MoMA正在展出《马蒂斯：红色工作室”》-- 本次展览分为两部分。第一个画廊重新汇集了马蒂斯在“红色工作室”中描绘的艺术品的集合。这是在一个多世纪后这些作品第一次一起展出。第二个画廊记录了红色工作室从它所描绘的地方到现代艺术博物馆的迁迥旅程。“红色工作室”创作于1911年,当时马蒂斯 41岁，他在不断探索和改变自己的画风，是一个极具争议的人物。他的画作被世人承认、认可、热捧，经历了并不平坦的过程，最终经受了时间的检验。
红色工作室：马蒂斯的红色工作室，画家进行了他职业生涯中最复杂的实验之一，这是一部单色但不平静而深沉的作品，是他彻底重新思考现代绘画的试验场（译自展览说明）。
这是马蒂斯工作室的唯一一张照片，可以追溯到他画“红色工作室”的时候。设定很可能是书房或起居室，有艺术品和家具, 包括一个充满书籍的控制台，上面有马蒂斯的四种陶瓷和雕塑。画作《大裸体》（1911年）在带窗帘的双门入口的右侧。另一幅“内部与茄子”(1911) 挂在入口的另一边。坐在左侧椅子上的模糊人物可能是艺术家的妻子 Amelie Matisse。
展览中的展品：（说明是我译自展览中的说明，有删减和编辑）
1. 屋檐下的工作室(1903): 早期的马蒂斯租来用作工作室的小阁楼空间。阴郁的内部作画工具的组合，但开放式百叶窗框的窗户外面，是充满活力的风景。
2. Quai Saint-Michel 的工作室(1916). 这幅作品与“红色工作室”相对立，用清晰的细节描述展示了房间，而对画中墙上的画作渲染几乎空白，同时呈现了室外的景色，将室内室外生动地结合起来。
3. 科西嘉岛(1898)，马蒂斯在此度蜜月。地中海的阳光和大海改变了他的绘画和调色盘，从逼真的描述让位于主要建立在颜色上的构图。
4. 蓝色窗户(1913)。这幅画被德国人Karl Ernst Osthaus 收藏于Folkwang 博物馆，1937年被纳粹视为堕落艺术而被移除. 1939年该画被MoMA收藏。
5. 静物(1910)。这是马蒂斯的第一幅被收入公共博物馆收藏的作品，原先由德国博物馆馆长Hugo von Tschudi 收藏，1911年他过世后被赠送给慕尼黑的新国家艺术馆收藏。
6. 花卉静物（1911). 该画颜色涂的很薄，笔触迅速，树叶间还有未上色的留白。
7. Le Luxe(ll) (1907). 这幅画的主题描绘一群在自然环境中放松的人物。画家在重新加色时重彩了背景和人物的肤色，表现种族差异，挑战了传统欧洲的对美的观念。
8. Nasturtiums with the Painting “Dance”(l) (1912). 马蒂斯将他的舞蹈(l)储存在他的红色画室的后墙上，而这幅画表达了原画作“舞蹈(l)”与它居住的环境之间进行了复杂的对话。
9. 金鱼与雕塑(1912). 也是描绘了红色画室的一部分 - 后墙。这幅画作与“红色工作室”相呼应，其笼罩的色调是蓝色而不是红色。
10. 沐浴者(1907). 马蒂斯当时采用了塞尚的画法，画布的部分区域不上色，产生强烈的未完成感。
11. 年轻的渔民(1906). 这是马蒂斯作品中为数不多的男性人物肖像画。
12. 裸体与白巾(1909).
13. Large Nude 大裸体(1911). 大裸体现在只能透过照片及其在“红色工作室”这幅画中的描述来了解。马蒂斯在1907年以他的陶瓷作品上的五瓣花卉设计作为背景，画了一个斜倚的裸体女人。“大裸体”从未展出或出售，画家认为这幅画没有完成，并要求在他死后销毁。这些是已知的与大裸体有关的五幅画纸。
展厅：
这个展览下周末就结束了。该展在纽约时报、华盛顿邮报、纽约客杂志等报刊上都有评论，很值得一看。
