形式与笔墨
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中国画一个最基本的语言就是笔墨。一支毛笔在手，将墨和水运用自如，这是一个最基本的东西。犹如雕塑家玩泥巴，诗人推敲汉字，搞音乐的练宫、商、角、徵、羽。
笔墨是手段，但不是目的。点线面，枯湿浓淡，运转变化都要表达画家的意和境才是。
▲山僧花下说月圆
毕加索说：“一幅画画到什么时候为止，应是天才的表现。”这全靠画家的感觉去把握这个度，相比较而言，宁愿画得欠一点，而不能画过，画一过即死。中国画最讲一个“虚”字。
丰子恺漫画，打破了西洋的漫画。他把中国文人的东西加进去，将古今结合，这样情感发挥与语言手段便比别人自由。这是现在的美术学院不可能教得会的。
▲ 怪石中一老翁
理想永远是达不到的，正如陶潜的桃花源，托马斯的乌托邦，因达不到，故心向往之。也就是那点美好的诱惑使我的画笔在纸上不断地追求。
漫画首先是夸张，李白说“白发三千丈”、“黄河之水天上来”，杜牧“千里莺啼绿映红”，这不是漫画吗？不过用形象画出来很难，我们一般印象中的漫画更多一些是讽刺性的。
▲ 盲人摸象各领其趣
我的小外孙六岁之前画得非常好，上学以后画得就不好了。所谓儿童画就是一种天真，表达一种纯粹的东西，好像不会画又想画的一些东西。
齐白石的画也有漫画成分，这跟画家的天性、天趣有关。漫画的目的主要是加强意趣，突出主题，让人感悟更深。漫画加上笔墨，这无疑也给国画添一条新路。
民间艺术传统是很庞杂的，里面有许多生动活泼的东西，他们的表现手法常给我们启示。魏晋时期的壁画并不成熟但很生动，到了唐宋以后，壁画成熟了就没有味道了。
▲ 行人自选
路走不通要赶快回头。四十不惑，这时就应选定一条既走得通的又可持续发展的路。如果选择的路走到老时画不下去了，那是蛮可悲的。
“圆通”与“圆滑”不同，圆滑是内圆外圆，近乎油滑与俗邪；圆通是外圆内方，下笔柔中寓刚，归于正。
笔墨功夫的深浅体现着作者的内力。由生到熟之后，又必须由熟转生，以防感觉的疲劳。大凡成功者都须经过几次转变的过程。
▲ 教话图
吴冠中先生说“笔墨等于零”，不能就字面纠缠，他拿毛笔在宣纸上画，用墨用笔，你能说他没笔墨吗？用刷子画也好，用长锋、短锋也好，只是笔墨质量的问题。
笔墨是从眼到心、从心到手、从手到笔的转换过程，这是很重要的。一些画家往往是在外表上折腾半天，而没有抓住一个精神，最后不知道他要表现的是什么。或许是心里想的很多，而传不到手上，还是白忙乎。
多少年来，中国画的“形”和“神”是个矛盾的东西。形重要还是神重要?是品位问题。没有神的形会好吗?还是那句话：“形神兼备”，难。
▲ 看火候
笔墨功夫也是造型能力。像写字也是，一个点下去，方圆、肥瘦，这些都是形。
熟而不能生，便难免油滑，庶几便是俗了。俗是作品的大病，在市场经济面前一般抵挡不了他可以使你俗到忘了自己是谁。
▲反仆为主
宁丑毋媚，宁朴毋华，宁缺毋齐。画最忌有纵横习气，会摆姿态的人，只合上镜头。“花拳绣腿”固不容易，而一张好画岂只是好看而已?
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