唱和一回心也酣

   一直很羡慕那些能诗词唱和的人们。《红楼梦》里探春结社的故事却让我多少有些心惊。那样的急智才华我是望尘莫及。每每想来，如果我在场，恐怕连研墨的机会都没有。

    现在有网络有圈子。看见好的文字，心里有感动，也可以恬着脸和上一回。或能勉强成文，就发出来。成不了文，就装糊涂。好在大家也还客气，不至于让我太难为情。这首《不解相思》就是这么出来的。

    能有感动，先得感谢墨瑾优美的原作。按墨瑾的说法，这是一段时日以前的旧作。也不难理解，正因为这诗的优美意境，才会有诗书小斋翻出来解读，才会引来草坪的唱和。而草坪的和诗又引来羊儿和蝴蝶相合，实在是难得的美事。

    墨瑾原诗让我看到的，是一个多情的女子正在思念远方的心上人。她在水边独坐，一曲秦筝满是思愁幽怨。伴随着乐声的，是平静的水，和缓的风。然而，这平日里让人心静的水声风声，却也难解弄筝之人的一怀愁绪。天上的月已圆，地上的人却不知道什么时候才能团圆。象征团圆的这一轮满月似乎也不理会这琴声，只是挂在浩 瀚的夜空，任凭这颤动的弦独自诉说着难解的相思。

    草坪的和诗又有另外一种意境。这里所看到的，却仿佛是一位士子，在一个秋夜时分独坐亭内。耳边满是秋蝉的单调的叫声。筝在旁边，他却无心弄筝相和。天上是一轮知道他心事的圆月。天边一行飞雁的影子，远远地消失在云层里。而这渐渐消失的雁影，虽然带来一些惆怅，但也带着几分洒脱。

    读了这两首诗后，我心里便也有一个感动，这就是我在那首七绝里试图表达的一个场景。

    我看到的也是一位士子，在月夜独坐在水边的竹林之旁，把心里的思念，尽数寄托在一曲秦筝里。在他看来，风虽寒，风动垂柳所发出的声响却与筝声相呼应。天上一弯残月，几缕薄云也都听懂了他的心声。这琴声里的喜乐或忧愁，都是为了远方那位让他挂心的人。

    把场景放在幽森的竹林尽处，是因为我一直对她的向往。幽篁一词，是读《山鬼》时学到的，也在那首《卜算子慢·山鬼》里用过。认真的蝴蝶注意到了这个词，还去查了出处。的确，竹在多数中国古代读书人的心里有非常特殊的位置，而幽深的竹林更让人有一种远离尘嚣的感觉。竹如兰高洁，如梅傲寒，并以劲节虚空萧疏的品性和梅，兰，菊一起成了读书人心目中的四君子。苏东坡那首：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，大概不少人都听过了。

    我从小就喜欢竹。一开始倒不是因为知道她是四君子的缘故，而是喜欢新鲜竹叶和竹制品的那种特别的甜香。当然也更喜欢竹笋的美味。后来才开始喜欢她的修长的身姿，纯净的碧绿，还有风过竹林万竿斜时的沙沙声响。在我眼里，竹林就是雅士呆的地方，也是琴箫相和的去处。所以一读到墨瑾的诗，脑子里面就是幽篁尽处的景 象。雪飞在她的《三生石上》一文里，以竹林比喻这圈子，在我看来，也是非常贴切。

    在很长的一段时间里，我虽然知道琴筝的音色不同，却不知道这两种乐器到底有什么不一样。我自己更喜欢古琴低沉拙朴的声音。相对而言，筝的音色更高些，音域应该更广些。也是小荷发了那篇《轻抚一曲酬知音》（未成曲调先有情）之后，我才去查了一下。

    筝是一种很古老的乐器，有传说是秦国名将蒙恬所制。唐代赵磷《因话录》理也记述：“筝，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之， 自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。” 或许因为是在秦地广为流传，人们也叫她秦筝。

    琴出现的时间则更早些，据说尧舜时期就有了。不同于十二到二十一根弦的筝，或二十五根弦的瑟，琴只有七根弦，而且中间没有弦码。琴比筝的体形要小，声音更低，音量也不如筝亮丽。从乐谱来说，琴有很多古谱，而且曲调多属舒缓清雅类，比如《流水》，比如《广陵散》。筝的曲子则可以比较明快，比如《渔舟唱晚》。

    其实如果不是墨瑾用了筝，我很可能会用箫。一管竹箫在月夜下，更能演绎出一种忧伤，一种惆怅，一种思念的心绪。

    雪山没有说错。当一个人思念的时候，或喜或忧，都是随着所思所念之人的。但是，如果是相思的话，无论是喜是忧就都有了一点甜蜜。也是这样，才会说垂柳寒风和声，残月薄云知意。雪山“我意即自然意”的点评，可以说是言中理准。

    墨瑾一首七绝，不过二十八个字，却意境幽美，还引来大家唱和，不能不说是一件美事。而有机会加入其中，于我而言，则更是一件幸事了。说是唱和一回心也酣，当不为过。

附墨瑾原诗，及草坪，雪国和诗。

墨瑾原诗·七绝·不解相思
独怜愁坐引幽筝，
懒水闲风乱和声。
枉有冰轮不作证，
相思难解自弦横。

草坪和诗
旧亭幽坐对蝉鸣，
懒弄闲筝怯和声。
空转冰轮堪解意，
一行雁影没云层。

雪国和诗
幽篁尽处弄秦筝，
垂柳寒风亦和声。
残月薄云知我意，
或忧或喜只由卿。

中平中仄仄平平，（韵）
中仄平平仄仄平。（韵）
中仄中平平仄仄，
中平中仄仄平平。（韵）