五 彩瓷器是汉族陶瓷艺术的珍品。成熟于明代， 据《陶雅》上说:"康熙硬彩，雍正软彩。" 又据《饮流斋说瓷》中解释:"硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。" 五彩是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方 神力。
瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为 主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度 稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之 处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青 花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最
负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，
还 新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施 彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独 的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
五 彩瓷 五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧 成。目前所见最早的青花五彩瓷是宜德时期的，但很少见，西藏萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩 瓷迎然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云 鹤、天马、道教古祥图案等。
嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。
它 们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、小说故事、花木奇 石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画凤上很相似。但日本瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民 窑瓷器胎釉显然有别。
细说五彩瓷（之一）
有人说它是美在大红大紫，妙在古色古香；有人说它一红顶万红。
也有人说，它是中国古代陶瓷匠人有意识地把中国绘画¬搬上陶瓷器皿的过程。在当时的工艺条件的制约下，它仍显示出中国匠人对中国绘画¬风格的直接追求，其巧思妙心，深合东方文化的精神内核。
它就是五彩瓷。
公元1686年(康熙25年)，泰国派遣使者到法国，送给当时的法国国王路易十四和他的臣僚们无数珍贵的礼物。其中大受欢迎¬的，就有中国的五彩瓷。
2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐引得世界各地藏家竞相争夺，最终以高达4404.475万港元成交。成为当时成交价格最高的中国瓷器。
一个时代过去，一个时代又来，五彩瓷似乎是永远的礼物和珍品。
环环相连讲究多多
什 么是五彩？它又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。五彩所用的颜色，一般来说有红、黄、翠、紫、绿这五种基本色。用 色虽然不多，但是花饰们却能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快、古朴大方、协¬调统一的色彩特征。
五彩系在已烧成的素器上以多种彩
料绘画¬图案花纹，再于770℃—800℃炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，但又不及粉彩柔和，故又称为“硬彩”。
五彩起源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷。康熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时。但到了雍正时期，由于粉彩瓷更符合中国画¬的表现意蕴，五彩于是退隐江¬湖，出于对前朝视为“古”的传统观点，所以，五彩又称“古彩”。
做 一件五彩瓷很难，因为它怎么搭配色彩，用哪些色料，都有讲究。清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成； 用铅粉、石末入铜¬花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜¬、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。 五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。
五彩瓷的精美还依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，马虎不得。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画¬样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。
五彩在画¬彩时也有严格的工艺规
定。“至画瓷所需之料，经¬月之后始堪应用。”画¬彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。
在 制瓷工艺中，烧是最后也是最重要的一环。《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色。爰有明暗炉之制。小器则用明炉，口门向外，周围炭火，置铁 轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使转，以匀火气。大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封，烧一昼夜为 度。”烧彩，火度最重要，火度高了，有些颜料就出现流动；火度不够，颜色不发亮，釉面灰暗。因此，烧成工艺是决定五彩成败的关键。做一件精美的五彩，可谓 难也。
细说五彩瓷（之二）
“三彩”开启“五彩”
故 宫瓷器专家耿宝昌认为，元代已有五彩瓷器的出现。文中说：“关于中国陶瓷史上增补此一新品，时见粗器，而典型的元代五彩精品莫过于此，据此为史罕见的‘五 色花戗金’即是元代景德镇供皇家之用的御窑五彩珍品¡¬¡¬。”但直到现在也未发现实物，因此上述看法只能停留在估计的基础上。
五彩是古代陶瓷艺人有意识地把中国绘画¬搬上陶瓷器皿的强烈愿望实现的过程。在当时的工艺条件的制约下，五彩仍显示出中国匠人对中国绘画¬风格的直接追求，其巧思妙心，深含东方文化的精神内º¬。
这 要从唐三彩说起。唐代的三彩陶使用的都是翠、绿、黄、白、赭、褐等多种低温釉。这些釉色在未烧前都是粉末状，用点画¬的方法将几种色釉混合在一起进行装饰 的。在烧炼时，釉色会自由流动，不受控制。所以唐三彩的陶俑就有釉面渗透自然，形成富有天趣、瑰丽的色彩肌理。因此也激发了人们用三彩釉进行彩绘的创作欲 望。
唐三彩这种自由流动而不受控制的颜料，给平面作画¬会带来很大难度。直到宋代，河南磁州窑用矾红调铅粉用于釉面上，产生了红绿两色的釉上彩绘，这种装饰解决了唐三彩釉色流动的问题，从料色上奠定了古彩瓷工艺基础。
红 绿彩首开了采取用毛笔蘸料进行釉上彩绘的先河，把笔绘赋彩的形象思维，第一次付诸了实践。这候鸟时花，这高土名姬、这鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间， 却也赏心悦目，意气飞扬，这对于当时见惯于单色釉陶瓷装饰的人们来说，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的形象地画¬图展示。
到了南 宋时，宋室南迁，北方名窑的一大批工匠也随之南下，磁州窑的釉上彩绘技术也传到了江¬西，自然也就影响到了景德镇。元代的青花瓷就比较成熟了。景德镇御器 厂的工匠们为了解决青花画¬面单一色彩的视觉形象问题，就把釉下青花和釉上彩料进行综合装饰，这釉上彩料就包括了红绿彩。
元代统治者对制瓷业的高度重让景德镇逐渐成为全国制瓷中心。这里不仅汇集了南北两方的能工巧匠，而且还以“有命则供，否则止”的方式为皇家和官府烧造瓷器，这对五彩的发展有很大的推动作用。zt
