那天下午，离开龙达马厩，我们就直接向南，开到阿尔伯兰海（Alboran）边的太阳海岸（Costa del Sol），入住Torremolinos小城的海洋之家（Ocean House）。阿尔伯兰海是地中海的附属海域，介于伊比利亚半岛和非洲北部之间。我们在这个海滨度假村住三晚，从这里出发去马拉加和直布罗陀。
依山傍海的马拉加
海港城市马拉加（Malaga），位于地中海太阳海岸的东端，可谓这条著名海岸线上的一颗明珠，是到安达卢西亚必去打卡之地。从Torremolinos 出发，约40分钟车程。
次日九时许，我们就到马拉加了。头天龙达的地导“手杖先生”，（名字没记住）已在车站等着我们，继续领我们City walk。今天，他变身“绿裤先生”。显得有点文艺气质。他先让我们坐在车上，领略这个城市依山傍海的绰约风姿。
马拉加三面被群山环绕，南面滨临地中海。不仅有棕榈树成荫的沙滩、白色游船、白色的城市，还有古老的阿尔卡萨巴堡垒（Alcazaba），吸引了很大比例的西班牙国际度假游客，越来越多的游轮，抵达马拉加港。
没想到，摩尔人的阿尔卡萨巴堡垒脚下，还有更古老的罗马剧场遗址！在伊比利亚半岛上，已两次看到罗马桥，还是第一次看到罗马剧场。
扇形的露天剧场建于公元前一世纪，奥古斯都皇帝时期，一直使用到公元三世纪。随着罗马帝国衰亡，它也被毁。公元八世纪时，被摩尔人用作采石场，挖掘用于建造阿尔卡萨巴堡垒的石头。该剧场于1951年被重新发现，后来全面挖掘修复。如今，剧场和堡垒都成了马拉加的宝贵旅游资源。
毕加索博物馆：跨越八十多年的作品，永远的变形
1881年10月25日，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)出生在马拉加。他被认为是20世纪上半叶最具影响力的艺术家。自从2003年毕加索博物馆开放以来，游客对此城更是趋之若鹜。当然，博物馆是我们此行的主要目标。
博物馆坐落在狭窄的小巷子里。据导游介绍，建毕加索博物馆，起意于1953年，50年后才建成，遂了艺术家的心愿。该博物馆的创建归功于艺术家的儿媳妇和孙子，他们捐赠的285件作品构成了收藏的核心。
我们到那儿时，博物馆门口已排起了长龙。
毕加索作品，以前看的不多，不懂，还不大喜欢。在我们这样年纪的人的生活环境里，西方印象派和立体主义销声匿迹了很长一段时间。这次参观，像一顿毕加索艺术的盛筵，助我对这位天才艺术家的认知上了一个台阶。
在罗伯托·奥特罗的毕加索肖像（上图）前，导游“绿裤先生”，学着艺术家的姿势说：“要了解毕加索的画，得从了解他这个人和他的女人开始。”这是那天我唯一记得的，这位导游的“金句”。
这个博物馆，正是着眼于帮助人们理解毕加索的艺术演变与其丰富多变人生的连接。在一定程度上，展览追随艺术家的脚步，按主题和时间顺序布局，既展示作品，又通过照片和传记文摘向游客介绍不同时期毕加索的谈话，他的妻子或情人，及作品风格的变化。展现了艺术家的惊人的多样性，和内在的统一性和连贯性。
毕加索说：“我花了四年时间能像拉斐尔一样画画，但花了一辈子才像个孩子一样画画。”（It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.）；“爱是生命中最能撩动激情的。”（Love is the greatest refreshment in life）。觉得这两句话，特别有助于理解他的作品。每当他生命中的新女性出现时，他都会改变风格，以表达她的身体特征和气质。
展览从1894-1906肖像系列开始。
这幅《留胡子男人的肖像》是毕加索14岁时（1895年）的作品。简直难以相信！就这一幅画，就足以让那些说他不会画画，只好画人们“看不懂的画”的人闭嘴。
难怪毕加索的父亲，一位美术学校的教授，在仔细观察了毕加索偶尔对其未完成的素描涂色后，惊觉十三岁的儿子已经超越了自己，发誓从此不再画画。
天才跳过了儿童画。像是要补上这一缺憾，他很快就偏离传统画法，一辈子像孩子那样，按照自己的感受和想法画物体，而不是他所看到的东西；他跟着自己的激情改变，不断创新艺术：立体主义、新古典主义和超现实主义...。
接着是1906年-1914年的“人体”主题。
这幅《阿维尼翁的年轻女士》（Les Demoiselles d'Avignon），在纽约的MoMA也看到过。创作于1907年，是一幅原始立体主义作品，被广泛认为具有开创性意义。
据介绍，作品描绘了巴塞罗那Carrer d'Avinyó街妓院里的五名妓女。这些非传统的女性，呈现出棱角分明和脱节的体形。这次旅游，让我从中看到明显的伊比利亚风格和非洲的特征。
根据毕加索的说法，民族原始主义促使他“解放一种完全原创的艺术风格，具有令人信服，甚至是野蛮的力量。（to "liberate an utterly original artistic style of compelling, even savage force." ）从根本上偏离了传统的欧洲透视绘画，转向平面的二维画面。
1911年-1922年的“立体主义：静物” （Cubism: Still Life)。这幅《静物与吉他》于1920作于巴黎。
《奥尔加（Olga Picasso ）肖像》上下图都是1923年的作品。图中的奥尔加，原是俄罗斯芭蕾舞演员，在巴黎认识并嫁给毕加索，成为他早期缪斯女神之一。
《坐着的奥尔加》
《戴白帽的保尔》，保尔是毕加索与奥尔加的儿子。
1927-1932的主题是“变形与抽象”（Metamorphosis and Abstraction）。在这一时期，毕加索将人体分解成独立的部分，并让这些部分随机连接或合并；或将人物形象重塑为球体和三角几何图形；或将其转变为一团扭曲。他在他的“神奇画作”中展示欲望。
墙上的关于这一时期的资料，还包括玛丽-泰蕾兹·沃尔特 (Marie-Thérèse Walter)的照片。她生于法国，是西班牙画家和雕塑家，是毕加索的情人之一。
上图《女人》1927。
《带沙滩球的泳者》作于1929年。
《午睡》1932年。
1934-1939的“不屈的外观”(Unrelenting Looks）。这一时期介绍的毕加索的浪漫伴侣，是多拉·玛尔（Dora Maar）。她是一位法国摄影师、画家和诗人。她被描绘在毕加索的许多画里。
上图，《举起双臂的女人》巴黎，1936年。
《戴帽的女子》1938。
《多拉·玛尔的肖像》巴黎，1939年。
1944-1950，“战争的面孔，和平的面孔”（the face of war, the face of peace" 。主题边上是年轻艺术家弗朗索瓦丝·吉洛的肖像照。她与毕加索结识于1943年。战后，两人成伴侣。1947年，他们的第一个孩子克劳德出生。
上图，1946年的《扶手椅上的女人》，毕加索把她画成一朵光芒四射的花朵，寓意庆祝法国的重生。弗朗索瓦丝·吉洛到脸庞和茂密的头发也激发了一系列从现实主义到抽象主义的石版画的灵感。
《妇女》1946年。
1944-1971 的“肉体景观" (Carnal landscapes).
上图，《杰奎琳》画于1961年。《纽约时报》将其描述为“毕加索第二任妻子杰奎琳·罗克的黑色、灰色和白色立体主义油画”。这幅画曾是毕加索孙子家中被盗的两幅画之一，半年后，失而复得。
毕加索的瓷盘画《六牛头》和《两牛头》1957年。
《画家和模特》1963。
《浴者》（Bather）1971 。
《拿铲子的孩子》1971.
《持剑的火枪手》1972。从92岁的毕加索模拟纺织品的装饰图案中，我看到了斗牛士的影子。
《人物（静坐的女子）》1971年。
看到后来，不禁想起老子哲理名言：“大道至简”。毕加索的简化变形重建，使他的作品更加传神。就如他说的：“如果我画一匹野马，你可能看不到那匹马......但你肯定会看到野性！”.（If I paint a wild horse, you might not see the horse… but surely you will see the wildness!）
结束参观后，出门前，见有一个以毕加索生前工作室作为背景的影棚，我们站到背景前，面对镜头踩下脚底的快门，于是，就有了这张有意思的照片！
漫游（City walking）马拉加市中心
从博物馆出来，导游领我们去打卡市中心的马拉加大教堂（Malaga Cathedral）。这又是一座由原清真寺改建的基督教教堂。始建于1528年。建筑数次中断，直到18世纪方才完工。所以，建筑风格相当多样。
大教堂北侧钟楼，呈哥特式风格。南側钟楼一直没建成。
教堂的正立面是18世纪的巴洛克风格，很漂亮。令人仰头欣赏良久。导游说，他带领的City walking在这里结束。我们自由活动，闲逛市中心。
哦，对了，“绿裤先生”还有一“金句”：大教堂前的餐厅卖炸小鱼（Pescado frito），是最棒的。我们尝试了，果然，比后来吃的都好。炸小鱼是西班牙南部海岸，尤其是安达卢西亚，的传统菜肴。（下图）
吃了午餐，我们向集中地方向漫步，一边随手拍街景。
闯进我镜头的女郎，红裤与餐厅的红伞相呼应。
在马拉加度过极其丰富充实的大半天！
