作者：张奕明 （http://www.lifeweek.com.cn/2011/1018/32446.shtml）
作者按，这里的"练琴"，我指的是统称，不是泛指钢琴而言。虽然我是从钢琴的角度出发去讨论问题的——我是钢琴家，只是道理都是一样的。
有一阵儿老在某处练琴。那地方是一个地下室，大大小小的琴房也有那么十来处，清一色的M型破Steinway（斯坦威）。就是在那个地方我对练琴的概念有了一些变化。当然，严格的说，引起这些变化的推力来源于多方面，那些琴房只是重要的一方面而已。
那是一个可怕的场所。你每天都能听到同样的曲子--甚至同样的片段--在不断地重复，以同样的方式——绝望的方式。过了一段时间，也许速度更快了，更熟练了，但音乐上一定是更干巴巴的了，俗话说就是练"油"了。
这种被迫聆听的感觉是恶梦般的。我推测这些人--这些可怜的人--的背后动机，其实他们整天在做的只不过就是通过不断地重复建立起信心，或者说是自我安慰。这些人看来都有明显的强迫症倾向，典型症状就是反复确认。在那个琴房呆了一阵儿之后，我就不太去了。并且患上了后遗症，现在我一听到肖邦第三奏鸣曲的第四乐章，贝多芬奏鸣曲Op.110的第二乐章，巴赫的某托卡塔，都会有一种自然惊悚的感觉。
忘记在哪部小说中有这样的情节。一个荒岛上的人无意中获得一本书，于是他们决定自己写书。他们写书的方式是，搞来很多小纸片，每个纸片上写上不同的字，然后把这些纸片抛向空中，期望它们落地后自然形成一本书。年复一年，他们就在干这事儿。可以想象，结果当然是令人绝望的。只是不可否认，这样的写书方式是最不用动脑子的，只要动手就可以了。除了写不成书之外，这样的方式也并没有什么其他的缺点了。
同理，上面提到的练琴方式其实也是最省力的，因为脑子几乎可以不思想（很多时候是在想一些其他的什么事情），手指动就可以了。但这种练习方式当然是没有用的。因为简单来说，琴不是这么练出来的。
坦白说，我似乎也是他们中的一员。程度深浅而已。
若干年前，曾经有人很精辟地点出了我的问题，一个新曲子上来，我能很快就弹出来，之后就拒绝任何改变。实际上发生的事情是，在拿到一个新作品的时候，其实我的心里有一个理想的目标，我很快地达到这个目标，然后就进入了上面所说的反复确认，自我安慰模式，从此开始做无望的循环。
问题出在这里，其实音乐是没有理想的目标的，所谓的"目标"是一直在变动的。刻舟求剑是求不到的，船已经开走了，想要凭借以前所刻的记号去找，自然是行不通的。不仅没有最终的目标，连阶段性的目标都无法有。打个比方，在台阶上走，我们还可以停下来休息一会儿，因为台阶是一个个平面。但是如果在陡坡上走，那是不能停的，一停就滑下去了。对于我来说，这也是有过教训的。比如，有时候会突然需要做一些练琴之外的事情，但是俗话说曲不离口，于是计划每天粗粗温习一下，脑子基本处于半开半闭的状态，只求保持原状即可。但实际上几天后就会发现，原状是保持不住的，半开半闭的状态倒是保持住了。
有效的练琴方式是始终处于发现和试验的状态下。哪怕前一晚的演出已经很成功，也不能有"今晚重来一遍"的想法，那就是刻舟求剑了，或者说是想在陡坡上歇一歇了。要想不滑下来，必须始终处于向上的状态。不用说，这样是很累的。脑子一直在转，转，转！耳朵一直在听，听，听！相对而言，最轻松的倒反而是手。听说有位钢琴家一天练了10小时后还有精力约朋友打牌，那他不是有超人的精力，就是练琴方式错误。不累而有效的练习方式，我至今还没有发现。以我本人的身体状况，几年前连续练上4小时（中间不停）已经累得不行了。现在大概可以延长到5小时。不是身体上的累--肩膀一点不会痛，指甲也绝对不会裂开……而是脑子累。这时候就非得回家睡一觉不可了。否则接踵而至的就是令人绝望的半开半闭状态。可悲的是，很多时候条件不允许我回家睡觉，所以只能这么半开半闭地练。下滑是止不住的，只能下滑得慢一点而已。感叹！
以上说的是一些概念上的事情，接下来再说一些战术和方法。
练琴要"精"。再大的作品，也要把握每个细节。在琴房里挥汗如雨，轰轰响，像在2000人的大厅里演奏似的--这样的琴房钢琴家是没有效率可言的，因为，这样激动地练琴势必使你无法追求细节，而轰隆隆的效果至多给你一些自我安慰或者自我享受罢了――就好像一个没有经验的士兵，一开战就把所有的子弹都打出去了，气势固然很足，但是结果却很差，只能给自己壮壮胆罢了，久经沙场的老兵就不会那么干，他们打的是准头。真正有头脑的钢琴家绝不会这么干。真正有头脑的练琴要像特种兵打仗：没有多余的动作，每个动作都效率极高，而且很合理；对子弹极为吝啬，争取一颗子弹消灭一个敌人（因为他们往往处于大量敌人的包围中）；静如处子，动如脱兔；在做每个动作前都已经算好了之后可能出现的情况；不管出现什么情况，始终冷静。练琴应该始终是一个解决问题的程序，而不是自我麻醉。
拼时间也是没有前途的。你每天练6小时，一定有人练10小时，练10小时以上的也大有人在。这样的自残式练琴，除非突击赶任务，否则根本没有必要。比如那些顶尖大师的神来妙笔，就不是砸时间下去可以弄得出来的。当然，他们是天才。但是，天才的方法其实是最可以借鉴的。借鉴了他们的方法，并不说你也可以变成天才，而是说，通过借鉴，提高自己。
练琴练的是控制，所以最起反作用的就是放任--这是意念层面上的问题。
遇到问题时，应该就先找突破口（也就是最正确的弹法），找不到就换个方向找，死盯住不放往往没有必要。――但是该硬碰硬的时候，也要硬着头皮上。
最后，再特别说五件事情。
其一、上台固然要有激情，但是练习的时候，却要非常吝啬你的感情。要知道人的感情是有限的，"话说三遍淡如水"。比方像舒曼这样感情丰富的音乐，练习时很容易失控，连续使用感情的结果就是恶心反胃，从而造成审美疲劳，从此这个曲子你就很难再有回天之力了。控制是一切的根本，切记，是控制，而不是挥霍感情。还有，所谓的不带感情并不是木头人式的练习。照我的经验，在我冷静慢练的时候，出来的音乐绝不会像电脑做出来的那样没有感情。相反，感情不仅在那里，而且还特别自然，特别本真。实际上我所去除的，只是多余的感情，不必要的感情罢了。
其二、放松问题。施纳贝尔说，弹琴时只要保证眼睛以上的部分高度集中，其他部分都应该是松弛的。这话说得真是精辟。想想我们一般人上阵打仗，一到要命的时候，一定全身不该紧的地方都紧了，做出的动作一定是僵硬的。但是特种兵就不会，他们虽然大脑高度运转，身体却做着很松弛的动作。这就是科学训练的结果。弹琴时，比如肩膀紧，脖子紧，大腿紧……都是不上台面的。这些问题的解决，就是要靠平时练琴养成的好习惯。
其三、耳朵问题。耳朵和手指是同等重要的。归纳起来看，我现在主要听两件事情，第一是节奏的精确，第二是单音的余音。后者尤其重要。比如，音乐厅和琴房，余音大不一样。
其四、身体生锈了怎么办？常见的情况是，今天练得极为出色，明天一下就变得懒懒的，根本不在状态，那么怎么办呢？这种情况是非常正常的，总之，千万别指望一下子猛练一阵，找回状态。这样，只能出现适得其反的结果。身体生了锈，要慢慢地恢复，用力过猛反而会折断。状态，本来就是要去寻找和调整的，看看那些运动员就知道了。于是下一条就变得尤为重要。
其五、留有余地。练琴千万不可练满，即不能练趴下了为止。不然第二天，甚至后几天的练琴质量就会大大下降。后果还不仅在于此，还会造成强大的精神压力，从而在演出时发挥不稳定，状态起伏大。照我看，人们给自己定的目标往往是过高的。因此，练到计划中的八成效果，已经可以收手了，如果有演出任务逼上来，那么练到九成也就行了。千万别逼自己，什么事都要留有余地，这样才有后劲。我这么说，并不是刻意放任自己不去解决那留下的一成或者两成，我的意思是，不要一口气解决。我现在的遗憾就是，我发现这些道理的时间太晚了。我意识到我以前做了多少无用功。真可惜。
