《紫蝴蝶》激情戏不断 章子怡承认冲动(图文)

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  19日下午,上海国际会议中心,气氛一如盛夏的天,热烈中充满期待,来自全国的媒体终于等到喧哗已久却一直未曾谋面的电影《紫蝴蝶》。确实,我们有理由怀着某种盼望,为从《苏州河》里浮出水面的第六代导演娄烨,为人气不衰的章子怡和刘烨,为这部刚刚征战过戛纳的新派另类电影。


印象篇

  上世纪30年代战争的上海,永远连绵的雨、没有微笑的脸庞、长久滞留的镜头、灰暗无望的色调、少而又少的对白……娄烨说过这是一部“很暧昧”的电影,而“暧昧”,从某种意义来说意味着“不明晰的状态”,意味着“故事背后隐藏了许多信息”,意味着你要“浮想联翩”。这样的电影需要观影者有足够的耐心。

  令人意外的是,经过漫长的115分钟后,在应该倒下的日本特务及抗日将士都倒下之后,画面在血腥的态势中嘎然而止。紧接着是一出谁都没料到的激情戏,主角是章子怡和“不和陌生人说话”的冯远征。惊诧之中,记者群终于爆出抑制不住的笑声。之后的15分钟内,先前绷着的神经似乎一下子断了,接二连三的笑声像海浪从一排涌向另一排。气氛突然有些搞笑,有些意味深长的轻松,这是所有记者始料不及的。

  现场变得活跃起来。对于很少在媒体露面的年轻导演娄烨,记者们是没有畏惧感的。于是,所有的目光只对准他一人,哪怕有如花美眷章子怡和李冰冰相伴在旁。一开始的话题就很尖锐,主要是围绕影片的,大家的问题一个接一个。终于,干坐一旁的章子怡忍不住“两肋插刀”--请在座的媒体懂得相互尊重!“我们怎么了?那么点儿批评或意见都听不得?”记者们再次惊诧。



访谈篇

  一号人物——导演娄烨

  不知道他的心是不是真的跟他毫不在意的表述那么吻合,对于媒体的“微辞”,他让你有种“爱谁谁”的感觉。这位从学生时代就很迷恋欧洲新浪潮电影的年轻导演固执地认为:“你的作者和读者应该站在一个水准线上”;而对于争议最大的结尾,他也坚持“必须这样”。

  记:《紫蝴蝶》在戛纳失利,这是否意味着我们中国电影和国外影片还是有一定差距?

  娄:从各方面来说,中国电影在世界范围内和别人的差距是显然的。你说的对。

  记:请问你的这部电影是为谁而拍?

  娄:反正不会想着为你而拍,那时我还不认识你。我只能是为自己拍。导演是作者也是第一个观众,只能按自己的喜好来拍。

  记:拍的时候想过观众会怎么看吗?

  娄:做完之后想过。我不知道观众会怎么看,确实没把握,拍《苏州河》时也是如此。拍的过程中没想过。

  记:你自认为影片最大的特点,或者说卖点是什么?

  娄:特点?(停顿,无语)卖点多了,没仔细想过。最值得夸耀的,我个人认为比上一部作品好多了。我试着表述自己脑子里对30年代上海的感觉,我觉得达到了。在摄影机和世界的关系上,它比《苏州河》探讨得要深得多。反正挺满意的。

  记:你怎么看待观众看结尾时发出的笑声?好像那场激情戏太突兀,不合乎人们的欣赏习惯。

  娄:那对不起了!其实我特别不愿意解释电影的一些细节,尤其是剪接上的细节。如果你笑了完全可以,这是你的权利,我也没办法。

  记:有没有想过将最后的剪接重做一下?

  娄:这个版本就是参赛戛纳的版本,不会重剪。对我来说,最后是最重要的一部分,你不愿意看你可以走。

  记:你对于很多观众的“看不懂”怎么看?

  娄:要不再看看DVD?我也不知道该怎么办。按规定应该离开电影院,因为导演和观众是一种契约关系——我花了很长时间,投资方花了很多钱,你花了50或80元钱,如果你不满意可以随时解除这种关系。

  记:你不考虑市场吗?对票房有没有期望值?

  娄:不可能(不考虑市场)。我可以设想一个、两个、十个观众,但90%的观众我设想不了。观众是个“不”概念。我的工作是完成影片交付市场,找到观众群是发行方的事,我只是这个行业的一个环节。我希望观众喜欢,但(关心)票房不是我的工作。

  记:你的《苏州河》和《紫蝴蝶》都挺灰色,你的生活和爱情观也不太乐观吗?

  娄:我不知道。

  二号人物:章子怡

  她的表现被很多人称作“沉不住气”,当然为导演打完抱不平之后,面对媒体的她依旧不乏训练有素的风范,偶尔不忘展露女孩的娇媚态。不过,那套应付记者的招数似乎没多大长进,比如“我很幸运”、比如“感谢大家的帮助”……实在让人觉得有点乏善可陈的无趣。尊重

  这是章子怡昨天多次提到的一个词,俏脸上明摆着显示出遭遇怠慢的温怒。“我觉得大家有不同的意见非常好,但要建立在相互尊重的前提下。这不是脾气的问题,因为我是参与者,自始至终我们投入了很大热情。之前我们在韩国、日本做宣传,情况和今天特别不一样,影片反响很好,已卖了30多个国家,很不容易。如果它是部搞笑商业片,大家就不会提那么尖刻的意见了。”

  娄烨

  他是个特有个性、特别饥渴的人,他想要表现的东西一定要找到,但如果他觉得没用,会毫不心疼地剪掉。《紫蝴蝶》是一部特别个性化的影片,他就是娄烨的儿子,长得就像娄烨,你说怎么办?他是拍给能理解他导演理念的观众看的,这样一部电影让它大众化不太可能。接受它的人能看到娄烨的心在哪儿、他的真诚在哪儿!

  三号人物:冯远征

  他在影片中的戏份很重,很明显,6年没接电影的他很中意这部影片。在昨天有些争执的现场,他也义不容辞地为影片最后的激情戏“辩护”:“我们很严肃,很多人笑是因为他们往另一个方向想,并不是我们演得不好。”凭心而论,他的演技很出色,而他文弱得有些不堪重负的外表也为他赢得了好人缘。考验

  我觉得好东西是经得住时间考验的,也许你现在有很多不同意见,但过段时间再拿出来看,说不定会觉得很不错。《紫蝴蝶》如果在戛纳获奖了,大家今天的反应就会是——太好了!中国人就是被外国电影节惯坏了,一出去就想拿奖……电影不是全给看“小燕子”的人看的,中国电影需要艺术性强的东西。感受

  刚拿到剧本时我觉得跟《像雾像雨又像风》挺像,并不特别喜欢,但当我穿上旧旧的戏服时,我找到了感觉。拍这部影片我最大的感受是——它那种力量让我很感动。影片倾注了导演10年的心血,是一种积淀。如果你没看懂,再看一遍可能就可以理解了。



四大没看懂

  1.“没看懂”之一:为什么死人继续在影片中出现?

  看完《紫蝴蝶》,印象最深的就是几声枪响、一个人倒下。的确,这样的镜头在影片中出现的太多了。可能《紫蝴蝶》反映的是抗日战争年代的故事,死亡在所难免,但是,当前一分钟死去的人后来又活灵活现地出现在大荧幕上时,不禁让人怀疑:是刚才他穿了防弹衣没死呢?还是另有个和他长得一模一样的人?比如李冰冰,明明在影片开始不到十分钟内就被章子怡枪杀了,过后她仍然在影片中出现……

  娄烨:对我来说,死亡、意外都是突然的,我当然要先戛然而止,然后再交待之前发生的事情。这算是一种倒叙的方式,如果观众没看明白,肯定是导演的表达方式与观众的欣赏品位不一样。

  章子怡:其实在上海首映时,那段激情戏引起争议是因为本来我和冯远征都已经牺牲了,结果却又在结尾中出现,难免让人觉得突兀。当时我的确有些冲动,主要是我和李冰冰、冯远征他们都是特意赶去参加首映礼的,大家都很重视那次活动,没想到却听到那么刺耳的问题,当时心里很不舒服。这部戏在去年最热的时候拍了两个多月,我们都知道其中的艰辛,所以真的希望大家能尊重导演、尊重我们。

  2.“没看懂”之二:为什么影片经常出现长镜头?

  《紫蝴蝶》在戛纳首映时曾被批为“拖沓、冗长”,昨日一见果然“名不虚传”,影片中经常出现长达几分钟的长镜头,而且动不动就将镜头固定在人的面部、给个大特写,几分钟都不动。尤其是影片结尾章子怡和冯远征的那场激情戏,长达几分钟的脸部特写,让在场看片的记者都十分尴尬。

  章子怡:娄烨经常给演员大段大段的表演时间,这特别考验我们的功底。在这几分钟内,我们必须记熟所有台词,必须做足各种表情,一气呵成。压力很大,但对我们也是一种考验。

  娄烨:长镜头的运用并不代表影片就拖沓、没有实际内容。相反,这些都是我故意制造出的效果。我在戛纳看了好多片子,其中有一部意大利影片,有七个多小时呢,只要你能耐得住性子看,你就会发现,它其实很好。

  3.“没看懂”之三:为什么章子怡动不动就有激情戏?

  《紫蝴蝶》上海之行时,章子怡因为影片结尾和冯远征的一段激情戏遭到记者哄笑而“红颜大怒”,尽管北京首映时记者们对这场戏反应平淡,并没有出现大笑的情况,但章子怡在影片中过多的激情戏分却引起了大家的质疑:为什么安排她同时和几个男人有激情戏?

  娄烨:我们不能回避辛夏(章子怡饰)是个非常感性的女子,面对三个曾经和正在深爱着的人,在那样一个战火纷飞的年代下,他们之间的感情必然是畸形而炽热的,影片中的激情戏仅仅是她情感的真实流露,并不是影片最重要的组成部分。

  章子怡:这可能是我从影以来激情尺度最大的一部影片了,其实拍激情戏也挺锻炼人的。最难忘的一场是和日本演员仲村亨一起拍的,拍那场戏时我正好在发烧,37.8℃,本以为导演会让我休息,没想到他说,什么时候我发烧到39.8℃才可以休息。就在这样的状态下,我拍完了那场重逢的激情戏,没想到后来效果还挺好。其实影片中还有一段我和刘烨的激情戏,挺精彩的,但最后被导演给删掉了。

  4.“没看懂”之四:为什么全片没几句台词?

  《紫蝴蝶》全片放映完后,大家印象最深刻的就是片中反复播放的老上海音乐,似乎记不起演员究竟说过什么话。其实,《紫蝴蝶》中台词根本没有几句,全靠演员的脸部表情和肢体语言来支撑整部电影。

  娄烨:我自认《紫蝴蝶》是一部暧昧的影片。暧昧,从某种意义上来说是一种不明晰的状态,意味着故事背后隐藏了很多信息,令人浮想联翩。所以片中人物台词都很少,主要靠动作表情来表演,在静默中让观众体会。在拍摄的时候,只要我看得太明白,演员就犯错误了,这种时候就必须重新来过。总之,你不能用你的表演告诉我你在干什么。这也是我冒险的一个方面。

  李冰冰:导演一直要求演员应该处在完全自由的状态中,给我们营造很自由的创作氛围。在片场,他说得最多的一句话就是“随便”。我当时真的不太理解他的想法,不过现在看了成片后,发现他的个人风格真的发挥得淋漓尽致,这是一部很好的艺术影片。


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