在1927年，海德格尔在《存在与时间》中提出，“人是什么”的问题，即人类的自我认知的问题。1935年海德格尔在《形而上学导论》里，又说“人是谁，这个问题必须总是放在和存在之关系问题的本质关联中思考”。有一点绕嘴，简单的说，生存与生存状态需要关联在一起思考，而生存状态需要在人的群体关系中被界定。
人们将他们的历史，信仰，态度，欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。———Robert Hughes (critic)
80年代的电影特征是：到处都充满了似曾相识的影片。。。。当观众厌烦了中规中矩的东西，呼唤某种变化的时候，电影开始出现了激动人心的事件。 ——————昆汀·塔伦蒂诺（Quentin）
世界上有两种导演，一种在构思和拍摄电影时心里想的是观众，另一种则完全不顾观众。对于前一类导演，电影是一种公开展出的艺术，对于后一种导演，电影是他有话要说。
无疑，瑞典导演Ruben Östlund（以下简称：鲁本）是属于后一种。从2014年开始，鲁本连续拍摄3部电影，分别是2014 年的《Force Majeure》（雪崩之后的困境）， 2017 年的《The Square》（手机被偷之后的困境），和这部在2022年拍摄的《Triangle of Sadness》（游轮失事之后的困境）。鲁本试图用电影语言创造出一种人类困境，然后在困境中拷问人性。
这三部电影都引起了国际电影界的轰动。其中后两部均得到了金棕榈奖。无疑《Triangle of Sadness》是这三部电影中的巅峰之作。期待以后鲁本还会带给我们更多的超越。
2022年5月21日在戛纳电影节上，《Triangle of Sadness》（以下简称为：悲伤三角）进行了全球首映。鲁本居然动用了15分钟的场景，不厌其烦地把呕吐和排便的场景，以及富翁们在呕吐和粪便的混合物中打滚的场面表现的淋漓尽致。他成功的让一些观众感觉到非常的不适而选择离场。但与此同时，在影片结束后，鲁本也获得了观众八分钟的起立鼓掌，并顺利地赢得了金棕榈奖。在随后欧美各地的放映后，共赢得了四项欧洲电影大奖。
在第95届奥斯卡金像奖上也获得三项提名：最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本。
《悲伤三角》属于黑色讽刺，属于人性的社会实验，属于导演有话要说。大凡这类不属于大众娱乐范畴的电影，观众反应都呈现出两极化，这种现象恰恰是这类电影的成功之处。
关于电影的故事概要，本文不再赘言，已经有城内三位名博菲儿天地，岁月沈香和混迹花草中的灰蘑菇做了很详细的介绍。感兴趣的朋友可以去浏览一番，本文迟迟而来，算是狗尾续貂吧。
这部电影的名字大有含义，Triangle of Sadness（悲伤三角）我们俗称的皱眉纹，也叫川字纹。所谓的愁眉不展说的就是皱眉纹。皱眉是一种特定表情，随着年龄的增加，皱眉的机会和次数也在与日俱增。皱眉是我们在与他者的关联中，常常会出现的一些微小的内心不适时的一种外在的表情体现。悲伤就是不开心，不开心且无奈就会皱眉，皱眉就会出现川字纹，川字纹的影响范围呈三角形，因此在美容界称之为悲伤三角区。
同时悲伤三角也暗喻在影片中有性关系的三位主角，他（她）们位位悲伤。同时也暗喻这部电影的结构是三幕，开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)，三幕—-幕幕悲伤。三个暗喻合在一起构成了该影片的电影叙事三角。三角形是稳定的，三角形是不容改变的。
电影叙事中蕴含的人性事实，以及人的生存状态事实，从来没有被改变过，这种事实与阶层与金钱无关，人必须接受这个事实，若鲁本不把人放在生存困境之中，这种事实始终蔽而不明。康德曾经把人性的事实和人的生存状态归结为三点：一，人本性的脆弱；二，人心的不纯正；三，人心的恶劣，败坏和颠倒。
悲伤构成了人类生存稳定的三角形结构。鲁本埋了很深的一条线，让我们在不同的电影桥段中慢慢展开。
第一幕
影片开始于混迹在时尚圈的模特Carl(简称为：小卡）所参加的一次试镜面试。鲁本的这个开场，但就技术表现就值得关注。鲁本巧妙，细致且有画面感地，为观众布置了一幅贯穿整部影片的笑脸与臭脸理论。廉价品牌是笑脸品牌，而奢侈品牌则是臭脸品牌，穷人和无权无势的人的需要满脸堆笑的面对外界，富人和有权有势的人面对其他人的态度是高高在上的一脸严肃，因为我在云里，你在地上，你在仰望我，我在俯视你，我是你的神。
鲁本安排小卡的职业是模特，模特的职业是展示品牌，品牌是有价位的。展示什么价位的服装变成什么价位的面孔，如同川剧的变脸。金钱的多寡是衡量一切的唯一标准。人成为了完全的“单向度的人”（马尔库塞语）。
屁股决定脑袋，在电影第二幕出现的三个阶层恰恰如此。在甲板上享受日光浴的是臭脸阶层：在二层会客厅开会的服务人员属于笑脸阶层，笑脸是她（他）们的生活：在最底层工作的游轮工人们，连笑脸的资格都没有。到了电影的第三幕连笑脸的资格都没有的菲律宾厕所清洁工，夺取了船长的位置，成为了名副其实的臭脸阶层。而在甲板上享受日光浴的臭脸阶层的人们，逃难到荒岛后，在一无所有后，马上从臭脸阶层沦落到了笑脸阶层。
在单向度的社会里，每个人都希望自己爬到臭脸阶层的行列中，可以对别人颐指气使地不屑一顾。
人性未有任何改变，仅仅是金钱和地位的变化，人就可以从对谁都笑脸相迎的阶层，跃进到了不顾别人任何感受的臭脸阶层。
这原来就是这个社会里人与人之间关系的本质，有钱有势坐在首位，无钱无势笑脸相迎。
鲁本的这个铺垫。开场即定调，决定人在社会（群体）中的位置，不是道德，不是良心，更不是知识。现代社会的悲剧从此诞生了。鲁本在这里第一次隐喻地提出一个问题，我是谁？我是谁，不是一成不变的，这是有我今天的外套所决定的，我看我今天穿的是什么衣服。我再决定我是谁！
在你，我，她（他）中，我是谁至关重要。
社会（群体）的基石在鲁本的铺垫中，已经不是道德与伦理问题，而是赤裸裸的道德沦丧问题了。在今天的社会里，很多人喜欢选择“宅”，躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。哀钟为这个社会（群体）而鸣。社会（群体）成为了流动的恐惧之源。鲁本用他的电影语言正在一步一步的展开给我们观看。
在这样的社会里生活，船舱会议厅的笑脸阶层和连笑脸都混不上的底层无脸阶层们，在“单向度社会”的压力下，皱眉纹成为了唯一的面部结局。
正是在这个铺垫中，第一幕的船长（决定者）粉墨登场了，船长的隐喻是决定者，是有话语权者，也是执行者和带领者。第一幕的船长是面试官，是以黑马甲为代表的决定者们。
黑马甲给出了主题，给出了电影名。你（指小卡）的皱眉纹太重，做笑脸阶层你不合格，没人喜欢看你愁眉不展，你也没资格愁眉不展。做臭脸阶层你也不合格，因为臭脸阶层没有皱眉纹。
舒展开皱眉纹是黑马甲的要求，也是社会的要求。黑马甲的另一个要求是需要小卡走台步要走出节奏，走出气势。无论笑脸阶层还是臭脸阶层，要想在社会（群体）中混出模样，让别人高看一眼，必须自信的面对每一步。这也铺垫了第二幕服务主管Paula（以下简称为：拉拉）的要求，充满自信地笑脸相迎，拉拉的目的是从臭脸阶层得到更多的实惠。这也铺垫了在影片结束时，小卡面对生活的现实，不是想着美好的音乐节奏。走着优雅的台步，而是不顾荆棘的刺伤，发疯的奔跑。
社会（群体）规定，你必须知道“你是谁”。想在这个社会（群体）混迹吗？打一针肉毒杆菌吧，可以很简单地麻痹自己的面部神经，学会川剧变脸，随着位置的变更，在笑脸和臭脸之间快速切换。压力留在内心，莫斯科不相信眼泪，社会不需要皱眉纹。
这时的小卡还未受到社会的重度洗礼，既无力舒展皱眉纹也无力优雅的走人生之路，小卡需要社会无情的煅烧！
在第一幕有一个未出场关键性道具——镜子。对着镜子凝视才知道自己有无皱眉纹，以及皱眉纹是否已经成为我们面部的常态，对镜凝视知道我是谁，知道我的生存状态如何。
镜子缺席，人无力对镜凝视！人无力自识与反思！
随即影片中，三角形的第二条边出现了。失败的小卡去现场观看女友Yaya（以下简称为：小丫）的时装走秀。鲁本在这个桥段安排了一个细节，让我们看到造成小卡皱眉纹的社会原因之一。
（未完待续）
