1. 春晓：孟浩然
2. 早春夜望：王勃
3. 端阳龙舟：张瀚
4. 郡中即事：羊士谔
5. 夜泊湘川：刘禹锡
6. 柏林寺南望：朗士元
买这本书的动机至今还记得很清楚，就是和同学“斗书”。那时，已过了与东邻女伴斗草的年龄，但还没到学石崇斗富的资格，高中生也就只能斗书。有同学向我展示了一本《芥子园画谱》，从此得了相思病，就像王菲所唱的：
只是因为在人群中多看了你一眼
再也没能忘掉你容颜
梦想着偶然能有一天再相见
从此我开始孤单思念
当时，还没有网上书店，一个搜索后就能下单购买。所以，闲暇时总在福州路上的几个书店瞎逛，希望也能收到囊中，可惜一直没能遇上。倒是在第三届全国书市上见到了这本《唐诗画谱》，当下觉得此书“诗书画印”四美集全，媲美《芥子园画谱》绰绰有余，即解囊相购。从此相思病不治而愈。
图2
及至读后，始知收入的唐诗，大多不是我心爱的。尽管如此，还是觉得此书相较我的其他藏书别有一种风情，所以就把它放入了我的五个纸箱带来了美国。直到最近，在阅读周之骐所著的《中国美术简史》中关于中国版画的论述，不由得联想到这本书。就在互联网上查阅了些资料，觉得这本书在中国版画印刷史上还是有一定的意义。值得一提的是我这本《中国美术简史》后面同样也有“第三届全国书市”的章印，说明我的这两本书是同时购入的，真是可谓因缘际会[图3]。
图3
让我们先来回顾一下中国版画的发展历史[2]。早在唐代（或）更早，版画就随着雕版印刷术的发展而出现。当时已有雕版印刷的佛经佛画。发现与敦煌藏经洞中，现藏于伦敦博物馆的《金刚经》卷子刻印于公元868年，是世界上现存的第一部完整的印本书，其扉页画《祗树给孤独园》也是现存的最古老的一幅版画。到了五代、两宋时期，已有印本的门神、钟馗等木刻年画出售。经过元、明两代的发展，在明代后期的近百年内，也就是16世纪后期至17中叶（明万历前后至清初），版画作品以其数量之多、种类之富、艺术性之强达到了历史上的鼎盛时期。当时的版画除了为小说、戏曲作插图外，还刻印画谱和笺谱。前者的代表就是《西游记》、《牡丹亭》等中的精美插图。后者首推《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》。在这些版画的刻工中，以安徽新安的版画风格最为著名，史称“新安派版画”，即“徽派版画”。代表人物有新安虬村的黄氏族人等。他们的版画工整细密、刻法刚柔相济、构图典雅、形象真实生动、线纹流利、艺术技巧卓越。直到近代西洋版画传入中国之后中国版画才趋向衰落。但在复制西洋版画作品方面，徽派版画也起了先导作用，大大丰富了中国艺术的宝库。
从这部《唐诗画谱》我们可以领略到“徽派版画”的以下艺术特色[3]。
一、秀丽、妩媚的情调，工整、精致的画风。
“线条粗壮，构图简略”是明万历以前所有版画的基本风格，如果说北方版画同南方版画有什么区别，那也只是说“粗壮”与“简略”的程度稍有不同而已。徽派版画一扫粗壮雄健之风，形成工整、精致的画风。构图上格调新颖，式样翻新，丰富多彩。线条上，纤细如丝，秀劲流畅，形象逼真活脱，版面清雅简洁，刀法细致人微，具有文人儒雅之气。构图之完美，形象之准确，线条之纤丽，为同时代其他流派所不及。
二、远离喧嚣的尘市，追求恬静和安乐的意境。
版画的绘刻、印分别由画家、刻工、印工独立操作完成，其中靠出版商在中间加以协调。作为具有很高文化层次的徽州出版商，他们不仅仅是协调人，有时还直接参与创作。自然他们的思想与价值观也会渗透到版画艺术风格中去，商人在激烈的商战和紧张的工作之余，他们感到疲倦和劳累，想要脱离喧嚣的尘市，追求恬静和安乐。徽派版画中体现出来的雅致细巧、恬静安乐，正是这种意境。
三、国画理论及技法、表现形式在版画上的运用。
由于文人画家参于版画创作，国画理论及技法、表现形式被运用于版画，版画开始出现同国画合流的倾向，这是徽派版画给中国传统版画艺术带来的革新，也是徽派版画本身所具有的时代特征。所谓国画笔法实际上就是线条，万历以前的版画之所以显得粗壮而无生气，缺少的就是国画线条那多种多样皴法。诗文、书法、印章和图画的有机结合，是中国画独一无二的表现形式。而徽派版画很多作品也是诗、书、印、画结合在一起的。
[1] 百度http://baike.baidu.com/view/4204281.htm
[2] 《中国美术简史》周之骐著
[3] 互动百科http://www.baike.com/wiki/%E5%BE%BD%E6%B4%BE%E7%89%88%E7%94%BB
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