色彩大师维亚尔高清全集400张

1928 Philippe Berthelot

维亚尔是纳比派画家，也是内景主义画派领袖之一，他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活。

1920 缝纫的维亚尔夫人

维亚尔善于应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的平涂与点彩派的效果完美统一。起初受高更和日本浮世绘的影响很深，力图使作品具有象征的、神秘的境界，单纯的色彩块面构成了画面的形象。

1911 广场

在他看来艺术应该是精神的创造物，画家应该从主观上重新安排它们，这种重新安排必须从美的观念和装饰的观念出发，自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已。绘画题材多为富裕的家庭主妇或操劳家务，或闲聊静坐，或缝纫刺绣，多是周围常见的一切，颇具安静闲散、平和雅致的特点，也被称为亲和主义的代表画家。

1901 面海的花园

他在风格上十分讲究稳定与简洁，精致与严谨，善于将生活场面转换为装饰性的色彩处理，大块平涂灰色与点彩效果的十分和谐地统一于画面。

1900 镜子前的夫人

到了20世纪初，维亚尔开始抛弃自己原来的观念和画法，创造了自己独特的室内情景画。他从夏尔丹和荷兰画派的维米尔的风格画中得到启迪，以印象主义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭室内情景。

1900 盆花

这时期他认为印象派的色彩和技巧是可以借鉴的，有人认为他是20世纪印象派绘画的直接继承者，但是实际上他的观察法和表现法与印象派是有区别的。

《公园》

布面油画，213cm×308cm，1894，巴黎奥赛美术馆

代表作《公园》是由三个画面组成一个完整的构图，也成为三联画，很像北欧三伏对称的祭坛画。原是画家受纳比派的支持者纳坦森的委托而作，作为装饰餐厅之用。画面上描绘的是巴黎公园的一角，淡淡的阳光下几个妇女闲坐在长凳上，有的在聊天，有的在与孩子们玩耍，有的默默地独坐。

整个画面以平坦的绘画方法作处理，有意减弱空间升读和体积感的表现，讲究色块与色块的和谐配合，并在大的色面中加进密密麻麻、小而有规则的不同色点，形成丰富而生动的色彩效果。

人物刻画及其简略与概括，完全服从整体的效果，有些脸与手仅是一块色块。画面色调沉着清朗，偏于冷灰，画法风格虽与博纳尔相似，但对色调与情趣的处理却有天壤之别。

《早餐》

石油纸板，26.9cm×22.9cm，1894，国家艺术画廊

纳比派毕竟只是一个存在了短短十年的团体，在纳比派之后，维亚尔的艺术之路仍在延伸。与好友勃纳尔一样，维亚尔的艺术周期也很长，短暂的纳比风格并不足以概括画家的一生。

圣奥古斯丁场所 - 1913

1906 自画像

维亚尔

（1868－1940)

法国纳比派（先知派）代表画家之一

那比派描绘现实的方法不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式

缝纫 - 1912

维亚尔受到纳比派的绘画理念影响，从美和装饰的立场出发对自然界进行再一次定义，追求有表现力的色彩和富于节奏动感的形体关系。

学习维亚尔画面错觉

维亚尔常有意的弱化画面的三维空间感，运用不规则的透视造成错觉；或是运用不规则的透视来造成错觉；或巧妙的的运用线条和色块形象看起来模棱两可。最显著的特点永远不把物象画的一目了然。（回避自然主义的描绘）

1896 工作

维亚尔油画特点：

1、弱化三维空间感、多视点透视：

《花裙子》维亚尔将平面的形式与分层的图案结合，三维空间效果变的复杂。背景色调的变化暗示出墙面并不是完全平的，从镜中映出人物的角度也可以判断这一点。

故意遮挡墙面与地板及天花板的接合处以阻止观众对背景层次的识别。三个人物被孤立地放在不同的背景因素下，他们在画面中所处的位置却很难确定。最右边穿花裙子的女人几乎占画面整个高度，其比例明显大于另外两个女人，按照常理，观众会认为穿花裙子的女人站在前景位置，但是实际上画家

将中间那个女人的左手得加到花裙子上，表明中间的女人才是处在画面最前方。不符合正常的透视规则。画框的切割导致观众看不到人物的脚在地板上的为指引而无法做出准确判断。

1896 选书

1896 音乐

2、模糊性：

维亚尔经常有意将对象的细部画的模糊不清，并使画面前景有隐退到背景。“形”从未在他的作品中消失，却中总是不太清晰，这是他的作品中有了抽象特征。维亚尔不会过多关注某个点或某块色彩，

而从记忆出发创作，关注画面的整体氛围。画面好像被笼罩在薄纱之中，物质性削弱而暗示性加强。

3、画面平面化用笔和装饰性美感：

分析维亚尔早期的创作中不使用油画布，而是采用具有强烈吸附力的卡纸。这种画面形成一种粗糙的效果，和谐暗柔的 “高级灰”色调，画面不张扬却显得高贵华丽。

1903 桌子摆设

在静物、风景、画面人物的造型上没有循规蹈矩，而是全面突破传统古典的绘画风格，形成自己具有代表性的艺术语言。自由勾勒的熟悉的线条组成在画面当中形状各异、没有立体的效果，有一种强烈的装饰性美感。

使用印象派的绘画笔触用大块的颜色，并把物体的外形轮廓虚化，形成一种隐约、含蓄、朦胧的画面感，使观看者对维亚尔的作品产生一种象征意义和充足的想象空间。

1896 阅读

The Vestibule at Saint Jacut de la mer

Princess Bibesco (Marthe Lahovary)

1936 安德烈先生

学习维亚尔油画构图

维亚尔油画技法的秘诀所在，是在看似无序之中创造秩序和统一。维亚尔在油画中故意制造很多视觉障碍，当观众把画中的一切都物归其位后，就会获得很大的成就感。

1939 Sam Salz

例如在维亚尔创作的《台奥多尔·杜蕾》这张油画作品中，首先，堆满书籍的书桌(A)形成一个高台，你必须越过它才能继续观看。接着是一个井状的空间，画中的人物和那只警觉的猫就坐在里面(B)。然后，在C点是一堵书籍形成的墙壁，但它的顶端是一个故意设置的陷阱，它与壁炉(D)上方的面饰融合在一起。越过壁炉，又是一个令人迷惑的空间问题：突然之间，你发觉自己好像已经透过望远镜，到达房间远处的角落了(E)。

维亚尔《台奥多尔·杜蕾》结构示意图

维亚尔《台奥多尔·杜蕾》画中的人物坐在两条主轴线（F和G）交汇之处，鲜明地点出了主题；但是这里又有谜语了，例如H处的肩膀好像融入房间的墙角，而J处门下的黑影又好像渗人人物身体之中。维亚尔本人也许并没有迷惑观众的意图。维亚尔像马奈一样，用色彩和笔法将自己的作品统一起来，当观众开始巡视那间小书房时，心甘情愿地陷入维亚尔的空间迷宫。一般而言，与观众玩捉迷藏是不明智的。你如果经常这样做，你的观众会感到气愤，转向别的作品。作为练习，画一张你工作室的彩色速写，试着创造出与维亚尔《台奥多尔·杜蕾》中同样的空间迷宫和视觉迷宫。