无伴奏合唱----阿卡贝拉——The Swingle Singers

阿卡贝拉（无伴奏人声）

• 最美的声音是人声，而最美的人声是合唱。

• 嗓子就是最好的乐器

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  如果你喜爱A Cappella无伴奏人声演唱与「国王歌手」乐团，那么你绝不能错过拥有超过50年历史的经典「史温格歌手」无伴奏人声合唱团！

音乐团体名片

中文名：史温格歌手

英文名：The Swingle Singers

形式：无伴奏人声乐团 

       无伴奏合唱：是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，也包括为此写作的声乐曲。

 

        被称为“人声交响乐团”的史温格歌手，是开创无伴奏人声风潮的始祖天团，成立至今已有50多年的历史，他们的演出超越各种音乐界限，悠游于巴洛克、古典、流行、爵士、民谣及现代音乐，更擅长于以人声模仿乐器，他们用人声模仿礼炮声隆隆的柴科夫斯基《1812序曲》更被誉为音乐史上的一绝。他们曾五次赢得格莱美奖，并为《欲望都市》和《欢乐合唱团》等著名影片制作原声带，而时装大使圣罗兰曾为他们设计服装，写下了乐坛佳话。   

 

        半个世纪以来，史温格歌手已举办超数千场音乐会，叹为观止的和声响遍全世界各大重要音乐厅，包括纽约卡内基音乐厅、阿姆斯特丹皇家大会堂、柏林新爱乐音乐厅、米兰斯卡拉歌剧院等，亦曾受邀至白宫美国总统国宴以及摩洛哥国王的夏宫演唱。史温格歌手的名字已经成为了“不可思议的精湛声乐技艺”、“协调和灵活”、“完美出色”与“高水准娱乐”的代名词。在无伴奏人声音乐的世界里，这只乐团一直以来受到追随者们的崇敬。

Swingle Singers

是1963年由美国钢琴家及作曲家Ward Swingle成立的合唱团体，自从成军以来已获得五座葛莱美奖，是Acappella（无伴奏清唱）这种音乐类型的长青团体，音乐风格囊括古典、爵士、民谣、流行等等，在六○年代深获大眾欢迎，成为许多后继合唱团体模仿的对象。Swingle Singers的拿手好戏，便是将原本只用来演奏的器乐曲目，如〈大黄蜂的飞行〉、〈一八一二序曲〉、〈G弦之歌〉等等，改编成纯人声的合唱，以多层次的嗓音模拟出整个交响乐团般的音效，甚至可以用女中音表现出萨克斯风的音色，用男低音代替原本属於大提琴的声部，将人声的表现力发挥到淋漓尽致的地步，使乐迷听得大呼过癮之餘，不得不讚嘆「人声才是最好的乐器」。因此，Swingle Singers多年来除了致力於演唱技巧的开拓，更不断尝试在各种类型的音乐中挖掘更多的可能性，现代作曲家Berio和义大利作曲家Azio Corghi都曾经特地为Swingle Singers量身打造谱写歌剧。在欧洲举办的国际重唱大赛，为了向Swingle Singers的创办人Ward Swingle致敬，更设立了以他为名的奖项，作为人声合唱领域的最高荣誉，足见Swingle Singers这个团体无可取代的地位。 

　　 Swingle Singers 在历史上分为2个阶段，1963-1973称为法国组合，1973年法国组合解散，同年Ward Swingle在英国重组Swingle Singers，一直沿袭至今称为英国组合。 

　　 史温格合唱组的创始人瓦德 史温格（Ward Swingle）生于美国阿拉巴马州的摩拜尔小城（Mobile, Alabama），他多方面的音乐才能来自于父亲，父亲坚持小儿子一定要学各种各样的乐器和音乐门类，瓦德被训练出一双灵敏的耳朵，绝对音高。这些基础，对瓦德 史温格后来组建合唱组，很关键。史温格从小热衷爵士乐，高中前，一直在当地一个爵士大乐队中演奏。从辛辛那提音乐学院以最佳成绩毕业后，史温格得到一个千载难逢的机会，到巴黎跟随钢琴大师瓦尔特 吉塞金学习钢琴。这趟巴黎之行，没有诞生出一个钢琴家，反倒催生出六十年代轰动一时的跨界合唱组，the swingle singers。 

　　　　六十年代早期，史温格在巴黎组建了一支小合唱组，名为Double Six，六位歌手，都是自由职业。主要为电台节目伴唱。当时巴黎电台最热门的是流行歌曲和早期摇滚乐。Double Six常常担任歌星的背景伴唱，多为无词吟唱。当红法语歌手阿兹纳武和皮亚芙都和他们合作过。后来鼎鼎大名的电影音乐作曲家莱格朗（Michel Legrand）那时才刚刚起步，曾为Double Six写过一些爵士风格的合唱小曲，颇受欢迎。可惜不久，莱格朗去好莱坞发展。摇滚风潮来临，伴唱机械简单，地位随之降低，Double Six合唱组需要另觅新路，才能逃脱解散的命运。 

（Double Six） 
　　　 一天，史温格在钢琴上练习巴赫《平均律钢琴曲集》，歌手们都在场。有人灵机一动，发现巴赫器乐作品很适合改编成小组合唱，且用不着另配歌词，合唱组以前就擅长无词伴唱，干脆用没有什么意义的元音来吟唱。于是史温格开始大胆尝试，用巴赫原作，配上爵士摇摆的节奏，无伴奏，无词，小组合唱，效果出奇新鲜。史温格去找飞利浦唱片，录制了一张巴赫作品的合唱专辑。1963年，这张巴赫专辑发行。史温格后来说，当时录唱片的目的，顶多想拿来送送亲朋好友，让他们听着玩。唱片在法国的发售情况并不理想，但美国销售情况却一路攀升，电台的DJ特别爱播这张结合了古典与爵士元素的专辑，结果史温格合唱组的首张专辑获得空前成功，足足有一年半时间，高居唱片销量榜的前十位。后来录制的两张专辑都获得格莱美最佳演艺奖。巴赫的合唱精选专辑为他们赢得格莱美最佳新人奖。后来，史温格合唱组一共获得了五项格莱美奖。 

（史温格一代） 
　　　 史温格合唱组之所以能在巴赫专辑上一炮成功，在于抓住了巴洛克音乐和爵士音乐的一个精妙共同点，基本律动和即兴色彩。两者都有一个比较平均的律动，而且允许演奏演唱者在旋律线条上加花即兴。史温格第一次把两种相距久远的音乐融为一体，刺激了大众的想象力。史温格自己认为，巴赫专辑的成功在于巴赫的音乐是没有国界的，史温格合唱组用无词合唱来传达巴赫音乐，也同样跨过了语言的障碍。 

　　　　首张巴赫爵士专辑获得商业成功后，激起各方反响。有非常喜欢的，譬如离经叛道的巴赫演奏家格伦 古尔德，爵士天后艾拉 菲茨杰拉德，小提琴大师梅纽因，爵士小号手Dizzy Gillespie，都非常欣赏史温格合唱组的改编方式。负面反响也有，譬如一位德国评论家的抨击触目惊心，瓦德 史温格在自传中加以转述，但没有提及评论家的名字，评论认为史温格对音乐施加了魔鬼式的影响。报章评论也有正面的，《伦敦时报》就说史温格的改编，体现了“对十八世纪音乐实践的出色理解”。 

　　　 史温格首张专辑巴赫作品一炮走红，之后整整火了十年，到处旅行演出，十年内录制了十二张专辑，改编的曲目从巴洛克，扩展到古典时期，莫扎特、贝多芬、肖邦和二十世纪西班牙作曲家作品。史温格演唱组在六十年代如此火爆，甚至还吸引了现代作曲家的瞩目，1969年，意大利作曲家鲁恰诺 贝利奥就为史温格合唱组写过一首名为“序曲（Sinfonia）”的混声合唱。这首作品由纽约爱乐伴奏首演，之后由史温格合唱组在全球演出，大概是贝利奥当年演出最频繁的作品了。 

　　　 1973年，瓦德 史温格突然宣布，解散史温格演唱组，根据他自己的说法，是厌倦了旅行演出，以及想有一个改变。第一代史温格就此宣告结束。