一、如何使你的音乐像莫扎特
古典派在结尾的时候会在前面故意加一个G7和弦，然后回到C和弦。（名字叫 的~~冷）
二、11个给创作者的秘诀：如何不是每次都写出一模一样的歌。
总而言之就是各种改变。 比如改变乐器，改变第一次写的方式（乐器弹，唱，直接拿笔写）。改变地点，环境。假想奇怪要求，比如只用几个音，只用4度音程。或者随便翻一个乐谱，用最先看到的5个音。 或者以前先想音高，这次先想节奏。
最后是限定时间。
三、为什么厉害的人弹同一串音，听起来就是比你清楚？
简单的说，即使是同样的谱子，同样的时值（比如150）。 在具体弹的时候，每个音到底弹多久会造成不同的效果。如果想听的很清楚。就要每个音弹的很短，音和音之间有些间隔。原因是在你放开一个琴键之后，声音不会立即消失，而是会稍微延迟一点点（零点几秒）。 如果想要比较连续，模糊的效果，那么每个音可以稍微放的慢一些。
话说看完这集之后，我想起了刚学钢琴时的一件事情。那时我还没学多久，然后问老师，我要啥时能弹《土耳其进行曲》。老师想了下，没有直接说。而是和我说，我弹那些16分音符会比较难。那时我还不是很服气。现在想起来，虽然只是16分音符，但是曲子本身TEMPO 比较快，而且要弹清楚的话，就要弹的更快，确实不容易。= =
另外，其实在用LOGIC PRO X 编曲的时候也很容易注意到这一点。有时我把一个音拉的很长，却发现效果和我想象的不太一样，就是因为音和音之间重叠了。至于好不好看你想要哪种效果了。
四、为什么厉害的人弹同一条旋律，就是比你更有层次感。
简单的说，一个谱子里不一定所有的TREBLE CLEF 的音都是旋律音。你可以按照自己的理解，选择其中的一些音弹的强一些。另外一些弱一些。而且模式可以变化。 还可以把旋律音按的时间长一些。
一个常用的规则就是重复的音一般要弱化。
这个以前我也注意过。不过那时主要是根据节奏来，希望能找到一个固定的模式。现在发现原来可以自己理解发挥。
