最近看了几个国内很火的唱歌比拼节目，实话实说，有点不舒服。
不是唱得不好，技巧生涩，感情欠缺，而是几乎所有的男女歌手都以拼铁肺高音为竞赛的重点，电视台导演和观众的欣赏点也不例外。所谓高音，又以怪音、非人类的“仿生音”（如海豚音、马嘶、狮吼、狼嚎、猿啼等）为主。男歌手为了显示阳刚，吼两嗓子也就罢了，女歌手竟也不让须眉，仰面张牙舞爪狂喊，辅以振臂、弯腰、顿足、虾蹦增加力度，如果定格来看，都是哼哈二将状，颇让人错愕。
注入强烈感情，激情四射，无疑是歌唱艺术的魅力之一。然而就像自然界并非每天都是天崩地裂，电闪雷鸣，唱歌也不需要每首都声嘶力竭地呐喊吧？歌唱，感情的激荡非要吼出来才能表达吗？艺术的想象力与表现力仅此而已吗？不错，它刺激了浮躁歌迷的娱乐情绪，适应了当代的审美水平，然而情至浓时是无语，恨到深处也就剩咬牙了，为什么唱歌非要变成咆哮？艺术表现手法究竟是以多样化取胜，还是以单一性赢人？恐怕答案毋庸置疑，为什么一较真章就变味了呢？全都以展示爆发力亮嗓子，歌手还有自己吗？撕心裂肺的扯破，冲击的是耳膜，绕梁的婉转才能直透心底。与声遏行云的震撼相比，我更容易陶醉于声逐黄鹂的灵动。
女歌手感人的力量绝不仅是飚高音。中国人的审美习惯不是西洋人多少辈养成的偏好花腔女高音，或与壮汉子有一拼的火爆沙哑，而是邓丽君、王菲等人的唱法。低吟浅唱、百啭千徊，如泣如诉、韵味十足、情深意浓的朱唇轻启，最能打动由二胡、琵琶、琴瑟、横笛、洞箫调教的中国听觉习惯。当然，习惯并不表示只容一种唱法，只是较易共鸣。
作为女歌手，除了天然的声音，唱法上也要与男歌手明显区分。你可以娇，可以媚，可以艳，可以柔，可以甜，可以腻，可以尖，可以雅，可以俗，可以萌，就是不宜悍；可以烈，就是不宜戾；可以尽情，就是不宜陷入疯狂；可以激昂，就是不宜豪放；可以丝竹，就是不宜锣鼓；可以穿云裂日，就是不宜雄霸河东。用秦腔唱“大江东去”应该是男声的专利，而以越剧歌“杨柳岸，晓风残月”才是女声的特长。男女易位，偶尔为之，耳目一新，作为定式，大倒胃口。近期最缠绵柔情的歌曲《卷珠帘》出自男声，不禁想说，“知否，知否，应是绿肥红瘦。”
当今世界乐坛的趋势是美国领导潮流时尚，并且向着统一全球的方向发展，各国的特色正在逐渐消失。而中国歌手又深受韩日这类美国支流的影响，品味也在向主流猛靠，没有出现分道扬镳的突破性进展。大概这是必然经历的发展阶段吧。对西洋唱法也可以学习，但单纯模仿，哪怕惟妙惟肖，几可乱真，仍是赝品。但愿中国歌手不要满足于跟风，还是要不断尝试探索自己的发展道路，以求达到华夏歌唱最高的境界——“天籁”。不仅有凤鸣、龙吟、虎啸，也有莺歌、燕语；不仅有雨打芭蕉的喧哗，也有竹露滴荷的清音；不仅有松涛海浪的壮阔，也有珠玉丝绸的温软。
我的看法也许古旧，也许无理，但是如鲠在喉，不吐不快。脚下的道路千万条，一窝蜂挤在一条上，再宽的路也显窄。独辟蹊径，前无古人的创造力才是艺术的生命真谛。
