回家路：通过时空隧道带大家去逛一下外销瓷＂博物馆＂，这个作者比喻这些精美的瓷器如美人，定是发作内心之感叹！我们的先人把瓷器做到了极致，当你欣赏完了的时候，你会惊叹，China, 瓷器!
如美人--清代外销瓷
中国清代外销瓷展 (Chinese Export Porcelain in Qing Dynasty)
From 丹心zz_新浪博客
瓷，近来无比非常极其让我着迷。
不能和玉的温润莹泽相比，瓷相对来说更加朴实内敛。
何况对于我等华夏儿女而言，国际语言之单词Chinese，不仅仅是“中国人”，也是“瓷器”的意思——身为中国人的我们，有什么额外的理由不对自己老祖宗留下来的技术财富进行一点点理所当然的分内了解呢？？
瓷的发展，在某些角度，同中华民族的发展史交相辉映。
首都博物馆这一次的“清代外销瓷”展览，我前前后后一共去了三次才拍回这些照片。结论是——倘若去看其他主题的展览，与其他人同行无妨，边看边说也无碍；可是若去看瓷，必然是不好的。
那些瓷，仿如一位位自有风流之魅的女子，有活泼俏皮的，有温柔文弱的，有端庄大方的，有八面玲珑的……都需要将心对心，细细品味。绝对不是聒噪氛围喋喋不休可以领会的。
（这是一张出口示意地图）
这一次的展览，外销瓷，于外行如我者看，怕难是当时最好的货色成品。好的，天朝至上，当然呈给皇室。而扬我国威的外销物，大抵也不能次了。
什么经济水平生产什么生活物件。什么社会风情造就什么人文习俗。
瓷里，大有乾坤。
花卉，永远是中国图案的主题，大主题。连理相缠，生生不息。
蓝色的图案本着“素淡”去的，白色的暗花暴露了深藏的富贵讲究，银灰色的小花钩边——我竟然很想感叹一下这精彩的配色！
这一个，图案一定是有着什么典故，可惜我看不懂，只看明白是寓意“荣华富贵（牡丹）”，“吉祥（箱）如意”。左上角卷轴一样的不明白。
让我惊叹佩服的是周圈的镂空纹。每一个交叉点上，都是一朵盛开的花。真可谓“荣华（花）”到极限！
人民的向往和追求，不过是平安富贵。让我说的通俗一点，就是小日子有钱花~~
平安长寿，腾达进禄，荣华富贵，多子多孙，白头到老，吉祥如意，都是百姓意愿心态甚至民间文化朴素自发的表白。
“瓶”是平安，瓶子里插上四季花卉，便是“四季平安”；插上如意，就是“平安如意”；画上一直鹭鸶，就是“一路平安”……
这盘子的主题故事是有个名字来的，我给忘记了，好多长廊里的图案都讲究画上这个，寓意是长寿。
旁边佐以各色图案，附加山水楼阁人间美景，你看看，包含了多少中美好的愿望。富贵，平安，连生贵子。
除去花卉，动物也是一大主题。鸡，吉祥。蝙蝠，福。马，马到成功。鱼，余。……都是非常常见的图案。
青花花卉纹小瓶。康熙。还是非常素雅的，可能和清朝较早期的统治者尚注重清廉有关系。繁复夸张的风格，还没有成气候。
欧洲皇室非常喜欢这样的小摆设。据说安妮皇后就爱这非常带有东方神秘风格的小瓶子。
青花描金港澳商号文字盘。道光。
为何龙纹总是和金色联系在一起？难道是捆绑销售？
这是乾隆年间的一个大缸。看看里面的图案你就明白，这是鱼缸。
如上图缸外图案所示，人物故事情节，如仕女，婴儿嬉戏，耕牧渔樵，戏剧情节等，开始加入到瓷器主题的大军中。
下图，看中间红袍带冠的男孩，不就是怡红院宝二爷吗！
这盘子从外圈到内圈主题，就说了一个意思——富贵繁华啊~~
粉彩西厢故事图盘。乾隆，可比他爷爷好大喜功的多啊。
看这小花边，上下左右，都不尽相同啊，各色花卉，各等祝愿。画这一盘子，得花多少时间啊。
PS：人民群众好生有力量，那时候小青年谈恋爱就都讲究跳墙啦。
非常俊俏可人的一把小壶。 青花矾红描金花卉宝塔纹壶。雍正年间。
猜它本是素瓷青花，色釉加彩，依然浑然天成，胜在自然之美。
非常繁复的图案，可谓花团锦簇，可是错落有致，疏朗分明，内容协调，繁而不乱。
配色也是雍容华丽，气度不凡。
依然是雍正年间，青花矾红描金仕女图壶。从壶盖到壶身，带有点花瓣的形状。
上有重在立意的中国水彩画。从来不写真，只要那意境。
粉彩仕女抚琴图盘。雍正。
该同志从血海争夺中获胜，继承大统后，很是搞了几次清洗运动。不好说是老爹的管理底子，还是自己的管理才能得以显现，反正雍正朝的瓷艺更上层楼。
成品在追求整体立意的同时，没有牺牲细节的处理。色彩的应用孜孜不倦地探索。
普及一个相关词汇，满大人。并非意指姓满的大任，而是说清朝那帮满族旗人大官颐指气使唯我独尊的“大人”作风。
你看，这一大盘子的美好绚丽繁花锦簇，都“毁”在一个耀武扬威气焰嚣张的满大人手里啦。
毫无疑问，长期的瓷器外销，东西合璧是个必然的趋势，有商业上的营销迎合，也有文化上的交融互通。
首先就是同我们一衣带水的邻国日本。日本文化，毋庸置疑，受中华影响深刻悠久。
此康熙年间的“矾红描金中西两性同乘图盘”涵义深刻。寓意美好的花草图案簇拥下，盘中心一辆豪华马车上，留着卷发的西洋人身边，依偎着头戴凤钗的东方美人。车前有车夫，车后有打伞人。那么，这是日本风？还是西洋风？
图案的内容已经模棱两可，让人寻味。色彩也是富丽堂皇，东西兼容。
说到日本，该民族精细认真到“一根筋”的作风，其实我是很想给贴上褒义的标签的。他们很多日常常见的东西，一样深入骨子里的精致风雅，已经不是同时期的现代中国可以比拟的。
青花粉彩花蝶纹扇形盘，乾隆。钟灵毓秀的山水风景尚不能一概归入日本麾下。
可是这一个，十足让人敬佩的瓷作品。中国烧造的柿右卫门风格瓷器。柿右卫门原是日本九州有田町一个陶工的名字，其主要烧造外销五彩瓷，后来这个作坊的产品命名为“柿右卫门”。该类瓷器的特色是纯白瓷胎，在釉上绘红绿黄兰青等少量雅致、不对称装饰图案。主题取法中国，稍加改进以适应日本审美趣味。
很明显是中国风的分支附属，但是，装饰作用大于实际应用，昭然若揭，日本货。
青花粉彩山水纹盘乾隆，乾隆。
中国和日本，尚且一水之隔，文化上有相近相通之处。改动之处，似是而非，很有大家族分支另脉的意思。
而西洋岸上，对中国瓷器（Chinese chinese）的改动，分为两种。其一便是加装银饰。
这一个康熙年间的青花葫芦瓶，加上银饰，你不觉得它灵动很多，身姿丰富起来么？这一变动，想来是东方东瀛人都不做的吧。
另外的一个改装方式，便是加彩开光。
中国青花瓷或者素瓷运往欧洲后，在当地进行加彩，就是在原有图案基础上，加绘红绿金色，称为伊万里风格。也有画工利用瓶子上原有图案，使新图案和原图融合辉映，彼此形成新的风格。
你看看下面这个长颈开口瓶，异地加彩描金后，风格同原来淡雅清稀的青花，相去甚远吧。
欧洲绘，中式渔家乐图盘，乾隆。
毫无疑问，这就是原有的一件素白磁盘。西人加绘的中国渔民图，多么恬淡娴静。整个图案没有受到盘子的格局或者大小形状的影响，只是一味铺开，信手拈来似的栩栩如生。难道我等彼时已被人研究透澈？
别害怕，我们互相研究好不好。
这么暗哑的灰色调去描述西人风貌，却用了镏金一般立体的花饰，我几乎要瞪大眼看这喧宾夺主的戏了。
墨彩矾红西洋人物图盘，雍正。
经济这个东西，市场这个东西，说深奥也深奥，说浅显也浅显。买卖双方的博弈，看看谁多想了一步，先走了一步，谁就胜了一局。
这样油画似的盘子，不是用的，是看的。嘿嘿。
西风的瓷器，异域风明显独特。下面这几个，就带有凌厉的他国宗教氛围了。
矾红描金伊斯兰幻方纹盘。道光。
不知道这一圈圈的圆，中间是四方，难道是天圆地方？我纯属瞎想。
PS，我看它上面有个小缺口。
从壶身到把手的形状，都很另类。身上的图案，该是什么徽章之类的吧？
我有点担心，相对壶身的硕大健壮，壶盖上的揪揪会不会太小不好拿？把手会不会太细弱？
广彩纹章壶，道光。
