来佛罗里达州圣彼得堡之前，我们看到各种旅游指南上都特别标注此地有一间值得一游的博物馆—萨尔瓦·多达利博物馆 （Salvador Dali Museum）。我知道在这位艺术家的西班牙老家Figueres有一间达利剧院和博物馆，但在这个小小的圣彼得堡（达利和他的太太Gala 曾在美国住过八年，却从未在此生活过）为何会有一间达利博物馆？带着好奇，我们一家去探个究竟（顺便忽悠并不喜欢逛艺术博物馆的小女儿那里“好吃好玩的啥都有哈”。）
图片来源：达利博物馆 https://thedali.org/
达利博物馆距我们所住的酒店开车大约40分钟。穿过市中心不久就到达博物馆的停车场。博物馆马路之隔就是海，整个建筑外观颇有“达利感”—线条流畅又不同寻常。我们因为在网上提前预订了票（成人29美元，学生及65岁长者20元，6-12岁儿童12美元，5岁以下免费）不需要排队直接进入。在一楼入口处取了手环，一楼是礼品店和餐厅，颇有热闹的烟火气；二楼是办公区域和藏品室（不对外开放），参观者需要坐电梯到三楼看展。这样的博物馆设计比较特别，我纳闷为什么要把展室放在顶层，中间隔着办公室和藏品室。下了电梯，有些恍然大悟。三楼的整个顶部设计成一个玻璃球体，光影随着光线变化，宛如一幅移动的画。中间直达一层的旋转楼梯将左右展室自然分开, 从底部向上看，螺旋形的楼梯好似达利的标志性胡子，不羁地仿佛要冲破天际。顶层的展室远离一楼的烟火气，也更容易在海边潮湿的环境中因着光照而保持相对理想的干湿度。这样的设计，有艺术有生活，确实别具匠心。
图片来源：https://www.renttampabay.com/a-whimsical-saturday-the-salvador-dali-museum
三楼出了电梯，右手边的展室是博物馆的永久展室，展出达利在不同时代的作品。展室一进门对面的墙上即介绍了博物馆的由来。1942年，莫尔斯夫妇参观了纽约现代艺术博物馆在克利夫兰艺术博物馆举办的达利巡回画展，深深迷上了这位艺术家的作品。1943年3月，莫尔斯夫妇购买了他们的第一幅达利画作”Daddy Longlegs of the Evening Hope” (1940)。同年4月，他们在纽约遇见了达利夫妇，开启了一段长期而深厚的友谊。20世纪70年代中期，莫尔斯夫妇决定捐赠他们的全部收藏，并将藏品带到了佛罗里达州圣彼得堡。这座专门为达利艺术作品而设立的博物馆于1982年对外开放。我们现在所看到的博物馆新建筑于2011年建成并对外开放。
图片来源：Daddy Longlegs of the Evening Hope (1940) https://www.thecollector.com/what-are-salvador-dali-5-weirdest-surrealist-paintings/
永久展室中展出了达利整个职业生活的代表性作品，按照时间顺序排列。细细地一趟走下来，我仿佛看到了一位毕生不断学习、不断探索、不断改变的达利。达利出生于1904年5月11日， 父亲老萨尔瓦多 · 达利是一位无神论者，母亲菲利帕则是一位虔诚的天主教徒。这样的组合极大地影响了达利的世界观。达利的艺术天赋从小就显而易见，他十四岁的画作已显露出超越同龄人的娴熟技巧和对光影、细微之处精确的观察。
图片来源：“鱼和红碗” 达利作品1918 https://www.salvador-dali.org/en/artwork/catalogue-raisonne-paintings/1918/97/still-life-fish-with-red-bowl
达利被马德里久负盛名的圣费尔南多艺术学院录取后深入学习传统绘画，并尝试了未来主义、印象派和立体派。四年后，他因拒绝参加艺术理论考试并声称考官没有能力评判他而被学校开除。这幅绘于1926年的现实主义画作表明了达利对传统绘画的精通，这使他能够自由地探索更复杂的主题和图像。
图片来源：“一篮子面包”达利作品 1926 https://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=31;type=101
我们一家都很喜欢这幅画。这幅画朴素、虔诚和安静的美让我感动；孩子们说它和上一幅画 （“鱼和红碗”，达利十四岁的画作），让她们想到圣经中五饼二鱼的故事；赵总说达利即便没有以后职业生涯的转折，也会是一位出色的画家。读到展品的说明牌—“面包是加泰罗尼亚人日常生活中最基本的元素。和维米尔和祖尔巴兰（十七世纪西班牙画家）一样，达利将面包视为崇高的象征。达利遵循西班牙静物画传统，并通过让物体充满神秘的光芒，将构图变成了令人深思的物体。” 我感慨展品说明牌内容的精简、到位，盼望今后也可以与专业的团队一起设计并制作帮助观者理解并进一步思考的展品说明牌。对我而言，博物馆与参观者的真正互动，不仅是通过感官，还要通过每一位观者的心灵和头脑，与我们独一无二的生活体验和精神世界产生交汇和共鸣。
图片来源：达利博物馆 https://thedali.org/
图片来源：达利博物馆 https://thedali.org/
达利博物馆距我们所住的酒店开车大约40分钟。穿过市中心不久就到达博物馆的停车场。博物馆马路之隔就是海，整个建筑外观颇有“达利感”—线条流畅又不同寻常。我们因为在网上提前预订了票（成人29美元，学生及65岁长者20元，6-12岁儿童12美元，5岁以下免费）不需要排队直接进入。在一楼入口处取了手环，一楼是礼品店和餐厅，颇有热闹的烟火气；二楼是办公区域和藏品室（不对外开放），参观者需要坐电梯到三楼看展。这样的博物馆设计比较特别，我纳闷为什么要把展室放在顶层，中间隔着办公室和藏品室。下了电梯，有些恍然大悟。三楼的整个顶部设计成一个玻璃球体，光影随着光线变化，宛如一幅移动的画。中间直达一层的旋转楼梯将左右展室自然分开, 从底部向上看，螺旋形的楼梯好似达利的标志性胡子，不羁地仿佛要冲破天际。顶层的展室远离一楼的烟火气，也更容易在海边潮湿的环境中因着光照而保持相对理想的干湿度。这样的设计，有艺术有生活，确实别具匠心。
图片来源：https://www.renttampabay.com/a-whimsical-saturday-the-salvador-dali-museum
三楼出了电梯，右手边的展室是博物馆的永久展室，展出达利在不同时代的作品。展室一进门对面的墙上即介绍了博物馆的由来。1942年，莫尔斯夫妇参观了纽约现代艺术博物馆在克利夫兰艺术博物馆举办的达利巡回画展，深深迷上了这位艺术家的作品。1943年3月，莫尔斯夫妇购买了他们的第一幅达利画作”Daddy Longlegs of the Evening Hope” (1940)。同年4月，他们在纽约遇见了达利夫妇，开启了一段长期而深厚的友谊。20世纪70年代中期，莫尔斯夫妇决定捐赠他们的全部收藏，并将藏品带到了佛罗里达州圣彼得堡。这座专门为达利艺术作品而设立的博物馆于1982年对外开放。我们现在所看到的博物馆新建筑于2011年建成并对外开放。
图片来源：Daddy Longlegs of the Evening Hope (1940) https://www.thecollector.com/what-are-salvador-dali-5-weirdest-surrealist-paintings/
永久展室中展出了达利整个职业生活的代表性作品，按照时间顺序排列。细细地一趟走下来，我仿佛看到了一位毕生不断学习、不断探索、不断改变的达利。达利出生于1904年5月11日， 父亲老萨尔瓦多 · 达利是一位无神论者，母亲菲利帕则是一位虔诚的天主教徒。这样的组合极大地影响了达利的世界观。达利的艺术天赋从小就显而易见，他十四岁的画作已显露出超越同龄人的娴熟技巧和对光影、细微之处精确的观察。
图片来源：“鱼和红碗” 达利作品1918 https://www.salvador-dali.org/en/artwork/catalogue-raisonne-paintings/1918/97/still-life-fish-with-red-bowl
达利被马德里久负盛名的圣费尔南多艺术学院录取后深入学习传统绘画，并尝试了未来主义、印象派和立体派。四年后，他因拒绝参加艺术理论考试并声称考官没有能力评判他而被学校开除。这幅绘于1926年的现实主义画作表明了达利对传统绘画的精通，这使他能够自由地探索更复杂的主题和图像。
图片来源：“一篮子面包”达利作品 1926 https://archive.thedali.org/mwebcgi/mweb.exe?request=record;id=31;type=101
我们一家都很喜欢这幅画。这幅画朴素、虔诚和安静的美让我感动；孩子们说它和上一幅画 （“鱼和红碗”，达利十四岁的画作），让她们想到圣经中五饼二鱼的故事；赵总说达利即便没有以后职业生涯的转折，也会是一位出色的画家。读到展品的说明牌—“面包是加泰罗尼亚人日常生活中最基本的元素。和维米尔和祖尔巴兰（十七世纪西班牙画家）一样，达利将面包视为崇高的象征。达利遵循西班牙静物画传统，并通过让物体充满神秘的光芒，将构图变成了令人深思的物体。” 我感慨展品说明牌内容的精简、到位，盼望今后也可以与专业的团队一起设计并制作帮助观者理解并进一步思考的展品说明牌。对我而言，博物馆与参观者的真正互动，不仅是通过感官，还要通过每一位观者的心灵和头脑，与我们独一无二的生活体验和精神世界产生交汇和共鸣。
图片来源：达利博物馆 https://thedali.org/
