昨晚听了一场水墨大师高泉强老师的精彩讲座，很受启发。对于高老师的论点，是一家之言，高老师也说过多次“这是我的论点”，不要求任何人苟同。能够管窥一斑，了解艺术界一位大家的观点，对自己有所启发，就达到目的了。下面是节选一段高老师对我问题的答复，感谢群友老梁将语音转换成文字。此文根据老梁转换的文字对照录音整理，去掉一些语气词和重复，改了翻译错的一些别字，没有通过高老师审阅。所有谬误都是我本人的。
同时致谢群主Judy Fan 提供的平台，让五湖四海的人同时听到讲座，感谢她为此付出的时间和精力。
我的问题： 不具象的现代艺术怎么区分和欣赏？因为每个人的感受都不同，还有英国两岁小孩涂鸦的作品与大师难以区分，怎么评判好与不好呢？
高泉强老师的回答：你这个问题真的太好了，我觉得不管是具象和抽象的，其实他们都有造型的，具象有具象的造型，抽象，有抽象的造型，我想这样讲吧，就是在照相机发明之前，都是写实主义统领天下的，因为他们要为贵族服务，画肖像。因为没有照相机吗，都是靠画家来画的，那么照相技术发明之后呢，让艺术家们重新思考了绘画的任务是什么，因为如果说我们在画的跟很写实，很逼真，那么这是照相机所干的活儿，不是艺术家的艺术所为，那么这是我的看法，不一定对啊，但是当然就是说在照相机的照相技术出现之后，就引起了艺术家的重新思考，就是对绘画的任务的重新思考，这种思考成就了欧洲绘画的多元发展，后来出现的印象主义，后印象主义，表现主义，抽象艺术，等等，都是照相技术发明以后的产物了
具象的作品比较好理解，比如说因为他画的你不用去多想，就知道他告诉你的是什么，那我觉得像这种艺术呢，相对比较浅一点，那我觉得。艺术的价值是可以放大的，比如说有一些作品。100个人，看了以后它就有100种思考。那么这样就能够体现出这个艺术作品的价值了，他把艺术作品的价值放大了。
抽象艺术抽象表现主义的一些作品，他更多的是用绘画在表现音乐，就像作曲家，他用音乐在表现绘画一样，诗人他用文字来表现绘画一样。那么抽象艺术可以用音乐去理解，他的那种欢快，他的那种悲伤啊，他的那种阳光，深层等等，他都可以从绘画的语言去表现出来，所以说，抽象的艺术可以用音乐去理解，因为抽象艺术家都是在用绘画来表现他的音乐。
其实我们在欣赏音乐的时候，尤其是那些无标题音乐，我们也会跟着音乐的节奏去翩翩起舞，或者根据音乐的那种情绪，我们也在不断地调整自己的情绪，他兴奋，我们也跟着兴奋，他悲伤，我们也跟着悲伤。绘画其实也是这样的一个道理。
你讲的小孩子的那种涂鸦，我觉得这个本身就是一种艺术，为什么毕卡索说，他要用一生的时间像孩子一样来画画呢，因为小孩子没有经过社会污染过。他的思想比较纯净，很原始，很本真，他怎么想的，就怎么去表现。所以说他能够表现出很生动的，一般的成年人不能想象的东西，因为成年人，经过社会的污染之后，思想复杂，非常的复杂，哪怕就是说你在学习孩子一样的画，也是很做作的，因为你本身就是个成年人，你也经过很多的系统的学习教育，经历了社会很多方面的交易，所以说你的思想不是本质的，都是已经被很多东西教育过了，那你表现出来的绘画，也是被教育之后的结果了。孩子的绘画比较的真切，它没有污染。所以说，我们作为画画的人来讲，最终的是要走向像孩子一样的画画，就是比较拙，比较雅拙，比较稚拙，这是一种高级的拙，他不是粗拙，不是笨拙，是比较低的，而且雅拙就是很高级的。像孩子一样的画画，就是在追求那种稚拙。
所以孩子所画的画，他跟大师没什么区别，我觉得这个不用去区别，如果说孩子画的跟大师一样的境界，那我觉得这太好了，太棒了。我也看了很多的儿童画，这些四五岁的，五六岁的七八岁的孩子的画画，我觉得非常好，我都是在拍手叫好。我觉得他们这些画太生动了，太逼真，太真实了，没有讲假话。因为艺术是要讲真话的，讲假话的话，就会跟你的老师一样的风格，跟古人一样的风格，那就没有意思了，没有你自己的系统语言了。
只要能够打动我们内心的，我觉得都是好画，不管是孩子画的还是大师画的，这个谁画的并不重要，因为我觉得，它是具有多种可能，它并不是像有些写实艺术一样，他告诉你，春天，你就是春天，告诉你秋天，告诉你冬天，那你就是秋天或者冬天。那么。抽象的艺术，它的不同点就是会引起你更多的思考，不同的心境，不同的角度，不同的生活经历和不同的文化背景，对这个作品的理解都会不同，这就是艺术的价值所在，所以说真正的艺术是会撼动人们内心的。
怎么说的，真正的艺术，它是一棵树，撼动另一棵树，它是一个灵魂，在敲打着另一个灵魂。其实我们在生活当中看到很多优秀的作品，都能够让我们在这个作品之前住脚，能够引起我们内心的震动的，我觉得这个就是非常有意思的画。
我以前也是，在70年代末到80年代初的时候，都是画写实的，那些水墨画山水画，都是有鼻子有眼儿的，什么近景，中景，远景。还是近景是树啊，中间的是山，山上面有个小亭子，亭子后面又是山。上面就是蓝天白云，完了以后再飞着小鸟等等，很写实，这样的画就是让我们的读者在看的时候不用动脑子，你完全告诉他了，这是秋季，秋天的景色，这是冬天的景色等等，你已经告诉他了，不需要他再去动脑子了。就比方说中国的电影，跟有些电影就不能比。中国电影就喜欢你看到前面就知道后面的结果是什么，中国的电影的比较一目了然，不需要你动脑子。那么有些电影就不是这样的，他可能没有到最后的一分钟两分钟，这个这个杀人犯是谁都不知道的，最后快结束的时候，哇，原来他是杀人犯。我觉得。我们有很多的影片，就是不断地在制造悬念，而且你。在这个过程当中，你都是在思考，都是在用心的再思考。这个场景，这个结果，这个人跟人之间的关系，也都是在思考。那么我们不同的人就的给这些很抽象的电影不同的理解。
画画也是一样的，有些画家呢，他画的非常的清楚啊，连汗毛都画出来了，鼻孔都画出来了，这是照相机干的活儿。我觉得作为我来讲的话，我一定不会再去这样做了，是啊，我希望，100个人进入我的展览会现场，出去之后就有100种思考，这样也就是你这个艺术的一种社会的价值，价值所在。
我想起了那个英国写美术史论的贡布里希，他讲过这样的话，他说：“生活当中，就没有艺术可言，只有艺术家而已”。我觉得这个话非常的深刻，其实自然中的任何物体都是没有情感的，是艺术家赋予它情感，它才变得有情感了。我觉得这个很有哲理，所以说，我觉得，我们有很多的艺术家，其实就是在创造，在某种载体，在用自己的情感在驾驭，驾驭不同的载体，赋予它更多的情感，比方说我这画一棵树，这树本身不会说话，但是我将我的情感寄托在这棵树的表达上面，在表述的这个语境当中，充分体现了我对生活的认知，对情感的一种表达和宣泄。所以贡布里希的话，我觉得讲的非常高级，生活当中是没有艺术的，只有艺术家。
因为我们也看到了很多抽象艺术的大师们，甚至一些现代艺术的大师，比方说，马蒂斯，他可以把人体画成红色，绿色，蓝色。别告诉他可以把不同面的。你关啊，或者不同面的一些结构，在一个平面上面表现出来，是吧，那么在生活当中是不存在的，这个人怎么可能长成这个样子呢，是吧，或者说这个人体怎么可能是绿色红色的呢，对吧，他不符合客观嘛，但是它符合了情感，是艺术家赋予这种情感，它变得就是这样的。
那个法国的思想家卢梭，他讲句话很有意思，他说：真正的艺术创作有两种途径，第一种，就是梦，梦境，第二，是醉，喝完酒以后醉。为什么梦和醉是艺术创作的一个最重要的一个途径呢？因为那个时候他表现的东西是最真实的了，你在做梦的时候，你表现的东西很虚拟。你在喝醉的时候，尤其是醉汉回家的这个原理，酒喝醉了，结果第二天早上，他发现他躺在自己的床上了。但是他怎么走回来呢，怎么躺在自己床上，他根本就不知道，记不起来。但是确实他是躺在床上了是吧，所以我觉得醉和梦是艺术创作的一个很重要的一种方式吧，我觉得这个讲的很有意思。
2019.8.25.致谢群主Judy Fan 提供的平台， 老梁将语音转换成文字。此文根据老梁的文字对照录音整理。
