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1777年初，莫扎特度过了他的21岁生日。此时，一位年青的法国女钢琴家Mlle. Jeunehomme)，在巡回演出中路过萨尔茨堡，莫扎特为她写下了这部降E大调第九钢琴协奏曲，作品编号K271。这部作品也以这个钢琴家的芳名《叶莱荷梅》传世。在莫扎特原创的23部钢琴协奏曲中，大编号的10部左右受到音乐爱好者的广泛喜爱，而这部被音乐学者公认为他创作生涯的第一部真正杰作的作品，却多少有点被冷落，至少不如他的好多其它作品流行。著名的奥地利钢琴家布伦德尔将这部作品描绘成“世界的奇迹之一”。而德国的名音乐学者爱因斯坦 (Alfred Einstein) 认为，这部作品之对莫扎特，就如《英雄交响曲》之如贝多芬，《少年维特之烦恼》之如歌德，“是莫扎特里程碑似的作品之一。是属於那些完全出自内心的创造和开拓来赢得听众，而并非为迎合听众口味的作品”。这两位对莫扎特音乐研究造诣极深的艺术家和音乐理论家都认为，莫扎特后来的那些协奏曲“再也没有超越这部作品”。/>
奏鸣曲式的第一乐章开始乐队奏出并由钢琴突然加入应答的第一主题趾高气扬，十分自信。随后出现的第二主题旋律优雅，甜美，其中那个过度句后来又在再现部中由钢琴和园号演奏，效果非常美妙。莫扎特及其之前的协奏曲，主题的呈示一般都由乐队完成，然后独奏乐器进入。在这部作品中，不仅钢琴在主题开始之后立即加入在当时很新颖，而且全曲中独奏与乐队之间相互融合，渗透。小行板的中间乐章以小调写成，弥漫着阴森的悲剧气息。独奏钢琴以歌唱的方式变化和乐队对答，整个乐章的旋律象是意味深远的对话。大三段式的第三乐章以明快富有活力的急板开始，给人一种十分意外的惊喜。中间是一段缓慢的小步舞曲及其变奏，这段音乐既高贵庄严，又优美抒情，令人回味。之后音乐又回到乐章开始的急板。全曲的结束非常突然，有点出其不意的感觉，就如全曲突如其来的开始一样。全曲从头到尾不同性格的音乐主题和独特的表达方式，不断给人以惊奇。/>
每当我安静地坐下来，仔细聆听这部作品的时候，总会被弥漫在音乐中的一种焦虑和激动不安的情绪所感染。那是一种熟悉的不甘平淡和对未知世界的渴望和向往，又是一种天才的自信心的展示。不知这是不是莫扎特自己当时心境的写照？虽然对激发了莫扎特创作这部作品灵感的叶莱荷梅小姐，人们至今仍然一无所知，但我总想，是不是这位来自巴黎的年青的钢琴家的艺术气质和个人魅力，在莫扎特同样年青的心中点燃了特别的激情？要知道莫扎特那几年只是在萨尔茨堡那个乡下小城的寂寞中生活，艺术创作的眼界也还在当地宫廷主教大人的限制之下。无论怎样，她尽管只是在莫扎特21岁时途径萨尔茨堡停留了几天，却在音乐的历史上也留下了一个小小的印记，将自己的名字贴在了莫扎特的第一部杰作上，真是位令人浮想联翩的传奇人物。/>
在莫扎特的作品中，有27部编了号的钢琴协奏曲。前四部(K37，K39，K40，K41)上世纪初被音乐学者鉴定为莫扎特在1767年12岁时在萨尔兹堡根据几位“巴黎人”作曲家赫尔曼.拉帕赫，利昂特兹.胡纳尔，约翰.寿贝特，约翰.艾克德，以及巴赫之子CPE巴赫的一系列的奏鸣曲乐章而改写的。他将原作中的材料分给钢琴和乐队，给钢琴独奏部分以较高的技巧，而乐队部分以完整的配器。1773年末所完成的现在编号第五的D大调(K175)是莫扎特原创的第一部钢琴协奏曲。在此之后的两年内，莫扎特未创作钢琴协奏曲，但写下了一部巴松管协奏曲(K191)和五部优雅的小提琴协奏曲(K207/211/216/218/219)。尽管他这五部小提琴协奏曲作于他的除第一号之外所有的钢琴协奏曲之前，音乐也未必比早期的那几部钢琴协奏曲更丰富，但后三部小提琴协奏曲似乎却比前几部钢琴协奏曲更受人欢迎，这大概也有“物以稀为贵” 的因素吧。
1776年一月，莫扎特又回到钢琴协奏曲这个体裁，先后创作了“华丽风格”的降B大调第六(K238)和性格相似的C大调第八(K246)，其间有部为三架钢琴而作的第七(K242)。几个月之后的这部让人耳目一新的“叶莱荷梅”协奏曲，却是莫扎特及其之后的近一百五十年中，一系列古典浪漫钢琴协奏曲杰作中的第一部。按上面提到的爱因斯坦的说法，莫扎特的23部钢琴协奏曲中，只有那部为三位业余钢琴女士而作的第七(K242)是低于最高水准的。的确，莫扎特的钢琴协奏曲就如他作品丛林中的奇葩，多彩多姿，争奇斗艳。既优雅悦耳，又深情感人，多年来，不知道给了我多少的欢乐和惊喜，还有积极地面对生活和未来的信念。
钢琴演奏者介绍：
内田光子，出生于日本的钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。
跟许多演奏大师一样，内田光子对莫扎特作品怀着热爱与敬畏之情，从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。
内田光子演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。德国《法兰克福公共报》曾评介，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
（资料来自网络）
