中国中央芭蕾舞团团长冯英访谈
近 年来，世界各国不少知名芭蕾明星们陆续退役，担负起了芭蕾舞团团长（芭蕾艺术总监）的角色，如Farukh Ruzimatov (但两年前辞职)、 Nina Ananiashivili、Igor Zelensky、Kader Belarbi、Manuel Legris、Sergei Filin……中国中央芭蕾舞团前主要演员、芭蕾大师冯英也在两年前加入了这个行列。 2011年5月19日下午，“中法文化之春”演出前夕，在中央芭蕾舞团的会议室里，Dansomanie采访了冯英女士，听她娓 娓道来一个中国芭蕾演员的成长之路。
一个老生常谈的问题，你是如何走上跳芭蕾这条路的？
确 实是一个老生常谈的问题…… 那是一个特殊年代，73年吧，那年我十岁，北京舞蹈学院（以下简称舞院）去哈尔滨招生。当时的中国对什么是芭蕾根本不知道，只知道《红色娘子军》和《白毛 女》。北舞的老师看我们上文化课、体育课，在体育课上让我们背着手站，看姿态，让我们做体操，然后挑出几个来掰腿、看基本条件，通知下周末去市少年宫考 试。我们是由体育老师带队去的，参加了三轮考试：基本、组合、模仿，自己准备，不会的人占多数，最后让大家做游戏，看反应，然后让我们等通知。那是在六月 份，七、八月份的时候，我接到了录取通知书，就跟做梦一样。让去体检时不知道是什么事，只知道是北京来人了，要带我去跳舞。家里没有人懂艺术，我父母都是 工人，他们不懂，只觉得孩子去北京总是件好事。等上火车后，父母后悔了，不让去。我们哈尔滨一共去了十八个，都在火车上哭，舞院的老师挨个儿地安慰我们。
到了北舞（当时叫中央“五七”艺术大学，包括了舞校、戏校、电影学院、音乐学院），开始一点都不懂，不知来干什么，分班后开始学 芭蕾。现在回头来看，我是天生来就该跳舞的，从小喜欢蹦蹦跳跳，能歌善舞，喜欢文艺活动，大人们说我不会说话的时候就会臭美，喜欢表现，但以前没有专业练 过，跳舞、艺术感觉，现在回过头来看是天生的。
进了学校后开始基础训练，早上5:15起床，5:30出操，开始的训练觉得挺枯燥，就想家。二年级以后慢慢习惯了，我们开始有实习剧目，那时什么舞都学， 民间舞、中国舞，连翻跟斗都学，比较丰富，实习剧目比如《蜜蜂与熊》、《卖火柴的小女孩》、《草原儿女》片段、《白毛女》片段等等。78年以后开始学跳 《天鹅湖》，接触古典经典剧目。79年毕业直接进团，我们这届是承上启下的一届，是文化大革命以后第一批进团的新鲜血液，正赶上改革开放，跳了很多东西， 巡演很多，我们当时一个晚会能跳四个节目，如《天鹅湖》第二幕、《天鹅之死》、《女四》、《练习曲》、《林黛玉》等等。
I82年中法文化交流活动，我有幸被选中派往巴黎歌剧院芭蕾舞学校学习一年，同去的还有白淑湘和我当时的舞伴应润生。我们是六月去的，七、八月是巴黎歌剧 院的暑假，我们先参加了两个暑期培训班——三个星期贝雅（Maurice Bejart）的训练班，另外三、四个星期是在戛纳Rosella Higthower的培训班。贝雅的培训班，Maurice Bejart 亲自上课、排练，结束时有一个汇报演出，都是贝雅的小作品。贝雅当时希望我能去比利时跳他的《罗密欧与朱丽叶》（Dansomanie注：当时贝雅的二十 一世纪芭蕾舞团在比利时首都布鲁塞尔，后来舞团在80年代后期迁至瑞士洛桑，更名为贝雅洛桑芭蕾舞团），并请我们去看他的作品录像，可是因为时间冲突，我 没能去。贝雅的培训让我知道了什么是编导方式，学到了很多新的理念，懂得了不同的音乐应该有不同的身体语言去表达，收获特别大。遗憾的是后来更没有机会跟 他合作，贝雅特别希望来中国，但没有实现。在Rosella Higthower的培训班，我们上了芭蕾课、爵士舞课、教学法等课。九月份巴黎歌剧院芭蕾舞学校开学，我插班在他们的高级班（毕业班）里，我印象很深的 是我们的老师，是一个女老师，她的脚非常好，像说话一样。每次课后我都记笔记。我只参加他们的训练课，没有参加他们的文化课和汇报演出。这一年在法国的学 习我的收获非常大，进步很多。
在你的舞蹈生涯中，那些人、那些事对你的影响最大？
这 就太多了…… 首先是舞院的老师，他们改变了我对芭蕾的理解。78年Ben Stevenson 第一次来舞院，在这之前我们一直都是学的俄派，强调表情，动作幅度要大，不讲过程。Ben Stevenson是英国学派的，他的表现力丰富，讲方法、规范、准确，要求身体保持“四点正”，要从肌肉转开，讲究训练方法， 注重表演风格，给我们带来了一种新的当代理念，比如他的《前奏曲》，编得又好看又直接。
在艺术感觉方面，乌兰诺娃对我的影响最大。我没有见过她本人，但我看了很多她的录像，《泪泉》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《宝石花》 ……等等，她的表演像诗一样美，在我心里扎了根，我那时的梦想就是当中国的乌兰诺娃。从她的身上，我学会了要注重音乐和舞蹈 修养，加强魅力方面的东西。有空我就去图书馆借书看录像，要求自己多学、多看，加强艺术修养。
加上那一年在法国的学习，艺术环境的熏陶，对我的影响也很大。巴黎是一个艺术之都，到处都是动感的雕塑、各种博物馆，有空我就去博物馆参观，去 Palais Garnier的最高一层（注：学生们看演出的位置）看巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出。我特别享受艺术之都的这种氛围，记得在凡尔赛宫的后花园漫步的时候，阳 光透过树荫照下来，就感觉像一首圆舞曲，就感觉这就是跳舞的地方，就应该舞起来。法国的训练体系和俄国有很大区别，我们的女老师她特别要求脚下的速度和过 程，一般一拍里一个动作她要求完成四个，必须快速而且清楚。舞步的辅助动作、过程、连贯性都非常重要，一年的训练下来，我的脚下、中段的进步很大，当时我 觉得法国的训练体系更科学些。
还有Nureyev ，这要感谢戴爱莲先生，是通过她才邀请到Nureyev。85年Nureyev 来中芭，把他的《堂吉诃德》送给了我们。《堂吉诃德》对我个人来说是技术挑战，是能力和爆发力的突破，因为我本身的风格是比较缓慢柔和的，我从中得到了锻 炼。Nureyev 要求所有的东西都要表现得夸张，比如五位必须交叉，甚至要过；他强调动作的过程必须清楚，比如Pirouette，必须转的时候，动力腿要贴着主力腿上下 移动；动作要大幅度（这时冯英从座位站起来，开始比划动作）……Nureyev 把各流派都融合得炉火纯青了。
从芭蕾演员到芭蕾大师再到团长，你是如何应对这些角色转变的？
从1979年到1997年，我当了十八年的演员，跳了中芭几乎所有剧目的主角，古典的、现代的、中国的。97年因伤退了下来，开始当教员。先是在94年的 时候，我被派去美国密西根州参加了一个四个星期的暑期训练班，学习教学法，同去的有王才军、李健、吴振荣老师，我们跟一个叫施奈德的德国老师学习，我很留 意记笔记，因为我条件不好就爱动脑子，从那时开始，我就有意识地准备了一些东西，有一段时间的适应期，97年退下来时，当教员比较自然。
当演员的时候，只要排练好、人物塑造好就行了。当团长比较艰难的在于经营管理，我经验不够，以前的经历主要都是在业务、专业指导方面。现在（当了团长后） 很不同，团里的经费、市场、关系、业务联系等各方面都要管，要懂经济，要懂宣传策划，要敏锐地思想，要关注创作，要分析市场，压力不仅来自于艺术方面，主 要是来自于芭团的运营、推广等很多方面，当团长还要是社会活动家……
作为团长，你如何看待和评价中芭的现状（从演员、剧目、创新/创作、对外合作等方面）？
这应该由外部的人来评价吧……
从内部来看，一批又一批的艺术家承前启后，为中芭的发展做出了贡献，但编舞匮乏，中芭必须往前走，有责任引进和传承古典芭蕾。从64年开始，继《红色娘子 军》之后，中芭开始尝试中国芭蕾，探索中国语汇的芭蕾。一个舞团要形成自己的风格，这种摸索是和编导联系在一起的，这也是世界大腕们所证明了的：汉堡芭蕾 舞团有John Neumeier，他的作品有对文学名著的阐释，有时代感，有超前意识；巴兰钦和他的交响芭蕾；法国有Pierre Lacotte、Roland Petit、Maurice Bejart；英国有MacMillan……
最近的《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》，中芭也是在摸索自己的风格。从去年开始，我们引进了“Workshop”，除了给年轻演 员提供平台和机会展示才华、进行创新，也是为了发现和培养编舞，在这基础上还要发现和培养舞美服装设计、作曲等人才。虽然还没有很有风格的编导，但我们是 先撒网，后收口。“Workshop”的理念就是要培养能够编中国芭蕾作品的编导，能编出适应不同层次观众需求的作品，相信有好 的作品就会受欢迎。
对于中芭未来的发展有何设想和规划？
我们的演出季正在逐渐成熟，按“春夏秋冬”四个季节来安排——春季，芭团基本呆在北京不动，主要是创作 （如Workshop）、排新戏、复排剧目、团里内部考核、中法文化之春演出等，《红色娘子军》是每年“三八妇女节”必演的剧 目；夏季主要是国内外的巡演，参加“高雅艺术进校园”的活动，在学生中普及和推广芭蕾；秋季以恢复、排新戏为主，一般九月巡演， 十月回京，计划每年有两次国外巡演；冬季主要是新年和春节的演出。
中芭有着得天独厚的优势，我们常说我们是三条腿走路——古典芭蕾、中国芭蕾、当代舞，而外国芭蕾舞团只有两条腿：古典和现代。这两年我们的古典节目少了点，中芭要保持三条腿的平衡，三条腿都很重要，齐头并进，要保留古典传统，还要形成自己的特色。
国内很多观众抱怨近两年来中芭没有引进和上演新戏、大戏，你对此有何看法？
关于新戏的概念，世界范围内有一个共同的认知，就是节目在保留剧目里循环，Workshop也能算是新作品啊。中芭涉及引进新戏的问题，排大戏更是综合性 的，受各种因素的影响，艺术创作、市场和经费是有矛盾的。国家给芭团的投入只能保证人头费。创作新戏，除了前期创作以外，进入排练至少需要两个月，也就是 说这段时间不能演出，这个空挡需要资金填补，新演员需要培养，老演员的转岗，中芭要每年大小演出150多场才能填补这个缺口。我去欧洲开团长会议，发现几 乎全世界的芭蕾舞团都面临一样的境地，他们也都为这个发愁。如果中国有国外那样的捐赠赞助体系就好了……
关于今年中芭的国外巡演：七月德国汉堡《大红灯笼高高挂》，八月英国爱丁堡《牡丹亭》，中芭保留剧目很多，为什么选这两部戏呢？
这 是他们点菜谱点的。去国外巡演的剧目通常是双方协商的，比如上次去法国巴黎，我们推荐了《红色娘子军》和《西尔维娅》，他们接受了。如果去的地方他们对中 国作品不太了解，我们可以推荐中国作品，比如在“Tripple Bill”（三合一）这样的节目里，推荐《黄河》、《梁祝》等。
那么想对国外的观众说点什么呢？
中央芭蕾舞团在国外的认知程度和普遍性没有国外大团那么高。如果中央芭蕾舞团有机会去国外演出，请他们走进中国芭蕾，请他们了解中国芭蕾在世界艺术领域里能够展示的亮点。
Copyright © dansomanie.org, dansomanie.net - 冯英
特别鸣谢中芭陈丽娥老师帮助促成此次采访。
