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1. "China: through the looking glass"是今年纽约大都会博物馆的服装展。
中文名字是＂中国，镜花水月＂。  2.因为这个展览，＂CHINA＂高挂在博物馆门前。  3.由于导演王家卫是艺术指导，展览加入了很多电影场景，色彩浓烈，感情色彩也很强。 这是原本的＂苏州园林＂里的展览设计。  4.光影挺有神秘感。。。  5.在不同的展厅，中国风格的设计和中国古代的艺术放在一起，对比强烈，很有意思。  6.实际上，展览＂文＂很对＂题＂。 所有展出的设计都是使用中国的各种文化／历史／纺织品中的题材来创作的。 它们被拿来加进西式的轮廓里。是真正的＂西洋镜中＂的中国。 绣花就是一个很常被用到的题材。 比如这个PIANO SHAWL，很可能是清代出口国外的。  7.还有龙袍。。。有几个人知道那只兔子也是中国文化里的一个标志呢？  8.TOM FORD 创作的龙袍。  9.大家熟悉的青花瓷，元代被传到意大利，然后扩散到欧洲其他地方。明年估计这会是一大潮流。  10.Quilting.  11.＂盆景＂，"BOMZAI"  12.＂檀香扇＂，我特别喜欢这个设计，好有创造性！ (Design by Alexander McQueen)  13.展览有一些特别EMOTIONAL的装置，比如这两片电影墙。  14.经过其中一个展柜，我看到这个唐朝的小陶甬。。 这是一千多年前的中国女人，自信又圆润。  15.这一位是大名鼎鼎的阮伶玉女士。她的弱柳扶风的体态，脆弱又叛逆的神情，和她身上修长的旗袍， 是那么独特，有魅力。她是民国时期的中国女人。。 （展览中反复播放电影＂女神＂的片段）  16.而整个展览中给我留下最深印象的， 是这位终生不服好莱坞种族歧视的华裔女演员ANNA MAY WONG， 黄柳霜女士，The Dragon Lady.  17.她被王家卫放在如此重要的地方，是别有深意的。  18.她是第一位在好莱坞得到很高评价的华裔女演员。  在展览大厅里，我一直在看她的表演片段：她的身姿曼妙，演技精湛。 表情时而坚毅，时而妩猸....但是片尾的一篇字幕让我非常震惊： 她终其一生，因为＂反（不同）种族通婚法＂，没有能在银幕上和白人男演员有过一个接吻的镜头。 19.  因为对她的兴趣，我去查了她的资料： 读了几乎落泪。 黄柳霜出生于２０世纪初的旧金山，是第三代华裔。 她自小喜欢演戏，十几岁就辍学去拍戏了。 在默片时代，她已经演至主角。在很年轻的时候，她的演技已大受肯定， 得到纽约时报等媒体的高度评价。 但是，由于好莱坞的种族歧视，她总是在演配角。 对她职业最大的打击，是米高梅公司在拍摄赛珍珠的影片＂大地＂时不用她来演主角， 却用德国女演员Luise Rainer。 给她的角色，是全剧中唯一一个由中国人演的配角， ＂唯一一个没有同情心的角色＂她说。 她拒绝演出。出走中国。。。。 她一直曲折，只活了５６岁，一生都在和种族歧视FIGHT。 她美丽的脸上总带着一丝倔强。 What i gathered was: she lived fully , and lived like a fighter. 20.  她给我很多灵感，她让我钦佩。 所以我小声问了一下自己： 你是什么样的中国女人？ Did you live fully? did you live like a fighter? |
