尽管教育水平不高，艺术修养浅薄，但梵高这个名字还是如雷贯耳。华府去年八月开办“梵高身临其境巡展”，今年五月即将结束，所以赶紧去赶了个末班车。
这是一个不同寻常的展览，包括3000多幅梵高的名画，通过高科技动漫，营造了一个多感官的视听盛宴。云在天空行走，船在河里飘荡，花在风中摇摆，给梵高的许多画增添了动感。梵高最有名的作品“星夜”，360度环绕观赏，在解说和音乐的伴随下，星月缓缓转动变幻，还可以在色彩空间中随意漫步，实在是艺术的另一种享受。
世界各地的美术馆内分别收藏着梵高的原作，这个展览把它们收集到一起，同时展出。梵高的另一套名作“向日葵”系列，排列在一起给观众提供比较性观赏是别的地方看不到的。虽然不是原作，但高科技足以弥补这个不足，超高分辨率扫描逼真地呈现原作的所有细节。
展览用实物复制了梵高的名画“卧室”，人们可以走进这间卧室留影。头戴虚拟现实眼镜，把人带到梵高生活的年代。这些都给人时光倒流、身历其境的如实感觉。
通过这个展览，更多地了解到梵高一生穷困潦倒，以及精神疾病给他带来的痛苦。他是天才，是怪人，是疯子。他内心世界极其丰富敏感，作品中的生活气息浓厚，然而处事待物却麻木迟钝，给他的生活带来更多的坎坷。他的许多作品是在神经病院期间创作的，再加上是色盲，使得他的作品色彩异常绚丽，超越现实。正是如此，他被后人奉为现代主义艺术巨匠，1990年一幅画曾拍卖到八千万美元。然而生前却无人捧场，一辈子仅以四百法郎卖出过一幅画，经常生活在贫困中。
场内不时可以听到、读到梵高的名言，对艺术的追求，对生活的向往。大部分都激励后人不断努力，启发艺术灵感。他给世人留下的最后一句话却是他自己痛苦人生的总结。1890年的一天，他画完他最后一张画“树根”，走到麦田里，朝自己开了一枪。没有人知道他是不是真的想结束自己的生命，毕竟他在神经不正常的情况下曾用刀割掉过自己的耳朵。他身负枪伤，走回自己的住所，两天后伤口感染去世。临终前，对弟弟说“痛苦是永存的”。他才37岁，留下这么一个遗言，也许天才过分的人都是悲剧人物。
非常值得去看的一个展览，尽管门票不菲。要是挑毛病，鸡蛋里也可以挑出骨头来。梵高的一些作品有日本情结，在展示的时候，配的音乐是中国二胡曲。洋人听不出来，可是国人听着就觉得有点驴唇不对马嘴。整个展览的音乐调子都很沉闷，符合梵高的生活现实，看完出来觉得有些压抑。少数挑剔的专业艺术家学者认为，把原画放大，把静态搞成动态，是噱头，是哗众取宠。像我这种平头百姓觉得，正是这种形式，普及艺术的效果比正儿八经的美术馆强得多。
这个展览在世界各地巡回，七八两个月将在亚特兰大举办。
