绘制宏大画作的文艺复兴巨人
在文艺复兴盛期的三位艺术巨匠中，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗琪罗没有创作很多绘画作品，而米开朗琪罗甚至在晚年改变了他的绘画风格。只有最年轻的拉斐尔·桑齐奥·达·乌尔比诺在其职业生涯中始终保持创作宏伟绘画的杰作。
希腊哲学家普罗泰戈拉的名言“人是万物的尺度”，成为文艺复兴人文主义的核心原则。17世纪，艺术学院根据这个以人为中心的原则将文艺复兴绘划分为六个类别：历史画、肖像画、世俗画、风景画、动物画和静物画。最高排名的是历史画，描绘历史、神话或圣经中的事件或人物，通常强调准确性和细节。这些绘画需要复杂的构图和公共展示，展示艺术家的技能和知识。许多文艺复兴杰作属于历史画和肖像画类别。
拉斐尔是一位宫廷画家之子，出生于文艺复兴时期文化丰富、影响深远的城市乌尔比诺。他很快展现出非凡的绘画天赋。20岁时，他创作历史画杰作《圣母的婚礼》。这幅画作的特点是它宏大、宽广的构图、理想化的人物形象以及对古典形式和主题的关注。历史学家称这种风格为“宏大之风”，因为它的规模巨大、细节复杂，给人一种庄严、剧场般的感觉。
在佛罗伦萨赢得声誉后，拉斐尔受教皇朱利叶斯二世之邀，前往罗马装饰梵蒂冈宫殿的斯坦扎·德拉·塞尼亚图拉房间。他在那里创作一些被誉为智慧、和谐和美的杰作。也许他最著名的作品是《雅典学派》，描绘来自古希腊的哲学家和思想家的聚会，包括苏格拉底、亚里士多德和柏拉图。人物以一种庄严、正式的构图排列，柏拉图指向天空，亚里士多德指向大地，象征着理性和经验的平衡。有趣的是，拉斐尔在一些角色的面部描绘上使用当代人物的脸，例如把达·芬奇的脸放在柏拉图的身上，把米开朗基罗的脸放在赫拉克利特的身上，甚至在场景中加入自己的肖像画。背景是一个令人惊叹的建筑空间，以古典柱式和拱卷为特色。在这个成功之后，拉斐尔又得到装饰三个房间的任务，这些房间现在被称为拉斐尔房间。前两个房间的壁画被认为是文艺复兴盛期宏大之风的最杰出代表作品之一，展现了大规模的复杂构图，这些房间被认为是西方艺术的经典之作。
作品：梵蒂冈的拉斐尔房间，包括《雅典学派》和《圣餐辩论》；梵蒂冈的圣彼得大教堂的《耶稣升天》；意大利乌尔比诺的布雷拉美术学院的《圣母的婚礼》。
问题：拉斐尔的画与达芬奇和米开朗基罗的画有何不同之处？
文艺复兴盛期深受喜爱的最耀眼绘画明星
拉斐尔以其宏大的历史绘画风格而闻名，此外他偏爱一个主题并创作多个杰作：圣母玛利亚。他整个短暂的职业生涯中，超过30幅圣母和圣婴的画作存世，并展示于世界各地。这些画作以其和谐的构图、栩栩如生的人物、母婴亲情和自然景观而闻名。《西斯廷的圣母》是拉斐尔最著名、最受推崇的作品之一。画作描绘圣母玛利亚抱着婴儿耶稣，周围是天使。前方两个嬉闹的天使引人注目。构图和谐、平衡，人物排列成金字塔状。
在梵蒂冈宫殿壁画完成后，拉斐尔的迷人个性和优雅社交使他成为教皇和众多枢机主教的朋友，他们委托他肖像画。其中最著名的是《教皇朱利叶斯二世肖像画》，它有效地传达教皇的政治和宗教影响力所代表的权力和权威。这件杰作以其生动的色彩、质感和与教皇本人的惊人相似而著名。另一个重要的作品是《面包师的女儿》，一幅描绘年轻、半裸女子的画作，她被认为是拉斐尔的情妇。与他标志性的宏大风格不同，这件作品以其微妙和细腻的色调以及所引发的亲密和情色氛围而闻名。
拉斐尔很快就收到大量的委托。为了保持生产力，他建立一个大工作室，导致他的作品质量下降。为了发挥印刷机的潜力，拉斐尔聘请版画艺术家马尔坎东尼奥·雷蒙迪将他的绘画和素描转化为可以大量生产和分发的雕版印刷品。这对于巩固拉斐尔作为文艺复兴最伟大艺术家之一的地位，发挥关键作用。
作为圣彼得大教堂的建筑师，拉斐尔将布拉曼特的希腊十字平面图修改为拉丁十字形，从而为这座标志性建筑创造一个新的独特设计。此外，拉斐尔还负责设计罗马的圣玛利亚·德尔·波波洛教堂的奇吉礼拜堂。
拉斐尔备受精英们的高度尊重和喜爱，以至于教皇朱利叶斯二世甚至向他提供枢机主教的职位。然而，他在1520年年仅37岁的突然去世，是一大损失，标志著文艺复兴盛期的一个终结。今天，拉斐尔在罗马历史悠久的万神殿中的陵墓，是游客们的热门目的地。
作品：德累斯顿旧大师画廊的《西斯廷的圣母》；佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的《金翅雀圣母》和《教皇朱利叶斯二世肖像画》；罗马的巴贝里尼美术馆的《面包师的女儿》。
问题：一个艺术家怎么会被提名枢机主教的职位？
