如前所述，瓦格纳的乐剧改革经历了多年，是逐渐完成的。如果说我们前面欣赏过的他比较早期的歌剧《漂泊的荷兰人》，《汤豪瑟》，《罗恩格林》具有不少改革的成分，但还不能算完全的乐剧的话，那么创作于1865年的《特里斯坦与伊索尔德》则是公认的乐剧了。
在我看来，从听的角度，乐剧一个最明显的特征就是“无终旋律”的运用，即音乐和歌唱不停地进行，没有终止式，感觉一直没完，直到一场的结束，歌唱中也没有咏叹调和宣叙调的区别。其它比较明显的特征包括：主导动机的运用更为普遍；更加注重乐队的表现力而不只是歌唱的伴奏；和声的手法更为自由多变；以及全剧的序曲改为每一幕各自的前奏曲等等。《特里斯坦与伊索尔德》充分体现了乐剧的这些特征，是一部划时代的标志性名作，对后世的歌剧创作有着深远的影响。
《特里斯坦与伊索尔德》的脚本是瓦格纳根据德国中世纪著名诗人戈特弗里德·冯·斯特拉斯堡（Gottfried von Strassburg）的史诗编写，是一个具有奇幻色彩的爱情故事。和前面欣赏过的三部歌剧相似，这部乐剧也是悲剧。可以看出，大多数瓦格纳的歌剧-乐剧是悲剧。关于《特里斯坦与伊索尔德》更多的概况和剧情见互动百科：
维基百科：
https://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_und_Isolde
《特里斯坦与伊索尔德》第一幕前奏曲，是以剧中一些主导动机为材料串联而成，概括了全剧的基调。大体上音乐从象征爱情的主导动机开始，逐渐发展到高亢而激动的高潮，而后出现“痛苦”的主导动机，经过矛盾和冲突后，逐渐恢复平静，象征主要人物特里斯坦与伊索尔德从爱情的产生，加上酒药激发性欲，到爱得如火如荼，再经过与命运痛苦的抗争，最后获得了“死的解脱”。乐曲开始时出现的第一个和弦“特里斯坦和弦”是瓦格纳确立的一个特殊结构的和弦，是特里斯坦主导动机（也是爱情主导动机）的一部分，也是瓦格纳在和声方面突破传统，更自由更大胆的一个标志。
Wagner: Tristan und Isolde – Prelude
https://www.youtube.com/watch?v=fktwPGCR7Yw&ab_channel=musicvideoing
由于“无终旋律”的手法的运用，很难从剧中找出一段能单独表演的选段。下面的“爱之死”（Liebestod）是全剧最后的唱段，是伊索尔德看到特里斯坦已死时演唱的，歌中唱到“他安详又平静地微笑”，唱罢，伊索尔德也安然死去。
Tristan - Isolde Liebestod
https://www.youtube.com/watch?v=RLoHcB8A63M&ab_channel=kennethsmithesq
下面的全剧音像是拜罗伊特节日剧院 1983年演出版，有英文字幕（如果没有英文字幕显示，点击音像窗框右下方的“CC”,英文字幕就会在有歌词时显示）：
乐队指挥：Daniel Barenboim
伊索尔德 由Johanna Meier扮演；
特里斯坦 由René Kollo扮演；
Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle, 1983) (complet - ST de-fr-eng-esp)
https://www.youtube.com/watch?v=IdjFBW-S3z0&ab_channel=JF52opera
下面是另一个全剧音像的版本，是纽约大都会歌剧院1999年演出版。与上面拜罗伊特节日剧院 1983年演出版相比，优点是带有中文字幕；缺点是表演和舞台设置不如前者。当然这是我的看法，不一定确切。大家如果有兴趣，可以对比着看看：
乐队指挥：James Levine
伊索尔德 由Jane Eaglen 扮演；
特里斯坦 由Ben Heppner扮演；
瓦格纳 特里斯坦与伊索尔德_01[中字全剧]
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA1OTUwNzky.html?from=s1.8-1-1.2
瓦格纳 特里斯坦与伊索尔德_02[中字全剧]
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA1ODg2NDYw.html?from=s1.8-1-1.2
