“得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐。”
这是大结局开头，司马懿最后一次到朝堂。他向小皇帝告老将权力交给司马师后，即将走下殿台，忽然停住，站在只有皇帝才能走的御阶上，抬起头望向台阶下边，面对眼前俯首群臣做了一个充满内涵的表情：满足了，感动了，做过了，做到了，安心了，疲惫了，可以了，无所谓了...于是司马懿标志性的挑了下眉，笑了一下，不知是嘲笑自己还是众人，然后拖着老步，从中央的皇帝御道，艰难地挪向旁边的臣道，从臣道走下台阶，离开了朝堂大殿，离开了风诡云谲的权力中心...
最后这一笑，点出了司马懿晚年转变的心境：一个在朝堂上才智无双，却始终被人当枪使，“压抑了一辈子欲望”的老人，终于向自己证明了“我也可以自己执剑”。执剑以后呢？无所谓了。
他对再往后的结果是真的无所谓，所以才会有这最后一瞥一笑。他追求的并非一定要从御道走下，而是他有选择走哪边的权利。当他实现了完全可以从御道走下时，他反而无所谓得走回臣道。就像他说自己与诸葛亮的区别时，他说自己不够执着，无论是对权力还是对忠诚。
司马昭与司马防吵架时，司马孚说：“你爹一世的声望就毁在你手里，你懂你爹吗？！”司马昭回了一句：“三叔，是你不懂我爹。”司马懿回来后，对司马昭的做法是支持态度。这里司马昭到底懂司马懿什么呢？司马昭之前跟钟会说过：“父亲已经参透了人心”。
他和柏灵筠最后一次吵架时大喊：“你瞧不起我？一国军政，尽在我手，我做什么不做什么，不是为了让你瞧得起！”最后几集，他握刀大肆牵连杀人，排除异己，不惜毁掉一世声望。甚至连柏灵筠也觉得不理解他了。因为柏灵筠一直以来对他的理解是，他最后的夺权是要匡扶社稷，是要保存家族，是要青史留名，开启功业。如果司马懿是想将来取代曹氏，或许柏灵筠也是能够理解的。她一直以为自己理解和支持的，是这样的司马懿。所以聪慧的柏夫人想要辅佐走到权力巅峰的丈夫，认为他应当博得士族之心，博得民间声望，博得史书芳名，认为他身居高位，做事更应该有底线，应以收拢人心为重。
但最后这一笑，把柏灵筠对他的理解也戳破了。他们都理解错了，只有司马昭理解对了。司马昭口中的人心，绝不是柏灵筠口中的民心。司马懿一直以来，并非要当架刀在人脖子上逼人效命的枭雄曹操，没想做万世闻芳的忠杰诸葛亮，也不是要像曹丕那样御宇登极，通过权力寻获安全感。最终他甚至无所谓被扣上一个“奸”字。
他要的到底是什么？就是最后站在朝堂御阶之上，登高俯望，睥睨众生的片刻。但也只图片刻而已。否则他不会忍到70岁，才把小心翼翼地守护了一辈子的家族当做筹码去豪赌。他不会救人救了一辈子，不惜这积攒了数十年的声誉，全部用在最后时刻杀人清路上。但他对那最后一刻触手可及的权力或名誉，都没有着强烈的执着，所以才释然得离开朝堂，被众多人不理解也无所谓。他仅仅是想向自己证明，自己也能摆脱如履薄冰，被人当剑的无奈命运，也能像三曹诸葛那样，做一个自己向往已久的“执剑之人”。
站在朝堂高处，站在皇帝眼前去俯瞰众生时，老迈的司马懿终究只是留给自己一瞥一笑，他已经满足得完成了自己的心愿。至于皇位、权力、声望、青史、民心...从来就不是他的目标。因为他不需要别人看得起自己，无论是他忍辱装孙子时，还是他背信做权奸时，他从来都不是要别人看得起自己，不在乎别人的评价。但他太聪明，是君王难舍又难爱的一把有生存之忧的利剑。为了家族与生存，他总是压抑着实现心智欲望的一面，小心的活着，按照别人认为的、喜欢的一面活着，总是低着头弓着腰，谦卑得活着。这正是三代魏帝都说看不透他的原因，因为他们都不明白他真正想争取和追求的，只与自己的内心有关。在他远望曹操与诸葛亮的眼神里，始终闪烁着从来未消失过的欣羡。最后几集的残忍，只是他突破了谨慎和道德，放下了曹丕、曹睿两代施以他紧箍咒般的嘱托和约定，实现最后的一瞥与一笑，顺从了他压抑了数十年，骚动的执剑之心。
司马懿对司马昭说：“人最难克制的是欲望，长起来容易，压下去难。我这一辈子，都在与欲望作对，可没想到，我拼命压下的欲望，报应在我儿子的身上。”
真正懂他这一面的，是司马昭。司马昭在高平陵之变后对钟会说，父亲的心力已经用完，该由晚辈们做后边的事情了。他知道司马懿对占位峰顶再往后的事情不感兴趣。当然，他也在用心算计，但最终还是逃不过司马懿的眼。43集，司马懿对猴急说要杀司马昭。夜里去司马师屋子里叮咛第二天埋伏的同时，却在与司马昭擦肩而过，互相狼顾时，偷偷教给司马昭明天如何应对司马师，就是那句：“你怎么知道不是父亲让我做的呢？”这么一场戏，化解了两个儿子的关系隐患，还有猴急心里可能生出的芥蒂。司马懿的一生，都在谋算，谋出他与家族最后的平安。为了实现所怀之才智，不负一生的时间，不负思必所达的无悔之心，他从不在乎别人的评价，甚至，他用一个可能让司马师记恨他的谎言替司马昭过关，保住家族的牢固，也不在乎儿子怎么看自己。
全剧的结尾，司马懿在河边打五禽戏，配着董冬冬史诗般的主题曲交响乐。这套五禽戏：鹿式，他回忆起高平陵之变，一夜之间，不再是别人的剑，而是成为执剑之逐鹿者。熊式，他回忆起阵前熬斗诸葛，欲建功业又畏狗烹的屈伸与死生之间。虎式，他回忆起两度背起曹睿，扛起国家，却屡受弹压的惊恐，最终化为面对曹爽殿外伏兵的怒啸成虎。猿式，他回忆起追随并辅助曹丕代汉建魏，及推行新政的峥嵘岁月，意气风发。最后一式，鸟式，他打出飞鸟腾空的动作时，他回忆起走进曹操眼帘的那次月旦评，回忆起自己不愿出仕，却为家族被迫出仕的事业起点。是曹操的强势与强迫，让他开始了丧失选择权的，不得已的一生。最后，当他打完全套五禽戏，坐在地上，合上双目，司马懿想起了曹操挟天子以令百官时的霸气，想起了曹操临死挥舞长枪，感慨壮志未酬时的悲烈...以及他当时欣羡动容的目光。也想起了，高高在上的曹操猛然回头，与匍匐在地的自己狼顾回视时的，最初的对望...
这对望，在他生命的最后一刻，终于平等了...他用一生的时间，换取曹家无法再强迫自己...
在曹操悲壮舞枪时，司马懿的眼神里就充满敬畏、羡慕、相惜。也许，那时他就明白自己的目标与志向为何了。却在三代曹魏强主时期，怀璧有罪，心智难伸，通常都是习惯性装孙。连搞死张郃都是捧杀方式。再回看第一部司马懿当初那抓咪咪的虎式，是真的想把柏灵筠推到河里，杀掉柏灵筠。他心里那颗若隐若现的坏葱，一憋就是四十年，表面上却总要一副孝顺的孙子样，对老婆都是。他胜在了时间，到了六十多岁，熬死了曹操、诸葛这样的俊杰，熬死了曹丕、曹睿这样的强主，熬死了杨修、曹真这样的对手，终于熬到竖子无谋，天下再无人企及的才智、地位、资历、名望...他终于望到了他压抑一生，却总算实现的欲望与心志。这才是看似公忠体国又总挤眉弄眼的背后，真实的他。
在河边，司马懿放走了被迫自断双腿时收养的乌龟心猿意马。这乌龟象征着隐忍，象征着知行难一。放走它，则意味着他不再矛盾得活着，没有南辕北辙的人生遗憾，不再心猿意马，表里不一，做缩头乌龟。他真正去做了自己想做的事情，也实现自己想实现的：不受操控的躯体自由，不困名欲的心性自由。
中年时，“依依东望，望的是时间。”大结局，熬过了时间，将死时，“依依东望，望的是人心。”这个人心，并不是得到士族与百姓的天下人心，而是看穿人心，参透人心，不再执着人心，遵从己心。剧里把这一点说的很含糊，因为有点不积极，有点黑暗。所以故意说的模棱两可，估计道德家们越到最后越觉得演的怪怪的，怎么没有把司马懿最后对自己暮年行径的悔恨表达充分...？因为编导压根儿就没想表达他有悔恨，最后几集的他只有不被理解，也不需要被理解的任性...但剧中又不能明说...才有了“回望人心”这样用来修饰“无畏他人评价”的说辞。这剧说来有趣，司马懿最终的成功全是放弃人心，逆着人心的，却临了悟出“回望人心”...如果还原它本身的意思，可能是“回望那总困人于虚名褒贬的所谓人心”。避重就轻，光腚总局又被糊弄过去了。
我写了两篇《大军师》的答案，都在强调，就剧说剧，不说历史，害怕被较真的人盯上。电视剧有自己的世界观和人物设定，电视剧里的司马懿，并不是史书中的司马懿，也不是历史中的司马懿。这个司马懿，是编剧、导演、演员，甚至服饰化妆等人，都添进自己影子的司马懿，是一个戏剧形象，文学形象。就像《三国演义》里的司马懿，是罗贯中理解司马懿时，投射部分自我而虚构出来的一个影子而已。
这剧其实暗讽了很多骂它的人。因为最后，依依东望的，是人心。此人心并非民心，而是如川之悠悠众口，是常人不免在乎的他人对自己的喜好与评价，是虚妄的“名”。剧中的司马懿，反复被身边的人说有洗不清的滥杀之罪，但司马懿最后却是安然于心，无愧于己的离世。编剧所说参透人心，正是参透了所谓青史芳名与昭著臭名，都是虚名。青史留下的好名或坏名，也许根本不是历史中真实的那个人，而只是一个供人品读的被不断添油加醋的历史形象而已，一个符号而已。有些人爱好历史，却看不懂人心，看到的全是自己执着的情绪。即使这些人靠经年累月，记下了些书本上的死东西，也只会析出一些脱离了人心与人性逻辑的双标怒骂。他们粗糙的阅读理解能力，或许连一部电视剧想表达什么，都没看出来吧的。不知时情的人总在高调评人，入不了戏的人总在高调评戏，历史至今的一代代人，要么长跪成粉，要么执喷成黑...编剧把“一切名为虚”这一点表达的非常含糊，但总有蛛丝马迹，或许是因为三观不够符合社会主流的道德正确。但结合司马懿和司马昭的几段对所谓参透人心的表述来看，编剧明明在说：人言不足畏，愚氓不足谋。如果有人骂这部剧，却没有看出它通过主角在表达“人生无须在乎被骂”，那真的是理解上少想了一层，即使骂也不够硬气啊。
我挺喜欢这部剧，我从来不是为了解历史、对照历史才看去电视剧。因为剧就是剧，它有属于自己的表达和涵义，看剧当然不应偏题到史书。这部剧各方面都做的挺到位，挺细腻。
———————————— 最后五集出来前的一篇回答 ——————————————
“依依东望，望的不是成就，而是毕其一生，是时间。”
就剧说剧不说历史。这部剧与其说是在讲述历史，不如说是在品味生命的时间。大概也只有司马懿，把这样的历史人物一生作为艺术素材，才能代入这样一个循环的道理：沧海桑田的并非是海与田，而是人。
全剧大致整体结构是：
第一篇章，夺嫡线，上有曹操，前有杨修，司马懿处于逆势一方。第二篇章，改革线，上有曹丕，前有曹真，司马懿处于逆势一方。第三篇章，战争线，上有曹睿，前有诸葛，司马懿处于逆势一方。第四篇章，辅政线，上是弱主，前是庸敌，司马懿处于逆势一方。
《大军师》的故事是起于婴幼儿的司马师和司马昭，青年的司马懿、曹丕，中年的枭雄曹操。加上缠斗半生的曹真，壮志未酬的诸葛，这两个对手，全剧隐约闪现着英雄们同样面对的循环与无奈，那就是势。
第一篇章，青年司马懿虽然聪明，但难称上有多伟大的抱负。老婆孩子热炕头，显然是他最想守护的美好。那时最耀眼得，是正当意气风发之时，扫荡中原的曹操，一个已经成功的中年明白人。司马懿开始像只蚂蚁一般渺小，他能做到的，仅仅是用尽其极的不掺和到不甚明了的大势中，代价甚至是不惜双腿残疾。但曹丕那简单直接的欣赏与邀请，还是让他不可避免的卷进大势之中了，而且是成则登顶庙堂，败则牵连家族的太子位之争。
这个时候，他只能审时度势，借势找势，因势利导。最终把曹丕扶上去。
第二篇章，壮年司马懿因拥立之功，站在朝堂顶上。开始有了自己的理念和蓝图。这是魏国较为平静的一段修养时期，也是英雄气较为沉寂的时期。他与陈群，顶着宗室与军方的巨大阻力，推动新政，为自己积累了士族间的名望。但代价是一度被罢黜，如果曹丕没有早逝，随着曹丕的权力被加强，他的前途也未卜。
这个时候，他已经开始为自己造势。但总体上，他的能量仍然是寄于皇权。皇权有新政、牵衡之志，他才有足够推动新政的大势作为依靠。
第三篇章，中年司马懿重回庙堂，接管兵权，开始得到建立军功与声望的机遇。与此前他欣羡的孔明，成为和能够同局对弈的平等对手。此后，兵权也成为他屹立朝堂不败的筹码，而不必要凭借天子之势，只能一时风光的幸臣。
这个时候，他的大势已成气候。即使机敏寡恩的曹睿，也无法完全撼动他。他已然具有游刃驾驭于大势之间的能力。
第四篇章，晚年的司马懿，又遭逢曹睿早逝，再度受托孤辅少主之命，达到人臣的顶峰。但这个阶段，直到高平陵之变前，他履历倾覆之险，在形势实际上一路滑坡，形势急转直下。按说，上无强主，前无劲敌，他应该更如鱼得水才是，可为什么这个阶段反而是他在形势上的低谷？
他曾说过，他羡慕孔明，因为孔明不仅是蜀国的一把剑，孔明自己也是执剑的人。而在高平陵的前夜，七十多岁的他拔出宝剑，对柏灵筠说：这次他要做一次执剑的人。这句台词实在是点睛之笔。而几大篇章的层次也就基本完整地被展现出来。
曹操、曹丕、曹睿都是强主，都是执剑的人，是最终决定诸多人物命运的人。他们才是魏国真正的“势”。而司马懿无论多有韬略，始终只是一把锋利“剑”，任人挥使，自己只身处大势之中。而曹家三代君主无论多少次对他动杀机，他始终是局势的调和剂，没有被三代强主真正试图摧毁过。但失去了君主，失去了头顶执剑的人，情况就截然不同了。
从度势借势，到起势造势，再到成势驭势，司马懿明白，最后的自己，就是最后的“势”。他最终突破心志、道德、谋略、谨慎，这些他长期赖以顺势趋势的天赋，“趁着还活着”，用一次对结果并无把握的赌局，把自己变成了如此前欣羡的曹操与诸葛亮一般，执剑之人。成就了自己这股笑到最后，也最为强力的“势”...
老三国里，司马懿就是个负责衬托诸葛的绿叶。新三国里，司马懿开始与群雄平分秋色。大军师里，司马懿作为绝对男一号，本应是一枝独秀的，但似乎从来都不是。前有曹操为豪迈雄杰，后有诸葛为天纵英才。司马懿一直被刻画的谨慎，胆小，更像是小聪明，而缺少大气魄。甚至在中年时期自己也是这样评价自己。
一三两段争雄，二四两段政斗...编剧很明显，第一部抬曹操，第二部抬诸葛，总要将同为人精的司马懿，比下去那么一点点。让他虽显得足够重量级，却又十分被动。
这一构造手法，实在是颇显高明。曹操临终一曲高歌舞枪，夺下观众眼泪，感叹鼎足大势已成，迟暮英雄再也无力一统山河的悲壮。诸葛临死一篇出师名表，惹得观众哽咽，怜惜丞相为汉祚最后的存苗，做明知不可为而为的遗恨...剧中每阶段的灵魂人物之命运，无不透漏着对生命时间不公的感叹。表面上，他们的光芒总是盖过了司马懿，但实际上，他们都做了司马懿成长路上的铺垫。
当垂老枯黑的面庞，飘散着皓白的乱发，当高平陵兵变后，那双时而怒目圆睁，时而细眯难张，已经七十余岁的眼睛，阴冷得盯着所有有威胁的人时，司马懿已经超越了曹操与诸葛，以及自己心中一道道高山，成为最终且唯一的胜者。这最后不惜后果的一搏，不为信守诺言，不为国家大义，不为家门亲族，不再心猿意马，左右矛盾，只是为趁还活着，成为执剑之人，且是最终的执剑之人...
满满80多集，就是为表达这句“毕其一生，依依东望”，望一生而不悔...从司马懿为了家人安宁不愿做官，到为了家门安生而追随曹丕，再为了报答曹丕知遇之恩而逆风改革强大魏国，又为了儿孙不受狗烹之灾，与诸葛缠而不让，斗而不破...直到最后，司马师被曹爽下狱，老妻急火攻心而死前，他的思谋和忍耐都是以稳妥为先，为全族着想，也始终按捺着内心对“执剑人”的向往。直到最后，38-39集吧，他对柏灵筠所说不告诉她是因为她不会同意。因为这件事情根本就是拿着所有人在“赌”，而不是他此前事事缜密推导的“谋”。那一刻他道出的，是他真正突破了自己的这个心结：不为别人而活，只为遂心遂志，为自己而活...
“依依东望，望的不是成就，而是毕其一生，是时间。”
所有演司马懿的剧，都在强调他的“忍”。这部剧更像是在强调他的“熬”。熬死了曹操、诸葛这样的英雄，熬死了杨修、曹真这样的对手，熬死了曹丕、曹睿这样的青壮。但他真正熬了七十多年的，是自己艰难的升华。张春华陪伴着他的一个矛盾面，爱家人，想做好丈夫、好儿子、好父亲。柏灵筠陪伴着他的另一个矛盾面，爱功业，想成执剑人，实现才智，不被操控命运。从韬略过人，羡慕英才，却无心官场，留恋小家的好丈夫司马懿，到功业无悔，承诺可欺，遂心而为，不为名困的大奸雄司马懿，这一点，仅就这心智的自由而言，为家而困的曹操与为名而困的诸葛都没有做到。
这大概就是，毕其一生，回望时间的味道。这也是现实中，多数人会经历的心态变化吧，只是没有戏剧中那么艺术夸张而已。
这部剧，还有一点给我感触比较深，就是着墨家庭颇多。几十年的时间跨度里，从第一集一开始司马昭出生，到紧接着司马师、司马昭长成天真无邪的孩童，再到两人成为英姿勃发的少年，后来随父争战的意气风发的忠勇，不羁轻狂的接受现实教训，到最后欲求不满，手段阴毒的城府...
看到司马兄弟，尤其是掐死嫂嫂的司马昭的成长，很是感慨。
我们每个人赤裸着幼小的躯体，来到世界，甚至没有心智思维，混沌未开。从婴儿到孩童，从少年到青年，从壮年到中年，从老年到一生结束...孩子生不带来，是最纯净的。但孩子终归要长大，不会永远保持那份最初的纯净。长大后，每个人会有自己与众不同的欲望和想法，会带着自己的需求，和另一个有某种欲望、想法和需求的人组成财产共同体，一起面对柴米油盐的生存琐细，与外部划清利益界限。人们在不同年龄时期会结交不同的人，从同学，亲邻，到同事，朋友...越往后，越掺杂着利益，越难建立少年不涉目的的互信关系。而每个人组建的家庭，也会有新的孩子诞生。当十几二十年后，纯净的孩子再次长大成为有着自己欲望和想法的独立体，以及他们再次分支的家庭...每个成年人的最后，都不会再是最初纯粹的自己，而是背负着身后一串连续增长的利益链条的一部分。有家庭，就有更大的责任，就有更大的利益诉求。有人群，就有更多的期待，就有更大的认同感需求。因此，每个同样最初纯粹的孩子，都会变成有所取舍与伪装的成年人...身为次子而总不甘心的司马昭，其实是在填补剧情中缺掉的对英雄们少年成长的探索。司马昭同样是更为聪慧的次子，相比司马朗在世时内心相对宁静的司马懿更为极端。
这是剧中，经常细腻且刻意给出一些围绕孩童的生活场景的用意吧...司马昭也是贯穿了整部剧的人物。这部剧不会拍司马懿死后，也没有拍司马懿少年时代，但司马昭从小到大，司马懿从中到老，两人合起来，正是对人心诉求循环往复，对人性完整成长链的展现。
众多的人物形象塑造，近五十年的剧情时间跨度，这部剧驾驭得当，层次分明，递进有序，也足够细致，每个人物都有多面、渐进又能统一的性格刻画，实在是不容易。
尤其与其他众多史诗级历史剧不同的是，其他大剧，表现的往往是属于历史画卷的波澜壮阔，而这部剧，体现得却是极其细腻的，属于个人的，时光的味道。我觉得这不仅是一部成功的历史剧，也是一部成功的家族剧，家庭剧。
毕其一生，回望的是时间。也许只有这种本来爱好历史写作的女编剧，才能在恢弘的三国气象里，寻觅这么细腻的心性主题吧。这部剧从头到尾披着历史的外衣，其实在表达生命的某种感悟，虽然透着一点黑暗...
编辑于 03:23
@糖泥Ole:很详尽了，尤其是关于依依东望是有双解的，一解是时间，由时间展开来的是青史的评述，也就是人心，人心这一解是有讽谏意味的，从白衣书生到权力独夫，纵使此生把事做了，千秋之后的人心所向又如何？答案就交给看戏看史的人了。
