爆款全是改编，内娱原创编剧去哪儿了？

原创不是没有，只是因为受到行业变化的影响，电视台和平台购片模式发生了改变，由此连带的项目周期长、版权不明晰、编剧缺少话语权等多种综合原因，让剧集的原创剧本和编剧很难被看见。

作者|元梦梦、编辑|伍 成

内娱的原创编剧去哪了？这个灵魂拷问，成为了最近的热搜词条。

该话题的意思是说，如今那些有热度的剧集，虽然评价褒贬不一，但共同点是皆为改编作品。比如，《长相思》《莲花楼》《西出玉门》《我的人间烟火》《装腔启示录》《异人之下》等……

点开词条，有一部分内容是“粉丝团建”安利自家偶像的作品，也有部分观众在骂编剧热衷魔改、有本事为什么不自己写原创。但真正值得关注的，是一些影视行业相关人员的发声。

他们提出了问题背后的故事和原因——原创不是没有，只是因为受到行业变化的影响，电视台和平台购片模式发生了改变，由此连带的项目周期长、版权不明晰、编剧缺少话语权等多种综合原因，让剧集的原创剧本和编剧很难被看见。不仅是新编剧出不来，而且是有原创作品的知名编剧也要接改编作品。

实际上，改编多过原创的问题，并非只存在于内娱，美国、韩国等近年来也有类似的情况，这其中都有产业、资本、平台带来的连锁反应。不过，在经历了近十年的IP+流量模式的扩张之后，观众对于更好的、更多元的内容需求变高，很多20多年前的经典的剧集被考古，使得人们开始期待更多扎实、优质的原创作品浮出水面。

片单里全是待爆IP们

前不久，平台纷纷发布未来片单，距离2024年还有几个月，却已经有几部作品已经提前戴上了“待爆”的王冠。

比如，《狐妖小红娘·月红篇》（杨幂、龚俊主演）、《狐妖小红娘·竹业篇》（刘诗诗、张云龙主演）、《念无双》（唐嫣、刘学义主演）和《与凤行》（赵丽颖、林更新主演）。

《狐妖小红娘·月红篇》（杨幂、龚俊主演）

“85花”上次聚的这么齐还是上次。这次大家不约而同回归古偶赛道，相同的不只是10年前的面容，还有10年前的IP。

《狐妖小红娘》从2012年开始连载，到今天已经号称是“国漫第一IP”，影响力在剧集改编时撕出来腥风血雨中可见一二，最近这个系列的第三部《狐妖小红娘·王权篇》演员刚一官宣就霸占了热搜榜单。

《念无双》改编自十四郎的小说《天下无双》，原著于2013年在晋江开始连载。10年前，十四郎是知名作者，虽作品不多，但被改编的作品都很有热度，比如2020年的《三千鸦杀》（郑业成、赵露思主演）和《琉璃》（成毅、袁冰妍主演）。

《三千鸦杀》（郑业成、赵露思主演）

改编自《本王在此》的《与凤行》，是九鹭非香于2013年开始连载的作品。九鹭非香是近年最炙手可热的作者之一，从2019年的《招摇》开始，差不多每年都能看到由九鹭非香作品改编的影视剧——《与君初相识》两部热播，《苍兰诀》成为2022年暑期爆款黑马，《长月烬明》目前是数据平台上2023年热度最高的剧集，以及同在2023年播出的《护心》和《七时吉祥》。

上述的两部漫画+两部小说，以及“85花”重回古装剧的选择，都在某种程度上体现，古装剧尤其是仙侠剧的类型，非IP不可、非流量不可。流量演员+原著IP的公式，依然是剧集赛道上的热门组合。

这些原著IP，大量来自当年的晋江文学城，可以说那些年网文流行什么，影视剧就拍什么，题材类型、人设情节一网打尽。

从2005年开始，清穿和宫斗成为晋江的两大流行题材，《步步惊心》和《甄嬛传》分别是这两个类型中影视化成功的佼佼者。之后,晋江的仙侠题材大受欢迎，《花千骨》开启了影视剧古偶、仙侠的新类型。而后，晋江宅斗内容频出，影视行业又拍了《知否知否应是绿肥红瘦》。哪怕是耽美盛行的阶段，影视行业也一度开启了54部耽美剧的改编，差点让108个男演员同时“下海”。

《步步惊心》《甄嬛传》

但晋江的榜单制度、连载方式和读者的阅读习惯，令晋江小说逐渐同质化，除了有名的大作者和有限的几个类型，其他新作者和新类型都难以出头。

然而，影视改编显然不能只有古偶和仙侠类型，这个时候行业发现了豆瓣阅读这块新宝地。

最近热播好评的《小敏家》《好事成双》《装腔启示录》都改编自豆瓣阅读上连载的小说。相比于晋江动辄百万字的连载长度，豆瓣阅读的小说通常字数更短、文笔更考究，更注重内容题材的现实性。于是豆瓣阅读成了都市生活剧素材的一大来源。

作为小说网站，豆瓣阅读相比于晋江阅读量不高，但写作水平优势十分明显，作为影视内容的输送平台，其转化率和质量都十分有效。为此，豆瓣阅读也在发力，开启“长篇拉力赛”，每年征集女性、悬疑、现实题材等多个领域的内容，肉眼可见是为了影视改编而服务。甚至有圈内人透露，目前几大制作公司和平台都有策划长期驻扎在豆瓣阅读找选题。

如此看来，在一众作品里，晋江小说提供了古装剧，豆瓣阅读提供了现代剧，改编作品会继续占据影视行业的半壁江山。

举步维艰的原创项目们

那么回到开始的问题，非改编的原创剧集还有吗？

答案是：有。

2023年初的《去有风的地方》就是一部原创剧集，没有原作、没有狗血，通过刘亦菲、李现等人的演绎，以慢节奏、慢生活的治愈系故事打动了观众。播出时的热度和收视都占据榜单高位，豆瓣评分达到8.7，后续还引发了云南的旅游热。

这些都是不错的成绩和好消息，但问题的答案其实还有后半句，即：有原创，但很少。这个很少，并非原创的数量少，而是被观众看到的原创作品非常罕有。所以，它们去哪了呢？

以《去有风的地方》的编剧水阡墨、王雄成夫妇举例，二人合作的第一部作品是2016年播出的《我的奇妙男友》，改编自水阡墨的小说；随后他们做了《我的奇妙男友2之恋恋不忘》（2019年）、《下一站是幸福》（2020年）和《以家人之名》（2020年）。

从时间上看，原创作品耗时很长，《下一站是幸福》2018年9月开机，《以家人之名》2019年9月开机，而《去有风的地方》2022年3月开机。即使是夫妻二人合作，几乎也要1-2年时间才能完成一部作品。

但像水阡墨、王雄成接连三部原创作品都能播出且有一定影响力的情况，只是一种偶然，甚至说是幸运。现实情况是更多的原创作品被淹没，另有一些成熟的编剧，也在成名之后开始了改编之路。

比如编剧王倦因《庆余年》名声大振，而获得白玉兰最佳改编编剧奖。可年轻的观众可能很少知道，他在十几年前就已经在稳定地输出口碑不错的原创作品，比如和于荣光合作的《护国军魂传奇》（2010年）、《木府风云》（2012年）、《舞乐传奇》（2013年）《南侨机工英雄传》（2015年）。

然而在2019年担任《大宋少年志》的剧本策划之后，王倦笔下就都是改编作品了。《庆余年》《斗罗大陆》《雪中悍刀行》《庆余年第二季》《千里江山图》……王倦似乎成了男频小说的御用编剧。

造成这个结果的背后原因很复杂，但今年夏天发生的一件事，可能侧面说明了为何大编剧也依然要参与改编。

2023年8月，《猎罪图鉴》第二季官宣，观众惊诧地发现，总编剧贾东岩的名字已经没有了。对此，贾东岩发微博称：“理念不合，没能参与第二季。”

贾东岩微博截图

《猎罪图鉴》是2022年3月播出的悬疑原创剧集。播出之前看起来没有一点“爆相”，但最终凭借扎实的剧本、绝佳的口碑，突出重围成为黑马，20集的体量，总播放量达14亿，集均播放量年度第二名。

然而原创剧集的总编剧因为“理念不和”而没参与续集。那么续集将是个什么理念？第二季依然沿用《猎罪图鉴》的名字和第一季的人物，说明编剧虽然是原创，但已经失去了这个故事和人物的版权。这就涉及到影视创作中编剧的合同问题。

话题的讨论中有人提到过，编剧合同几乎都是“委托创作合同”。制片方买了原著小说版权，委托编剧创作，所签的合同叫做“委托创作合同”，如果中途编剧和制片方理念不合或者其他事由，编剧离开项目，那么制片方依然保有版权，可以再找其他编剧进行创作。前序工作的编剧不能带走项目的版权，故事以及人物。

制片方会购买小说版权，约定在一定时间之内拍摄完成，如果没有拍摄完成版权自动回到原作者手里。但是制片方不会以同样的方式购买编剧们的原创剧本版权，即使编剧原创剧本，制片方也要与编剧签署“委托创作合同”，那么如果中途“理念不合”，编剧离开的同时，也会失去自己原创的剧本故事和人物。

不签“委托创作”可以吗？可以，那么原创的故事，可能根本拍不出来。

贾东岩曾自述，2019年《猎罪图鉴》的故事定型，但是剧本卖不出去，有甲方提出来说可以将人物故事放进他们已经购买的IP中，披皮做这个项目。他拒绝了。一年之后才再次遇到了接受承认原创项目的甲方。

他也在采访中提到第二季的一些分歧——“当时片方希望我们大约半年时间把这个剧本做完，而我们认为要把绘画和案件融会贯通，至少需要一年到一年半的时间。”

“委托创作合同”令编剧的位置摇摇欲坠，“我们只要有一个环节不能令甲方满意，就会出局。就是出完故事大纲，你们可能就出局；出完分集剧情，还是有可能出局。跟第一季比，我们在合约上的权利整体降级了”。

由此可见，在原创项目中，编剧不只是从 “亲妈”变成了“保姆”，更有可能因为没有话语权失去项目。在创作时间不足、版权得不到保证的情况下，编剧坚持原创项目十分艰难。那么，接下一部改编委托，似乎一切显得容易了些。

挣扎与希望

搜索21世纪初的剧集，《大宅门》《潜伏》《亮剑》《闯关东》《武林外传》等诸多耳熟能详的原创电视剧叫好叫座。而到了2010年以后，高分作品多数是纪录片，甚至综艺，好评的剧集数量直线下降。

《亮剑》剧照

而这个时间点，正是视频平台开始崛起的年代。爱奇艺2010年成立，腾讯视频2011年上线，优酷在2012年合并了土豆，网络剧开始发展。

2015年1月电视剧改为实行“一剧两星”的政策又加速了互联网的扩张。

在此之前，2004-2014年电视剧实行的是4+X，即一部剧可以上星四家卫视，X个地面频道。这也意味着，一部剧可以由四家电视台合力购买，承担电视剧高昂的制作费，2015年之后电视台购剧的费用压力增加了一倍。

而互联网行业的逻辑是进入一个行业首先打价格大战，在电视台购剧困难的时候，平台之间的竞争更抬高了购剧价格，2015年之后，由网络剧开头，剧集制作费大幅提高。

与此同时，互联网的逻辑也在影响着创作本身。对于平台来说，原创剧本很难进行可视化评估，反而数据是实打实可以写进PPT的内容，这促使剧集创作以数据和流量先行，明星+IP成为了平台的法宝，天价片酬、天价IP也开始出现。

2015年IP成了一个互联网流行词汇（但并不是所有人都知道它是Intellectual Property的缩写，直译是知识产权），并且迅速成为了影视行业决定一切内容的源头，此后编剧的原创项目，就越来越少、举步维艰了。

博客作者在与几个从业人士交流之后，了解到原创项目的操作流程，其中的不可控因素很多。

导演王晴毕业于纽约电影学院，他提到，一个编剧想要做原创项目，首先要将人物小传和大纲分集乃至5-10集剧本写出来，拿去给平台或者和平台有关系的公司责编、制片人看。后续会怎么样，剧本质量并非决定性因素，是否当下流行的题材和运气才是主要的。

2017年，王晴写了一个治愈系的原创故事，却在和制作公司对接的过程中得到“治愈系没市场”的反馈。兜兜转转几年，2023治愈系的概念突然变得火爆，但王晴的项目仍然没有做出来，他的制片人朋友直言其中的难点——“这需要大演员加入才行”。

近两年治愈系剧集受到观众的喜爱

编剧李小华也在四处碰壁。她写了一个原创的女性剧本，本以为市场对女性题材的关注会有机会，却发现行业根本没有标准。她把项目拿给不同的影视公司看，得到的意见五花八门，有让她对标不同的热播剧修改的，还有认为作品太文艺要改成商业片的……总之项目在真正送到平台之前，不同的公司往往会给出不同的修改意见，但没有人知道哪一种修改才是真正平台想要的。更重要的是，没有人真正在乎原创剧本的价值。

就职于某影视公司的制片人张昕昕说，给平台递项目，首先要看的就是原著的数据，非IP的原创剧本很难被注意到。项目开发和策划每天的工作都是在各大不同的平台看小说，寻找有噱头有爆点的内容。

其实不止内娱，目前流媒体平台兴盛、影视工业发达的美国和韩国，也是类似的情况。

韩剧近是越来越多漫画、小说改编的剧集，近期的高分剧集《超能异族》《国民死刑投票》《模范出租车》等，均是漫画改编作品。美国被IP占据的首先是电影市场，然后蔓延至整个产业。2008年之后，美国大投资的作品都是漫画、IP改编的电影及衍生剧。

在韩国，Netflix采用的是提升制作费，委托韩国制作公司制作的方式，无论最后剧集多么火爆，韩国制作公司也都是打工人的角色。但同时整个行业的制作成本被抬高了，韩国本土的电视台以及广告收入无力负担高企的制作成本，不得不减少项目的投入，导致头部知名的从业者赚的盆满钵满，但是大量中部以及底部的从业者失去了工作机会。美国则是电影和剧集创造力减弱，片子越来越不好看，导致全球票房市场表现变差。

虽然原因各不相同，但表现却是类似的，任何一个行业的健康发展都需要通过大量新人涌入，才能有后劲，如果头部吃掉所有，腰部底部失业，最终导致的是整个行业的颓势。

道理谁都懂，就看怎么变。随着过去十年的扩张，平台也逐渐趋于平稳，开始降本增效后，原创作品有了被看到的机会。

从去年到今年，已经有越来越多的原创作品获得了口碑或热度，比如《两个人的小森林》《狂飙》《梦中的那片海》《漫长的季节》等。归根到底，影视作品并非纯粹的产品，观众也并非给什么吃什么，行业要健康发展，不止创作者要保持审美，行业也需要给与创作者这样的机会，以及原创作品良性发展的机制。

希望内娱原创编剧的命运能够和这个搜索词条不一样，他们不是昙花一现，或消失于茫茫流量之海，而是能够真正撑起来作品的未来。

（文中王晴、李小华、张昕昕为化名）