弃使用复调。他的和声语言新鲜而极其精致，转调技术超前的大胆，有时敢于使用常人不敢用的不协和音。他几乎采用遍了五度相生律所包含的所有调性，他比他的同时代人更经常地运用小调式。不久前在音乐界还普遍认为，斯卡拉蒂只不过是个小品艺术专家，现在才意识到他的创新具有多方面更深刻的预示性，他的键盘曲像一盏明灯那样，照亮了未来的新的音乐世界。
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意大利作曲家，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。他也曾受教于其父，后到威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里认识了亨德尔并与之举行了一场羽管键琴比赛，结果虽不分胜负但却名动乐坛，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管键琴演奏高手。18岁时随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵（Marquis de Fontes）和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王约翰五世（King John V）的公主玛利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara）的教师。1729年公主嫁给西班牙皇太子，斯卡拉蒂随之前往马德里，担任宫廷乐师，并在那里度过了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于马德里。
斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。
斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli）编目，分别使用三人姓氏第一个字母 L. K. P. 为标记。
斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风头。
和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。
斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。
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