诗歌与歌曲可谓是一对难兄难弟。定义上，歌是配乐的诗，用于歌唱，包括乐曲部分和诗文（即歌词）部分；如果只用于吟诵或者看读，没有谱子，不能将之拿来唱，便是诗了。因为诗常常和音乐以及舞蹈表演结合在一起，所以统称为诗歌。本文谈及的诗歌，主要指拿来阅读的诗文。
诗歌，除了是韵文之外，还是与散文区别很大的文体。最大的特点是，通过形象的意象，寄情于景；通过虚实之分和结合的趣妙处理，才能体现出诗歌的精髓和神韵。此外就是频繁地使用比喻、象征和拟人等修辞手法，含蓄地传达作者心中的诗意。
诗歌达意，是人生的意境，更是人生的态度和品位。生活中的诗意，总是很容易错失和被掩饰与埋没；一个在生活中持有诗意的双眼和心灵的你，已经跟神仙的格调几无距离。精神上被诗歌困扰的生灵，是孤独和向隅的影子；生命的触角，灵敏而充满伤感和吃力。在生活中滋生诗歌的气质，听起来很美好和梦幻。事实上很难，诗歌的感觉如闷热夏日一丝凉风，寒冬霜雪里温暖人心的目光和热情，离别路上拐角那回头的一瞥，平凡的脸上绽放的真切如花的笑靥。。。这些稍纵即逝的感觉，总被行色匆匆的粗鲁，撞翻在红尘眯眼的风中。等想回味和扶起那些遗失在风中的诗意，她们早已如昙花般失落在记忆之外的天边和仙境中，等下一个有缘人来歌颂和赞美。
所以，只有亲自去寻找诗意，而不是辜负诗意令其孤单、漂泊和沦落。因为诗歌与歌曲的紧密联系，找到一首好的歌，也就是与一位诗人的佳作，用旋律的方式进行交流。一首好歌，歌词及其背后的故事，激励谱曲的创作冲动和阈值，产生好的旋律。一旦旋律美妙，就可以独立于歌词或者诗文，而成为词牌一样的品牌，千古传唱历久弥新。
我总是粗心于生活的诗意，所以常常在歌曲中遍访诗意的藏身之处。对人心撞击很深刻的一首电影主题曲就是【Titanic】中的【My heart will go on 】。虽然歌词是讴歌老掉牙的好莱坞式的爱情故事，但是旋律很有伤感的传染力和柔韧性。蔓延的旋律，可以让人稍安勿躁、静心平气。其中欧式的骑士精神，牺牲自己拯救女士和儿童的献身气度，像一点点耀眼的光芒，在旋律的气韵中闪烁。她的旋律之美，就像教堂里的赞美歌一样，富有摄人魂魄的魅力；其攻心于无形的渗透力，像诗歌沁润心灵一样，令人久久无法从震撼和回味中清醒。她就是一首韵味隽永的诗歌在泪眼中流淌怀念、不舍和感叹，让追忆在失落中，抚慰伤口和回吻心酸。让低眉的哭泣声在耳畔回旋时，品味楚楚动人的怜爱和梨花带雨的凄美。
琼瑶在台湾用文字建立起自己的爱情王国，并将文字的生命搬到银幕上。影视除了景物再现、人物特写和表演外，还有主题曲（片头曲）和插曲，目的是为了达到渲染主题作用。琼瑶影视剧中的歌曲有很多非常不错，尤其词曲俱佳，难能可贵。在我看过的相关影视剧中，非常难忘的是【一帘幽梦】的主题曲。歌词不长，搬来如下：
我有一帘幽梦 不知与谁能共
多少秘密在其中 欲诉无人能懂
窗外更深露重 今夜落花成冢
春来春去俱无踪 徒留一帘幽梦
谁能解我情衷 谁将柔情深种
若能相知又相逢 共此一帘幽梦
外更深露重 今夜落花成冢
春来春去俱无踪 徒留一帘幽梦
这是一首词曲俱佳的经典琼瑶电影插曲，尤其喜欢“今夜落花成冢”，带点【葬花吟】中“埋香冢飞燕泣残红”味道。整首歌词，句句押韵，但是却不显得韵密而透不过气来；一帘幽梦，形象生动的勾勒，让人看到一个气质纯洁、艳骨风流而富有诗意的女子。琼瑶非常善于消化运用旧体诗词文赋，给予歌词新意和形式美。感觉上女主角紫菱应该是一个书卷气浓郁的少女，但是甄珍阐释和铺展的角色，却是不爱读书，不喜欢象牙塔生活的叛逆个性。这种反差，让这首歌显得与主体游离；尤其是银幕上那间珠帘后的闺房，不伦不类。现代人的生活，罩上一首忧郁、妩媚的歌词和一曲触心撩人的旋律，让美妙的歌声和动人的乐曲，失去了依托。然而，这首歌曲的动人之处，却让这部电影出尽了风头。主题歌的成功，很大意义上可以为影视剧的走红添分，譬如【霍元甲】（83版）的片头曲【万里长城永不倒】和【上海滩】的主题曲（周润发和赵雅芝版，叶丽仪唱）。
除了琼瑶演绎的台湾爱情故事之外，还有一首很美妙的片头曲就是【昨夜星辰】十七集电视连续剧中的同名主题曲，是林淑容演唱的。歌词气势恢宏、涵义悱恻，格调迤逦婉转，充满意境和画面感；旋律悠扬、洋溢正能量，让人充满希望和期待。里面有一个衔接人物就是由沈时华扮演的邱素云，非常有诗意气质。其实很多台湾演员，画面感都是气质饱满，富含汉人雍容大度的禀性。说话语气自然有序、气度闲适，残留儒家思想中修身齐家的涵养，处处洋溢以柔克刚的丰富品质。这也是我喜欢台湾早期影视剧的主要原因。
诗歌，无论在昂扬的曲调中，还是在舒缓悠扬的轻快里，亦或在忧郁伤感的咏叹时，都会让诗意在歌中，在人物身上，诠释荧幕上一段传奇。让笔下的世态炎凉，留下淡淡的诗情画意，让观众在许久的岁月流逝里朝花夕拾。。。
