尹思泉在“多伦多跨艺人生”晚宴上的讲话全文
2016年10月23日
多伦多北约克Osaka饭店
主题： 艺术与生活
各位朋友，同道，艺术家，晚上好！
感谢“加拿大跨艺人生”组织这次晚宴，很高兴接受邀请来说几句。在座的各位来自五湖四海，能在多伦多汇集一堂，既是萍水相逢，又是因缘而会。?
1》自我介绍
我叫尹思泉，九十年代移居美国，十年前来加拿大，目前居住大多伦多地区。在北美生活近二十个春秋。主要从事书法及其他方面的教学和创作。
感谢主持人的热情！我不是大师，现在不是，希望将来是，我朝着这个目标努力。有人说“当代无大师”， 此话的确。 “大师”乃是后人对前人的审定，百年必有伟人出。近现代来看，傅山，王铎是大师，黄宾虹，林散之是大师。当世之人还在追求之中，还是学生，只是相对优秀杰出与否，前路漫漫，活到老学到老。
耶稣说过“先知（先生）在自己的家乡是不受尊敬的”。我是否也可以说“身边无大师”？
多伦多
2》艺术的共性
众所周知，搞艺术是寂寞的。在海外搞中国笔墨艺术尤其寂寞。诗书画印的根基在中国，而我们在遥远的北美洲，不过是她零星萌发的一枝一叶。我们本着赤子之心奔走相告，竭力传播祖国的文化精髓，希望她能在异域含苞待放。尽管困难重重，但是只要同心合一，我们有信心将其传承下去，把她传给下一代华裔儿女。
毕竟，单凭我们自身的力量远远不足，渴望得到广大侨胞们的支持，以及国内国际友人的帮助。 加拿大政府非常重视外来文化，每年对多远文化团体有固定的投入。希望中国政府也能如此，开拓中国国粹全球化，对海外传播者有一定的鼓励，落实到每一个团体和个人，以免被少数权力机构垄断。
但是，做艺术又是快乐的，我的艺术就是我的生活，同时，我的生活充满了艺术。古人说：“子非鱼，安知鱼之乐？”；又说“书，必先散怀抱”。如今生活中能够散怀抱的人不多，能让人散怀抱的事太少了。唐朝诗人杜荀鹤有一句“举世尽从愁里老”，韩退之（韩愈）诗云“谁人肯向死前休”。这两句可配称绝对，此乃世人生存纠结的真实写照。
多伦多电视塔
然而，书法练习可以使人宁心静气，书画创作可以自得其乐，娱己然后悦人，也是必须的。圣经云“有衣有食就当知足感恩”。现代人缺衣少食的不多，只要你不太贪求。但是缺乏艺术感官和审美情趣的人很多，主要表现为缺乏艺术眼光和审美常识。常言说“眼高手低”，做艺术要的就是眼界高，既要具备敏锐的悟性和洞察力，鉴赏力，还要有超人的模仿能力。
要有独到的眼光去窥视作品的思想和真性情，发现别人不能发现的美。如果人人都能看见的美就不需要去发现了，老子说：世人皆以美为美，斯恶也！
一切艺术（包括武术）的核心是自由，绝大多数人艺术的开始是模仿，书法称之为临摹。
书法是视觉艺术，现代社会是视觉社会，我们所习惯的一切，包括思维、概念、行为、结果，都是以视觉为基础的。
林散之书《字为心画》
然而，书法的宗旨是修心，“书，心画也”。“我思故我在”，心灵是书写的发动机。书写者如何表达性灵，自成面目，没有瞬间的捷径或直接的答案，需要通过长期艰苦的体验、持续性的阶段实践去逐渐接近目标和答案。这正是学习书法的魅力和动力。
尹思泉书《当仁不让于师》
有时候，我在想：如果上帝让我现在就成为举世瞩目的大师，每天门庭若市，应接不暇，甚至还要隐身逃避求字者，那么就意味着艺术生命的终止，因为单一批量生产会使我停止在某个艺术状态，冻结了艺术思维的持续更新。
有人说艺术是生活中最后的需要，我看因人而异。但是艺术作品本身是一种保持社会肌体健康的活性物质。尽管比重不大，但不可或缺。生活离开了艺术便如同爵蜡，索然无味。国家民族若无艺术渗透，则失之于野蛮，不堪设想。即使在最艰苦卓绝的战争年代，艺术家和艺术品都是受到尊重与保护的。文化艺术是一个民族和一个国家最初的和最后的那一块阵地。
多伦多多元文化墙壁画
3》书法的特点
书法不是孤立的技巧，他是一门综合性艺术，与文学，国画，哲学息息相关，与音乐，信仰，体育，心理学亦有可通之处。
书法是一门慢熟的艺术，也是一门赤裸裸的艺术。需要内外兼修，即书内功和书外功。
学书先从点画开始，兼学理论，多读古文诗赋，了解汉字的构成，知六书，懂格律，查阅《说文解字》，以求学养，起码要能识别繁简字。再要游历，广泛交流。所谓读破万卷，下笔有神。
书法家们最后拼的是学问，学富五车者，其书儒雅；不学无识者，其字躁俗。徒有技巧而无性情，称为字匠。学成之时往往正置老之将至；通会之际，人书俱老。古人云：学成规矩，老不如少，思通楷则，少不如老。
齐白石对其弟子说：夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之能不夸；师法有所短，舍之而不诽;然后，再观天地之造化，如此腕底自有鬼神。
国画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。
齐白石《启 事》
4》知与不知
有一则小品：黄山谷至庐山一寺，与群僧围炉，因举生公讲堂诗，末云：“一方明月可中庭。” 一僧率尔云：何不曰“一方明月满中庭？”山谷笑去。说的虽然是诗，书法同样如此。诗书画印，诗为本。诗书从来不分家，诗是根茎书是花。
日前一邻居唤我：老尹，你的字怎么写的粗粗细细，歪歪斜斜的？我说：字如人，字性如人性，字形似人形。其未解，相视无言。我便说：字也有魂，所谓楷书，行书，草书。楷是立，行是走，草是跳；人在行走跑动时，身体不是一歪歪一斜斜的吗？至于笔画粗细不一，跟人的四肢相似，胳膊和腿怎能一样粗细呢。
这是知与不知，其实，书以神采为贵。就像人要有精神，脸上长几个斑点也无妨。书写中的点画粗细长短，轻重提按，攲正变换，动静畅涩，上下错落，揖让顾盼，节奏缓速，有巧有拙，等等，这些都是书法的生命。
所以说，艺术家的常识往往是大多人的空白。 古人说：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”；岂可执冰而咎夏虫哉！
多伦多?火车站壁画
5》书法与网球
熟悉我的人知道我也教授网球，美国国家网球学院（USNTA)职业资格认证教练。网球与书法看起来风马牛不相及，但在我的教学实践和职业理念中，他们之间是彼此相关的，一悟俱悟，一进皆进。
我曾经发表过数篇短文论及，比如《网球与书法》，《挥毫与挥拍》，《执笔与握拍》，《网球布局与书法布白》，其中奥妙，只有亲力亲为者，并且善于思考者才能体会而得。
?Stan Wawrinka 红土场地挥拍
6》鼓励学书
学习书法绘画，首先要有激情，激情能够激发天赋；人是需要激情的，失去激情，水囊饭袋。李杜若没有激情，后人便无诗可读。其次要有毅力，毅力就是功夫。天才加勤奋，激情加功夫。古人右手残，用左手写；五指废，用四指也不离弃。
写好汉字不仅仅是书法家、文学家、教师和学生的事；一手好字，其实是每一个中国人的事。
在金钱挂帅的现实中，艺术被绝大多数人束之高阁，无暇顾及。没有心思，或者不屑于此道。圣经说：你的财宝在哪里，你的心就在哪里。有人倒过来说：你的心在哪里，你的财宝就在哪里。也通，但不具备真理。比如说，你一门心思想中乐透奖，赌钱一心要赢，却可能事与愿违。
对于我们来讲，心思就是艺术，财富就是创作。尽管不是真金白银，却是呕心沥血，数十年如一日，不知老之将至。
尹思泉书《古人诗记》
古人陋室穴居，尚能留给后人无价之艺术瑰宝，而我们高梁大屋，宝马香车，却也似家徒四壁。几百万的豪宅，悬挂几十元的复制品，没有一件像样的书画真迹。
居无书香，闲无翰墨。堪称生存尴尬。 古人说，生无益于人，死无闻于后，是为自弃！
试读一则古人书信，古人的情趣管窥一斑：北宋
文学家秦太虚（秦观）与东坡简云：素纸一轴，敢冀醉后挥扫近文，并芙蓉城诗，时得把玩，以慰驰情”。－－－古人风雅，何等美善，读之令人快然！
尹思泉草书自作诗《七 夕》
有人说：等到退休再学书法，这固然好，但我以为是托辞。 学书法的人不是因为找不到工作，我们都是在工作之余练习书法。练习书法是个人修行，越早越好。
如果为了练字而练字，可能终生是个苦；如果用她来练心，会天天是个乐。
或者说，写字画画的人清高，为什么呢？因为眼界不同，追求有别。不愿意在无益于艺的事上浪费宝贵的时间，更不想与游于艺外的人纠缠而耗费精力，宁可蜗居一角读书写字，尽管披头散发，不修边幅，而其内心却是充实和丰富的，却无处可说，只能付诸笔墨，所以，在别人看来有些古怪，是正常的，这样的清高没有什么不好。有所为必有所不为。
我有个习惯，每到一处，先看四壁。就像家里来客进门，直奔厨房一样。如果看到墙壁上有吸引眼球之艺术品，我会流连忘返，也更加亲近主人。
常言道：高手在民间。我们完全可以尝试文墨，自写自画，输入我们的信仰和情感，修身养性，也做孤芳自赏或馈赠道友，不亦自得其乐乎，不亦荣神益人乎！
多伦多金融商业中心
7》作品欣赏
来之前，暗香坚持要我带作品，难啊！平日累积的创作稿件填橱塞柜，要从中掏出几件作品也是一项工程。于是乎翻箱倒柜，我开玩笑说：姊妹一句话，弟兄翻乱家。最后为了便于携带和展示，从我工作室的墙上取下两幅，一副是我老师的，一副是我的（更多作品请搜索“尹思泉”）。恭请批评！
所谓一幅好书画，整体看，近看，远看，久看，拆开来看，都有余韵，常看常新。
巧中有拙，流畅与滞涩相生。章法上协调，宽能走马，密不容针。静对久看，不闷不紧，超出尘俗。这种享受正是艺术对人类潜移默化的力量所在。
有无光之光，有风的吹拂，有舒畅的呼吸，有静有动。
名家作品贵精；大家作品贵真；绩学大儒，必具神秀。一件作品，难以理性的道尽其中奥妙，无法表达之处，或者理性说不清楚的东西往往更重要。所谓心之所達，不易盡于名言；言之所通，尚難形於紙墨。粗可髣髴其狀，綱紀其辭。
审美的另一方面属于心灵体会，其复杂性往往因人而异，就像领悟诗词。我想留一点诗性的空缺感，让诸位见仁见智。
最后，愿大家珍惜岁月，珍惜美，珍惜不断更新的创造力，珍惜永恒的艺术生命。
尹思泉书唐人诗
郑伊农书《雄笔清词》
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