首先感谢朋友们的支持和指正， 上次有关赞扬梁博的那段话是中国好声音另外一位导师哈林的原话， 我在文章里面误写为汪峰， 特此更正。
我初听第十期是在完成"每周一根k线"的微信公众号文章， 毕竟投资交易才是自己的本业， 每周利用周末时间对过去一周和未来一周全球市场做一个回顾和展望， 对一些观点和看法作出修正并对投资和交易策略做出相应调整算是第一要务， 一边解读市场一边听歌是非常肤浅的聆听方式， 最粗略印象林志炫， 梁博，林忆莲有记忆点，迪马希在飙高音的时候我直接切换到了视频画面， 可能是那种又担心又期待的心情。
既然一开始说到了梁博， 本期就从梁博开始， 这是一个我喜欢的歌手，一个不仅有才华， 还有理想与情怀的歌手， 不媚俗， 不妥协，干净又执着地从事着音乐创作。 梁博返场带来的是一首新作品“男孩”， 又是作词， 作曲， 编曲，演唱全包， 第九期文章发表以后， 有一位网友特意回复了一段梁博准备歌曲的视频， 在视频里面梁博还承包了键盘，吉他， 混音等一系列工作， 基本一个人就是一个乐队， 梁博非常在意音乐完成中的任何一个细节， 是一个非常严肃和认真的音乐人。
我相信梁博不是一个无病呻吟的歌手， 这首“男孩” 不出意外应该就是写他自己的爱情经历甚至是他自己的初恋，听梁博的演唱过程我头皮阵阵发麻，梁博非常有特点的演唱方式，有能量和感染力的声音表达。
哪个少年不钟情， 哪个少女不怀春， 回顾世间爱情， 究竟有多少爱恋可以踏入婚姻的殿堂， 而又有多少爱恋最后都变成生命里面的一段美好回忆。
时间可以冲淡一切， 曾经的海誓山盟， 曾经的生离死别在经过岁月磨砺最后留下来的不就是哪些依然坚持的祝福， 依然的隐隐作痛， 放不下又能如何？！
“你的关怀， 一直随身携带， 无人的地方再打开， 想问你现在， 是否忧伤不再， 像躺在阳光下的海， 像用心涂抹的色彩”
非常高水平的词， 高水平的演唱以及乐队的整体呈现， 作曲的部分非我专业所以不敢妄加评论， 但我听着觉得很摇滚， 很有力量。 演出时看梁博沉浸在音乐里面伸缩着脑袋弹钢琴的样子很有范，两位和声的身姿摆动都很有味道，相信梁博和他的音乐团队会有很好的未来， 希望他们多创作优秀的作品。
林志炫认为在感情这件事情里面， 没有赢家也没有输家， 你只有尽期所有的去爱，不留遗憾； 而同时林志炫又希望即便最悲苦的爱恋也应该被祝福， 有希望， 有明天， 有阳光， 相信这应该是林志炫合并王力宏的“裂心”与Rick Price "Heaven Knows“ 的根本所在。
林志炫是我见过的歌手里面对于声音完美呈现特别在意的歌手， 很多时候甚至不惜牺牲声音的感动， 林志炫在声音表达的感情处理方面是内敛， 内敛再内敛， 这种演唱方式的好处是林志炫的演绎是常常可以经得起时间推敲， 但缺陷是在这种一曲定胜负的竞演里面容易失分， 但作为一个有坚持， 有理念的歌手， 林志炫一直以来都没有把胜负放在特别重要的位置上面去考量， 只是不断地尽一位歌手的本分， 通过每一次的演出把好作品呈现给大家， 把自己的音乐理念呈现给大家。
写本文时， 我反复聆听了林志炫的演出， 我仿佛体会到了林志炫他对于音乐演绎的理解， 那就是作为歌手尽量用完美的声音去表达音乐本身，只要作品本身具备动人的力量， 完美的声音呈现就是对作品最好的尊重。林志炫本身不太希望用自己的情感理解来污染作词和作曲本身的音乐内涵， 所以， 他的音乐理念我的体会是作为一个歌手， 你不需要特别地在一首作品里面表达自己的感情， 你只需要完美呈现作品本身就足够了。
当然， ”裂心“是整个”歌手2017“中迄今为止林志炫比较动情的一次演出， 但林志炫即便动情依然还是含蓄， 是试图忠实反映作品本身意图的演唱， 他本人希望呈现的依然是音乐本身的感人力量而不是他的感人演唱。
如果让我打分， 林志炫本次带来的”裂心+Heaven Knows"是“歌手2017”林志炫本人最高水平演出之一， 天籁般的声音表现， 连续在高音和超高音区的强混，假声， 真假声转换， 颤音， 转音都是如此近乎完美的呈现，如果我以前有对林志炫表演有所不恭的话， 我需要为我之前的言辞向林同学致歉。
林忆莲本次是让人拍案叫绝的音乐呈现， 已经沉静了两期， 也算是憋了一次大招，林忆莲当得起歌唱艺术家的美誉而不仅仅是一个歌手。林忆莲本期节目带来的是常石磊编曲， 词， 曲的“柿子”， 这也是林忆莲获得无数大奖的专辑“盖亚”核心作品之一， 常石磊是中国流行音乐圈子里面数得着有才华的音乐人， 词，曲， 编曲， 演唱都有可圈可点之处， 之前张杰在“歌手2017”上面就演绎过常石磊的“哥哥”，而常石磊为大众熟悉的歌曲比如吴莫愁演唱的“爱爱爱爱”， 张杰的“一切都值得”等等， 据说2008年奥运会主题曲“我和你”首选演唱人是常石磊而非刘欢， 2012年常石磊是和林忆莲的合作年， 推出了很多作品， 比如曲， 编曲的“无泪眼”，“ 红眼眶”， “枯荣”，“ 灰”， “爱笑了”。。。 ， “盖亚”是一个非常值得收录的专辑， 基本代表了林忆莲可以触及的音乐高度。
在演唱之前的VCR里面记录了彩排时候常石磊对于音乐细节的精雕细琢， 林忆莲也表达了因为年龄和阅历她现在可以做到跳出男女情爱的更高层次的演唱境界， “柿子”是一首有关气候， 有关环保的作品， 林忆莲应该是希望通过这首作品唤起更多对我们生活地球的关注和关爱。
两个男生的舞美非常有意思，用男性来表达柔美， 这种安排既可以保证舞美最大程度地辅助演出而又不会喧宾夺主， 想象如果是一个男生， 一个女生的表演，或者是两个女生的表演， 观众的专注度， 特别是男性观众的音乐专注度会大打折扣。
在演唱开始部分给了一个常石磊闭着眼睛体会音乐韵味的镜头， 常石磊好几年未见， 岁月给常石磊带来更多男人味道， 编曲开始部分常石磊尝试引入更多传统民族乐器， 中国传统民族乐器的器魂都是偏悲伤的味道， 尝试看中国的文学和戏剧也基本都是悲剧跳大梁，中华民族可能生来就是一个苦难深重的民族，
最简单不管时代如何演变， 99%的群众始终都摆脱不了“草民”两字，我自己排名，中国民族乐器里面悲伤指数排名第一的当属“二胡”， 当年阿炳的一首“二泉映月”可以说是悲遍大江南北， 这次常石磊带进来的民族乐器有名有姓的包括“埙”，“笙”，“扬琴” “萧” “笛”， 配合西洋的弦乐更增加作品无可奈何的悲伤意味， 整首作品核心在词的角度就是
“柿子被抢去红妆。。。 不见粉凤飞。。。有阳光。。。”，
这首作品让我想起谭晶“九儿”的词曲结构， 林忆莲几乎90%的演唱精华都落在“不见粉风飞”这5个字上面， 当然， 让人粹然泪下的是最后三句“有阳光”“还有阳光”“有阳光”， 特别是最后三个字“有阳光”， 各种情绪糅合在一起， 从起音的“绝望”到收音的“希望”， 情绪充沛， 感人之极。
张杰评价“太高水准的表演”
阿来评价为“视听盛宴”
李健评价“难度系数3.0的演出”
在迪马希演出之前， VCR 给我们演绎了一段什么叫做“天生歌手”， 进口小哥哥从记事开始就立志希望成为一位歌手， 录像里面也呈现了更少年的迪马希， 这次迪马希带来的是他自己在19岁完成的作品“难忘的一天”，专门填了中文歌词， 典型的初恋神曲。
关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
还是觉得老祖宗的词更有水准， 有关男女情爱最朴素， 最直白，最传神也是最有生命力的一段文字。
迪马希主歌部分是标准中音区的娓娓道来， 诉说感不错， “难忘的一天”原词翻译非常优美， 反而那个中文填词实在水平不咋的， 在整个演唱过程中， 似乎耳返出了大问题， 迪马希的演出完整性被破坏， 在副歌部分演绎有中断， 3：47迪马希把左耳的返听耳麦取下，副歌早期（单曲3：56）“我怎么舍得将你送给人”非常得体和满足情感表达需要的高音， 但后面迪马希链接了太多用于炫技的高音和超高音无词咏叹， 感觉必要性不大，4：38秒高音失声，5：01秒没有及时进入歌词或者一下子糊涂了到底是原文还是中文来演唱，迪马希最后中音收尾处理不错。 整首作品和声部分“你是我梦中情人， 你是我黎明之光”是作品核心所在， 也正因为有了和声的存在， 迪马希有可能在和声基础上以类似咏叹的方式点燃全场。
大眼李健带来一个非常好玩的歌曲组合， 不知道究竟是因为感冒的原因而选择发声方式偏前的民族唱法， 还是本身就想用民族唱法来演绎古典韵味非常足的“红豆曲”，开声“滴不尽相思血泪抛红豆”把我一脚踢回30年前。
这是87版《红楼梦》的主题曲之一， 在电视剧里面出现过两次， 一次是宝玉春风得意时， 在与薛蟠聚饮之时， 宝玉别出心裁要大家拟酒令助兴， 红豆曲就是
宝玉做的示范，描画的实际上是宝玉这样一个痴情浪子即便在外面风花雪月， 也不忘心中爱人；
”红豆曲”再次响起是在贾府被抄没以后， 宝玉流落到海边， 打开手娟包， 见到林黛玉送给他的玻璃绣球灯碎片，段段往事涌上心头， 忍不住悲痛欲绝。
”滴不尽相思血泪抛红豆， 开不完春柳春花满画楼； 睡不稳纱窗风雨黄昏后， 忘不了新愁与旧愁。 咽不下玉粒金莼噎满喉， 照不见菱花镜里形容瘦。 展不开的眉头， 捱不明的更漏， 恰便似遮不住的青山隐隐， 流不断的绿水悠悠”
（这绝对是文字大家的作品， 曹雪芹不愧是中国文学史清阶段唯一大咖）
“红豆曲”的原唱叶茂是非常戏曲化的演唱方式， 而原词原曲更多局限在普通男女的情情爱爱。
李健的高明之处是他用曹雪芹这首描绘男女情爱的小曲作为主歌， 副歌他用了大话西游里面的主题曲“一生所爱”来表达更高层次的男欢女爱， 生离死别。
“苦海翻起爱恨， 在世间难逃避命运，相亲竟不可接近，或许应该相信是缘分；信海渊源同根，这世间，迷津无痕，相见终是再见，那缘分， 无处说感恩，那缘分， 何处说感恩”
他把主歌红豆曲描画的情缘恩爱归结为命运与缘分， 把”红豆曲”变成不再是简单宝玉与黛玉的生离死别， 而是全天下男女间的爱恨情愁。
如果到此为止， 李健已经足够高明， 但李健不满足于此， 最后再借用电影”指环王”的吟唱来作为ending, 李健到了结束部分的演绎已经开始有了俯瞰众生的意味， 有点类似于超然于人之外“神”来看待情爱， 来表达他对于男女之间那点事的感概， 有同情， 有怜悯， 有感伤， 也有无奈或者是淡然。
说实话如果不是屏幕打了字幕告诉我现在李健演唱已经从红楼梦转到了大话西游， 然后又转换到了指环王， 我是不会意识到这是由三首歌曲糅合在一起的一首作品， 李健采用了一种非常有意思的歌曲撮合方式， 用一个小曲作为主歌， 另外一首流行音乐做副歌， 再来一首西方作品作ending。 在最后披露歌手排名时李健对自己作品的最后陈词是这样的
“大家不要站起来， 我站起来就可以了，这个作品它一定不是所有人都喜欢的， 但一定会成为某一部分人有可能从今以后非常倾向和追逐喜欢的一种音乐类型。。。希望大家多多学习。。。”
李健在这首歌里面所呈现的更多是他一个词曲作者的能力， 在唱的层面李健当然有出彩的一面， 但相比他把三首作品合三为一的奇思妙想， 唱的部分反而显得不是那么了不起。
张杰这次带来了一首好歌， 原唱许均的《自己》， 相信如果未来张杰可以去掉比如1分13秒唱第二时候划来划去的手势，2分14秒的摇头， 2分30秒的脱衣这些明显画蛇添足的多此一举， 他就可以真正跨入顶尖歌手的行列， 其实， 坚定的眼神已经完全足够。 张杰4分40秒的高音已经可以媲美迪马希的高度， 但表现当然是完全不同的层面， 张杰是在冒险， 是在挑战他声带的极限， 所以， 这种极限挑战带来的声音震撼会超过迪马希的完美高音呈现。
推荐大家看一下中国好歌曲许均的原唱， 感人的演出。
狮子合唱团“最后的请求”我个人认为是本期最差， 没有太多层次的一次演出， 老肖在演唱的时候还喜欢前后摆动脑袋， 这种看起来非常动情的动作当话筒固定的时候就是灾难， 播出的声音会变成忽大忽小， 也许是老肖太过沉浸在音乐里面的关系， 老肖不可谓不卖力， 但歌曲本身结构和编曲的问题， 基本一直在同一个音区， 也是一直用同样的声音强度来表达， 无法很好营造音乐内涵和层次。
最后出场的彭佳慧带来是她自己作曲， 原唱柯以敏的“想你想疯了”。一看歌名就知道这又是一首痴男怨女的作品，可能在二十年前， 这种“想你想到太疯了”还有一定市场，现在82岁的杨振宁可以娶28岁的翁帆，“ 非诚勿扰”已经开播7年， 微信视频只要在地球上都咫尺天涯， 谁还会在电话那段苦苦等待， 所以， 这是一个没有办法唤起听众共鸣的歌曲选择， 所以， 尽管从演出质量， 演出难度彭佳慧肯定至少超过狮子合唱团的老肖， 但最后观众投票效果一般， 选歌确实是一个无论如何强调都不为过的一门学问。
本场演出以头皮发麻排名先后次序为
梁博， 林忆莲， 林志炫，张杰， 李健，彭佳慧， 迪马希，萧敬腾
