回顾：芝加哥艺术博物馆

凡一个长的历史时期，美术或艺术对推动社会文明进步作用重大，社会整体审美被重视则令经济产出增加。第一次工业革命乃欧洲文艺复兴之结果，第二次产业革命与现代艺术的自由精神密不可分，而信息化的第三次产业革命更与当代先锋前卫艺术齐头并进，甚至从蒸汽机到电气化再到数字化，也如古典艺术的具象到现代艺术的抽象是一个形而下到形而上的过程，社会审美意识促进个体精神自由，且率先以艺术形式表达。1957年10月4日，苏联先于美国发射了第一颗人造地球卫星，哈佛大学研究团队追究原因，认为是两国科技人员文化艺术素质不同，导致美国空间技术落后了。他们认为，加强文化艺术教育是实施全面素质教育不可或缺的重要内容，文艺教育做好了，才会有一流的科学家。此说真假不得而知，但有一点可以肯定：审美教育会令人具有丰富的想像力，而想像力会使人的选择具有超越现实的前瞻性，而这正是产生一流科学家的必要条件。正如苹果产品并不是单靠科技撑起，而是通过科技与艺术的结合，以及人文的陶冶，才能感动人心。

于是想起曾有人说艺术博物馆是坟墓，陈丹青却说：你能想像一个没有坟墓的文明吗？美国乃世界最富国家，仅二百余年历史，却注重历史和文化积淀。遍布全国的博物馆、美术馆、图书馆成为为文化传承象征。美国共有博物馆三万五千余家，远超过麦当劳加上星巴克连锁店的总和，即不到一万人即有一博物馆。

2015年利用周末三天去了一趟芝加哥博物馆。全美排名第二的芝加哥艺术博物馆，论其藏品数量和质量，称为全球最佳艺术博物馆的确名不虚传，与排名第一的大都会和排名第三的费城博物馆相比，展示更具自身特色。芝加哥是第二次工业革命的重要发源地，博物馆主要展示了这样一个主题，即古老的欧洲基督教文明如何在第二次工业革命的推动下演绎出后来对世界具有强大影响力的美国现代文化。

第二次工业革命余温尚在，美国却迎来了历史上最黑暗的大萧条。在物质和精神双层崩溃的时期，一万多名美国艺术家失业，也正是在这一时期，美国艺术被激发到新的极致，逐渐摆脱欧洲传统艺术的束缚，开始跻身西方艺术的领导地位。波洛克、Edward Hopper、格兰特伍德等一批美国艺术家用新的美学捕捉了社会的巨变，表达前所未有的人文主义，引发关于时代和文化的思考。

热爱艺术的欧洲人跑去芝加哥博物馆，只为看一眼镇馆之宝《美国哥特式》。格兰特伍德正是美国大萧条时期涌现出的画家，其作品也成为美国文化的一大象征。画中以两个嘟着嘴唇的农民为中心，表达了对乡镇价值观的深思。

Edward Hopper《夜游者》。日常生活暗藏的戏剧性似乎被霍普的迷之光线充分调动出来，表现出现代美国的一个侧面。

芝加哥博物馆收藏大量印象派画作精品，大幅不泛，力作尤多。梵高在1888至1889两年间总共画了三个版本的《卧室》，皆描绘了当时梵高在法国南部小镇阿尔勒所居住的卧室，三个版本并不完全一样。芝加哥博物馆收藏了一幅，还有两幅分别藏于巴黎奥赛博物馆和荷兰梵高博物馆。几年前曾由芝加哥博物馆第一次把梵高的三幅卧室油画放在一起展览。

芝加哥博物馆收藏的这幅梵高自画像与众不同。梵高采用修拉的点彩法，笔触密集，似乎可以看作梵高与修拉的结合，不同的是，在梵高手中，点彩成为一种强烈的情感语言，画中的红点与绿点，蓝色和橙色交织，从梵高眼神中流露出不安与沮丧。

修拉堪称巴黎新印象主义风格即点彩派的掌门人，最知名的作品《大碗岛的星期天下午》画幅大，观者众，是整个芝加哥的最爱。1926年对于芝加哥是一个值得纪念的年份，著名的66号公路开始兴建，在这一年，乔治修拉的《大碗岛的星期天下午》被芝加哥艺术博物馆永久收藏，绝不外借。

工业革命改变一个城市的面貌，速度、节奏都在改变，视觉也在改变。莫奈是最早描绘工业革命的画家之一，不仅时间早，而且数量多，除了伦敦雾系列，最有名的便是圣拉扎尔车站系列。1877年初，莫奈在巴黎圣拉扎尔车站附近租了一间房子，并创作了12幅关于车站及周边场景的作品。这是芝加哥博物馆收藏的《圣拉扎尔车站——由诺曼底开来的火车到站》，当然，莫奈最爱的还是水，包括水蒸气！