杭州栖霞岭31号临近岳王庙的一条小巷，一座两层小洋楼隐于林中，穿过沙孟海先生书有“黄宾虹纪念室”六个大字的墙门进入院落，可见一代国画大师黄宾虹先生的雕像立于楼前，布袍长衫，谦恭慈祥，平易朴实。1948年夏，年届85岁的黄宾虹欣然应聘国立杭州艺专教授，从北平南下并于1950年栖居于此，走过了他人生的最后几年，创作了大量的精品佳作，达到了他艺术生涯的顶峰。
在20世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的山水画大师，是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。黄宾虹除山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之，有着自己的画学理论建构，还对金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。李可染说：“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高。”
▲黄宾虹 江山卧游图
60岁以前，黄宾虹绘画主要以学习临摹古人作品为主，据其“画语录”所言，初学画以高克恭等元人为师。他认为，元人的绘画惜墨惜笔如金，笔墨质量很高，不见多余之笔墨，这种选优入学绘画的思路，使黄宾虹一开始的功力学习和践行就起步很高。
黄宾虹从小就对金石书画有较浓厚的兴趣，这颗艺术“种子”，从播种到成长至开花结果，黄宾虹一生走过的艺术奋斗历程有80多年。像他这么长寿的艺术家，还在绘画研究上极有建树，在民国以前可谓是屈指可数。
▲黄宾虹 山川卧游卷
从黄宾虹的艺术功力积炼看，比一般画家至少多出20多年，这也使黄宾虹有充足的时间来打好他的绘画艺术功力。黄宾虹早在起步学习绘画时，就牢记作画诀：“（绘画）当如作字法，笔笔分明”，34岁时访老画家郑雪湖时，又闻到作画“实处易，虚处难”六字诀。这些画诀后成为黄宾虹绘画功力学成的座右铭。
60岁至75岁，则是黄宾虹艺术功力厚积薄发的时期。1946年黄宾虹在一题画中说，“前二十年，余游阳朔、罗浮、峨眉、青城、楚越诸山，得草稿千余纸，今蜷伏燕市，暇为点染，用古人之法，不欲泥古法也。”从黄宾虹的作品看，走向大自然，师法造化已成就这一时期的绘画创作的主流。如，“浙东纪游图轴”、“青城山坐雨图轴”、“设色山水画图轴”。其间，黄宾虹撰写的绘画学术专著有《中国名画名集》、《古画微》、《清代画史》、《宾虹论画》、《宾虹画语录》等。
▲黄宾虹 1948年作 蜀游山水
黄宾虹75岁至85岁在北平（北京）10年，是他“吐丝作茧”形成自我风格的关键10年。当时中国处于抗日战争和解放战争时期，黄宾虹“闭门求闲”，与外界应酬减少，有更多的时间集中精力进行绘画艺术的求变创新，即进入他“衰年变法”时期。
明代书画大师董其昌言：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟，字须熟后生，画须熟外熟。”而晚年黄宾虹提出“画须熟而后生”，由“熟”转向“生”的过程，就是才力运用的创新过程。黄宾虹的艺术才力的显现从60岁就开始了，但真正发力创新从是黄宾虹至北平的这10年。
▲黄宾虹 青城山掷笔峰
1946年黄宾虹在北京曾题画言“……得草稿千余纸，今蜷伏燕市，暇为点染，用古人之法，不欲泥古法也。”这明确说明，他开始将多年师法造化和师法精典所凝聚而成的“满腹丝蚕”（积累画作），进行总结提升来“吐丝作茧”（创新画作），即开始了黄宾虹自己独特绘画风格的创建。“用古人之法，不欲泥古法也”，道出了黄宾虹要突破传统绘画进行创新的一种意识。此时真正所谓的黑、密、厚、重的宾虹山水画风格，渐渐清晰的呈现在世人面前。
1948年9月至1955年3月，是黄宾虹晚年在杭州渡过的最后7年。著名画家林风眠曾将艺术家比作蚕蝶：“起初，他是一条蠕动的，为了能飞起来，他先结一个茧，把自己包裹起来。他作蛹而彻底蜕变，最终，也是最重要的，他从茧中挣脱出来，自由翱翔于空中”。此语用于黄宾虹的艺术历程，也颇为恰当。
黄宾虹到杭州已是85岁高龄，但他的艺术生命还是像一个朝气蓬勃的青年人。他1954年曾对访客说，“俗语以六十转甲子，我九十多岁，也可以说只有三十多岁，正可努力。我要师今人，师造化，师古人。”
▲黄宾虹 1955年作 南高峰小景
在杭州7年，中国社会发生的天翻地覆变化，黄虹宾一方面受到新中国新时风的鼓舞，创作激情更盛；另一方面他也因其所画不能直接“为工农兵服务”而气馁过。在他创作和鬻画都不合时宜的环境下，不仅外界的应酬少了，而且使黄宾虹艺术创作胸襟完全得到释然，每日不停地创作，去达到和实现绘画艺术的巅峰之境，无疑也成为黄宾虹向“画之大者”冲刺的原动力。
黄宾虹89岁时，虽白内障眼病复发，但仍创作了大量的作品，我们称之谓黄宾虹晚年最后一次的“壬辰之变”，这些作品似比目好时的作品更加自由、更加荒率、更少习气，完全是一种“技进乎道”的艺术创作。“湖山初霁图轴”、“拟巨然山水图轴”、“拟元人简笔山水图轴”等山水画作，最大艺术特色是脱离了人为习气而回归自然，即以丰富而荒率的笔墨效果，充分表现自然万物所蕴藏本原的无限魅力。他用中国传统的绘画理念和传统的笔墨效果，取得变法成功，从而登上了中国山水画的一个艺术顶峰。
▲黄宾虹 秋江泛舟
1951年，黄宾虹在致友人信中说，“山水画乃自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。”这就是黄宾虹将自己的内心真正回归大自然的怀抱来创作追求绘画艺术的真美——即所谓的“内美”与“大美”。
作为“画之大者”，黄宾虹“大”在他是中国500年来山水画突破成功的实践者，将中国山水画发展到一个新的高度和创造了一个新的里程碑；“大”在他将中国传统绘画与西方绘画融合，探索成功了一条既保持传统笔墨又与西方绘画接轨的道路。
（来源：中国美术家网）
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