朗诵创作规范及评定标准（收藏）

一直以来，朗诵艺术缺乏的不是爱好者，而是严谨的创作规范和专业的评定标准。下面，我们将通过五个部分，十项指标，为朗诵艺术创立规范，制定标准。

第一部分：声音基础

朗诵，是声音的创作活动。声音的质感、美感以及辨识度，是首当其冲的硬指标。声音基础，包括音色和音准。

音色——是声音的基本素质，正常情况下，要求呈现出稳定、饱满、结实和通透的状态。声音的虚、抖、 散、憋，不仅影响实际听感，也会导致语气的偏差。

对于音色的塑造，共鸣腔起着重要作用，这也是我们通过后天努力可以改变的部分。

共鸣腔的使用，要避免刻意和夸张。一味振动喉头，或拉动胸腔，追求所谓“磁性、靠后”的效果，不但使声音变得浑浊和做作，也浪费了宝贵的的气息。

发声位置，同样会影响到音色，在朗诵中压喉、吊嗓是比较常见的问题。每个人生理构造不同，只有通过反复摸索，才能找到最适合自己的位置。

音准——是声音的辨识度。音准需要从两方面理解。第一，它是汉字的读音规范；第二，它是声音的清晰程度。后者的意义在于，音准需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足于普通话的达标。

声音的清晰度，主要依靠前端，也就是口、齿、唇、舌、鼻的控制。音节训练时要全神贯注，每一个发出的字音都要追听，并仔细揣摩和修正。音准的改善，很像影像聚焦的过程，通过前后录音对比，可以听出明显的差别。

对于音准，除了错读、误读以及方音的干扰，调值不够、动程不全、吐字不清、归音不准都是比较常见的问题。

第二部分：声音应用

字音，只有组成句子，才具有实际意义。就像再美的音符，必须形成旋律，才能打动人心。声音的应用，包括语流和重音。

语流——是声音的运行状态。通过声音的起伏错落，语流，勾画出句子的基本轮廓。在一般陈述中，语流应该是自然顺畅的，只有受到情绪的影响，才会出现一系列变化，比如急促、散缓、凝滞，甚至中断。

音准和语流是有抵触性的。朗诵中，字音要尽量融入语流，过分强调音准，往往导致咬字太死并形成颗粒感。但是，语流也要避免一味平顺，在句子的表现位置，字音不仅要有跳出，做到颗颗饱满、粒粒凸显，甚至不惜音色上的渲染。

语流的随意性，也是比较常见的问题。声音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽断忽连，这些变化，不是依据句子结构，而是全凭当时的气息和情绪。这样的语流，貌似抑扬顿挫，实则华而不实。

另外，声音在运行中难免出现磕绊，有经验的朗诵者，通常会一带而过，最大程度地消弭语流的断裂感。

重音——是语句中被强调的部分。除了汉语自然形成的“语法重音”（这部分没理可讲），在句的范畴里，还有强调内容的“语意重音”和强化语气的“情态重音”。

语意重音又叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分，保证句意传达的准确性。情态重音，则是通过对副词的强调，表现范围、程度、频率等，起到强化语气的作用。需要注意的是，当两种重音同时出现，情态重音具有更高级。

重音不等于重读，虽然重音的表现手法很多，但最终目的都是为了凸显。重音一方面要求位置准确，一方面要求力度得当，这不仅考验对文字的理解力，更考验对声音的控制力。

第三部分：气息

在声乐界，有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”的说法，用来强调气息的重要性。朗诵，何尝不是？气息，包括断句和气息。

断句——在整句结束前，所有声音上的停顿，都叫断句。 断句的目的，主要是为了补充气息。此外，还有廓清文字结构的“逻辑断句”，强调后续部分的“表现断句”，以及保持句子平衡的“平衡断句”。正是通过这三种断句，我们把被动的生理限制，变成了主动的创作手段。

断句，应该预先做好标注。断句不当，不仅造成歧义和句子失衡，还会直接干扰气息循环。断句对于语流， 实际上是具有破坏性的，因此在一般陈述中，要尽量减少断句，但对于描述句和情态句，情况就比较复杂了。

要不要断句？在哪里断句？这些问题经常会引发争论。只有结合理论、吃透文字、反复实践，才会找到最佳方案。

气息——作为声音背后的“推手”，气息无处不在。这里重点讲气息的补充和分配。

气息的补充，是资源的储备，有顺理成章的“换”，有贯穿句子的“偷”，有赋于表现的“抢”，也有无所作为的“顿”。

而气息分配，就像财政开支，句子的每个组成部分都需要钱，如何配给才是关键。这其中，有能省则省的“顺”，有维持运转的“推”，有加大投入的“顶”，有不惜破费的“叹”。 这些分类看似复杂，其实不难领会。

朗诵中，如果气息类型没有变化，声音面貌必然是单调的。此外，对任何一个整句，无论长短，气息都应该是一次完整的循环，要做到“不见句号不落地”。

气息问题通常比较隐蔽，造成气息短、弱、憋、竭的原因也有很多。科学系统的气息训练，是朗诵进阶的必由之路。

第四部分：节奏

声音体现出来的文字结构，就是朗诵的节奏。其中，贯穿保证了节奏的紧凑，跳转反映了节奏的变化。

贯穿——是声音对于文字的整合。比如一个复合句，往往由几个分句组成，如何运用声音，把它们有机地衔接起来，在听感上形成一个层次分明的整体，这就是贯穿的意义。 贯穿，首先要求对文字结构有清晰的认识，其次才是声音上的控制，这就像施工必须要有图纸一样。

贯穿的练习，先从句子开始，渐渐提升到段落乃至通篇，最终达到“句子连成线，段落拧成股，通篇抱成团”。

贯穿，体现了“以文为本”的朗诵创作思想。松散的语流和错误的句子轮廓，是对贯穿最大的破坏。 跳转——是声音反映出来的语境变化。句子内部的引用语、插入语，以及句子间、段落间的变化，都是通过跳转来实现的。

跳转，不要机械地理解为语速、音高、音强的差异。在这些声音变量后面，是丰富的语言环境，包括上下文关系、环境、背景、情绪、时空以及人物等诸多因素的影响。

朗诵过程中，要避免惰性，对一成不变的声音状态，时刻保持警惕。另外，也要小心跳转的随意性，任何变化都要依据文字这把钢性的尺子。

如果说贯穿是“合”的技术，那跳转就是“分”的艺术。一篇文章正是有了声音的跳转，才会听起来结构清晰， 层次分明。同样，也只有把握住跳转，才能把握住节奏，把握住朗诵的整体进程。

第五部分：情感

充满感情的声音，不等于充满了感染力。感动自己的朗诵，不等于感动了别人。情感，包括基调和语气。

基调——是朗诵中声音的“色调”，体现的是感情的基本倾向。基调要注意两个方面，一是开篇定调，二是把握通篇。

开篇定调，要求朗诵者一开口，声音状态就要与文章的基本情绪相吻合，无论喜悦、彷徨，还是愤怒、忧伤，都要立刻包含在声音里。对很多人，开篇都存在着不同程度的心理压力，只有深入理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未尝开言先有情”。

把握通篇，是指在朗诵进程中，声音状态始终要符合文章的基本情绪，不能有突兀的跳出。这里特别强调的是人物“角色感”和“角色化”的问题。另外， 把握基调与情绪变化并不相悖，朗诵中，要防止声音的保守和情绪的惯性，避免“通篇一道汤”。

语气——是声音中流露的情绪，是语言的色彩。 朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。

语气，需要用心挖掘，除了在陈述、描述、情态句上基本的对应，更多细腻的语气隐藏在文字背后。这是笔墨无法尽抒的角落，也是朗诵创作最令人着迷的探索。

语气的表现也叫语气的渗透，借助丰富的声音变化，准确有力地传达出字里行间的思想感情。语气的渗透， 前提是正确的句子轮廓，没有正确的“达意”，就谈不上准确的“传情”。

语气污染，是目前朗诵的重灾区。音色不正、字字用情都是比较常见的问题。特别是语气的过分渲染，危害尤深。夸张的声音并不能带给人们更多的共鸣，却从根本上背离了朗诵的真实和自然。

朗诵是一门综合艺术，易学难精。通过深入的理论研究和长期的实践论证，上述十项指标，在声音的基础和应用、气息、节奏、情感五个方面，为朗诵创作，建立了科学的规范；为朗诵评定，树立了专业的标准； 为朗诵学习，指出了明确的方向。

左旗 2013-3-26