地中海上的老欧洲西班牙是最另类的国家，历史悠久且复杂，热闹有些纷乱。特殊的历史背景，使古罗马文化、基督教文化和穆斯林文化相互渗透融合，形成具有包容性的多元文化为特点的西班牙文化艺术。
加泰罗尼亚地区在西班牙十七个自治区中经济最富庶，文化上人才辈出，建筑、绘画等艺术创作出类拔萃，没有一个西班牙城市能在这方面与其旗鼓相当。西班牙六个世界级艺术家，巴塞罗那有其中四人的个人博物馆。博物馆的文字都是加泰罗尼亚语在前，西班牙语在后。加泰罗尼亚时时闹独立，看来西班牙政府不会放手这块肥肉，但是加泰罗尼亚民族文化传统的自信坚持也不会有任何退缩。
十九世纪，以巴塞罗那为首的加泰罗尼亚地区经历工业革命，在那些因工业而致富的新兴资产阶级的资助拥护下，兴起了一场以恢复加泰罗尼亚当地语言及文化的“文艺复兴”活动。其后的新艺术浪潮，融合文艺复兴运动，发展出独具一格的加泰罗尼亚文化艺术。相较于西班牙其它地方，这里更自由和进步，充满艺术气息的巴塞罗那绝对是西班牙的艺术之都。
在巴塞罗那东北靠近法国边境，有个达利三角，就是分别在三个地方有达利的博物馆：菲格拉斯达利戏剧博物馆，卡达克斯Cadaques达利故居，Pubol达利城堡。
那天一到巴塞罗那，没有停留跳上火车便直奔达利的故乡菲格拉斯——位于西法边境的小城，因达利而闻名，沾上达利的仙气，在加泰罗尼亚也算一个文化名城。菲格拉斯本来是一个古老宁静的边城，却因为达利的戏剧博物馆而培添天马行空的艺术魅力。菲格拉斯达利戏剧博物馆的前身是建于十九世纪新古典主义风格的市立剧院，在西班牙内战时被毁坏，达利就在这个废墟上建立了他的个人博物馆。这是世界上达利唯二的个人博物馆之一，另一个位于佛罗里达的St. Petersburg，达利耳熟能详的作品都藏于那里。尽管美国人的设计力求体现达利的超现实主义风格，仍不免有些差强人意。而菲格拉斯达利戏剧博物馆由达利亲自构思和设计，用来收藏自己的作品，所以博物馆本身就是一件达利作品。
博物馆依然是新古典主义外观，但是风格怪诞，暗红的外墙上整齐地贴着一块块既像面包又像岩石的不可名状之物（据称是面包块），面包一直是达利作品中最古老忠实主题之一。顶上的巨蛋直立着，然而在他的画中却常常破裂，从中长出各种奇异的物体，不知这一排巨蛋中正在孵化着什么样的怪物，不知从这里进入的是怎样一个奇幻的异世界？
菲格拉斯是达利的出生地，二战结束后达利从美国回到故乡，菲格拉斯政府请求达利为家乡捐赠作品，达利则说他要捐赠给菲格拉斯的不只是一件作品而是一座博物馆，达利看中已成废墟但建筑框架还在的菲格拉斯剧院。达利说，首先剧院位于他受洗的教堂对面，其次他的第一次展览是在这个剧院的大厅里举办，同时他认为自己就是一位杰出的戏剧画家。达利一生犹如戏剧一般精彩，因此博物馆的命名依然保留戏剧二字，是否达利想告诉人们人生如戏？
达利决定利用剧院废墟的幽灵魅力来设计博物馆，所有的构思和设计方案均出自达利手笔，原来的舞台用玻璃隔开，成为一个大厅，原观众席的屋顶已毁，改为露天庭院，半圆形的三层包厢通道封闭后成为展厅。博物馆建筑内外充满各种艺术装置，特别是屋顶上一排标志性的达利巨蛋，整个博物馆已然一个巨大的超现实风格作品。不同于一般的博物馆，戏剧博物馆里每个空间，每个角落，每个装置，艺术气氛被精心组合起来，展示了达利非凡的才能和想像力。达利戏剧博物馆是达利最后一件伟大作品，也是世界上最大的超现实主义作品，这里蕴藏着新奇的、意想不到的、梦幻般的超现实主义世界。
亲自设计的个人博物馆对达利有特殊意义，他亲手为博物馆挂上了最早的两幅作品。博物馆主要收藏达利早期和晚期作品，包括绘画、素描、雕塑、照片、珠宝等，达利即使到后来也一直在探索不同的艺术表达。达利风格成熟期的作品都留在美国，想起几年前在佛罗里达参观达利博物馆，曾感叹不知何时有机会到西班牙达利故乡看他的戏剧博物馆。
大厅的壁画是达利的代表作品
最引人注目的是顶部的透明网状穹顶，已成为博物馆的标志，也是菲格拉斯市的一大标志，美国的达利博物馆同样采用了玻璃网状设计。
达利对前人的东西是想怎么改就怎么变，于是萨摩色雷斯的雅典娜女神变得又壮又胖，女神身下的那艘船变成了汽车，这是经典的现代恶搞。
展厅由舞台两侧进入，沿着原包厢通道的路线，探索达利1904年到1989年的艺术之旅。博物馆收藏了各种各样的达利作品，从他最初的艺术创作（印象派和立体主义等）到后来的超现实主义，再到他生命最后几年的作品。
《Venus and Sailor》
明显模仿马蒂斯的《Dance》，构图可以说与《舞蹈》完全一致，达利在左下角画有一些颇具讽刺意味的人物，让人想起夏加尔的作品。
左边作品《Port Alguer》是达利在卡达克斯时于卢外创作的，大海及倒影运用印象派笔触画法。混合的风格展示了达利不断探索和寻找不同的艺术表达。资源的过程中的作品。1924 年的纯粹静物画来自同一时期，展示了胡安·格里斯的影响。两幅作品通常都陈列在珍宝室，彼此相对，因此我们可以看到，两幅作品都是围绕卡达克斯教堂的玫瑰窗和整体的立方体形式展开的，尽管只有在第二幅作品中，达利才开始正式探究纯粹主义。
海景背景采用点彩画法，模仿意大利文艺复兴大师乔尔乔纳的《The Smiling Venus》，不知是致敬呢还是......？
右边作品是达利的《自画像 》，达利将自己画成工人，希望记录一种反叛和挑衅的态度。作品创作于 1923 年，这一时期达利经常画自画像，许多作品中都有清晰的特征概括自己。
右边达利的毕加索风格自画像《Self-Portrait Splitting into Three》
达利为他的妻子Gala创作了多幅肖像，Gala是达利一生的挚爱和模特。
《Galarina〉，Gala之于达利就像《年轻女子肖像La Fornarina》之于拉斐尔。
《The basket of Bread》，又是面包。
除了达利自己的作品，还有他私人收藏的画作，同时他也邀请其他艺术家在博物馆展出他们的作品，比如西班牙画家安托尼皮乔。这是达利私人收藏的荷兰黄金时代艺术大师德奥的作品《The Spinner》，德奥是伦勃朗的学生，很有伦勃朗的风格。在德奥诞辰400年之际，博物馆展出了这件作品，之后永久展出。西班牙仅有两间博物馆收藏有德奥画作，另一间是马德里提森博物馆。
西班牙大师格列柯作品《Saint Paul》
博物馆从建成那天起就受人喜爱，是西班牙访问人数最多博物馆之二，仅次于普拉多。那天博物馆来了许多学生，从小到大都有。博物馆完全成为一个巨大的游乐场所，人人兴奋无比，大家一起加入达利的超现实游戏。
经典视觉游戏——以帷幕为金发、以沙发为红唇、以矮柜为鼻子组合而成的金发美女，是美国明星梅韦斯特的脸。
一切错乱离奇，一切荒诞不经，在这个博物馆里都显得恰如其分，不疯狂便不是达利！
达利与众不同的自画像。达利的世界里，一切都在融化、坍塌、分解、扭曲、变形、混杂、流淌，有时怪异，有时诡异，有时梦幻，有时现实，是有意识地表现无意识。一切恍若梦境的幻影在他的笔下不断重现真实无比，超越现实。
达利为毕加索创作的寓言肖像，运用一些毕加索作品中的元素，表达对毕加索的钦佩。这幅作品虽在美国完成，但达利希望它成为菲格拉斯达利剧院博物馆的永久收藏，并决定将其放在上面达利自画像的对面。
《The Path of the Enigma》——达利为庆祝他获得加泰罗尼亚政府金奖，将这幅画捐赠给戏剧博物馆。
1989年达利去世，两天后被安葬在博物馆的地下室，地下一层有达利墓室。达利生于此，葬于此，然而没有与Gala合葬。大厅中央穹顶之下，一块门板大小的灰白大理石，没有任何标识，虽然在红色地板上非常醒目，却不会有人想到这就是达利的墓室，达利长眠于游人脚下，在观众的目光中隐退，不知会不会被上面来回走动的游人惊醒？
达利故居距离菲格拉斯一个多小时车程，位于海边小镇卡达克斯Cadaques的利加特港，如今被人称为达利小镇。卡达克斯背靠山面朝海，在达利小时候家里就经常来这里度假，达利赞美卡达克斯是西班牙最美的村庄，是他灵感的源泉，他曾画了不少卡达克斯风景。晚年达利和妻子也经常住在这里，留下了许多美好时光。
小镇的房子都是白墙红顶，据说现在是巴塞罗那的渡假胜地。
达利故居离卡达克斯中心有一段距离，从汽车站出来向镇上漫步，穿过一条条白色细巷，拾级而上再下，山顶一个朴素的小教堂，从这下去便是达利故居。
港口岸边的一所纯白房子，就是达利故居。故居外观普通里面别有洞天，房子外面还有一个花园，装置着达利巨蛋、拐杖等一些不明所以的东西。
不知达利睡在这里，每天晚上会有什么样的梦境？
超现实主义的《耶稣受难》，背景就是卡达克斯达利故居前的海边。
达利每天在卡达克斯故居看到的日出景像，创作成为作品。
海边设一个框，看去是一幅画。
至于达利城堡，是达利购买赠送给他妻子Gala的礼物，位于达利三角的南角普波尔。城堡记录了达利最后的创作时光，收藏的是一些与Gala相关的作品，因为时间关系没去。
