这几周《中国好声音》摇滚的盛宴听得热血沸腾，激情高昂，见识了新潮的流行，也有过惊艳。虽然对这么多歌手哭天抹地咆哮呼喊来表达感情略有微词，认为飘风不终朝，骤雨不终日，只怕情深不寿，强极则辱。再说，至于都要这样吗？但还是能理解的。毕竟摇滚和现代流行歌曲是要表达激情的。在这人人打假，大家娱乐的时代，你要脱出个人范畴有什么强烈感情，不是像造假就是被站队，还是为爱情死去活来，来得讨喜，虽然有点“为赋新诗强说愁”的味道。
这么说周围小年轻不高兴了，认为年纪大了没有热血，这摇滚你懂吗？
我对音乐只是单纯的喜欢，小地方长大见识不多，不懂的什么乐理技巧，基本属于下里巴人的层次。听的歌曲也比较老派，基本的标准是悦耳，能欣赏的只是天籁之声。一直为没听出《高山流水》和《凤求凰》的意思自惭形秽。
沈阳音乐学院院长有个古典音乐的普及课，让我最振奋是一句话：欣赏音乐是非常个人的感受，至于你从一个交响乐中听到电闪雷鸣还是万马奔腾，没什么哪个比哪个更对的问题。
这样看来樵夫钟子期听明白《高山流水》，纯粹是运气了。因为他就生活在高山流水之中。上大夫伯牙鼓这曲，他懂，那些整日猫在城里的人没见过，不懂。知音难寻只怪是伯牙行销没找对市场。他要是奏庙堂之高，如水柔情之意，怕这砍柴的也是要打眼的。所以能共鸣的其实只是自己的经历。
司马相如的《凤求凰》如果曲是原创，他也不吟那个辞，大家未必能听得出那个意思来。卓文君听后跟他私奔，其实是先动了春心，才觉得这琴声声撩拨，句句都是邀请。幸亏这小白脸原来就是居心不良，要不提个包袱奔出来，撞见的是柳下惠，一脸无辜地说：我弹的是“空山鸟鸣”呀！那情何以堪？
现代人不玩这迷糊了，什么都讲究效率直奔主题。一听歌就明白是什么，追求的是直接的感动。摇滚就直接传达情绪，声音只是一个媒介。那就以直白的语言和性情的声音来发泄感情，来冲击听众情绪。所以沙嗓、哑音、咆哮、撕裂、假声、呜咽，那些不那么悦耳的声音都能入歌。能不能欣赏在于是不是被打动了。
有人说摇滚的精神是自由，中国没有摇滚。其实音乐本身并不带有这么多的政治符号，尽管早期很多摇滚的歌都很叛逆，歌手都很狂放。我以为就音乐而言，这带有非洲基因的音乐是以强烈的节奏和高昂的激情为其特征的，基本由感官和身体冲击而不是修养来动人的。这样且不说崔健八十年代的《一无所有》就摇滚过世界。六十年代的《亚非拉人民要解放》也已跟那时方兴的摇滚热潮国际接轨了。虽然没有吉他和贝斯，那鼓和打击配乐绝对是非洲原汁风味的。
你听过这“亚非拉”歌吗？
我唱过。
随着鼓声和打击乐响起，歌手蹲马步两脚抓地，身体微弓前倾，双掌身前做拍鼓状，形似非洲土著，神情狂野。一阵急促的鼓声和打击乐前奏过后，拉长声呼唱：“亚～非～拉～，人民要～解放～。反帝～怒火～高～万丈。再也不能忍受压迫，当～奴～隶。誓把～帝国主义统统埋～葬！。。。” 撕裂声音地呼喊，高低跌宕的旋律，重词顿挫，激情澎湃，绝对摇滚。
附：胡松华唱《亚非拉人民要解放》（这器乐和唱法没有刘欢版和以前那么强悍了，但词曲比刘欢的重金属简化版更靠近原版些）
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