张译的新片多猛？充满暧昧迷惘

十一月底，国产片憋着大招。

有的口碑已爆，有的光看预告片就相当炸裂，一扫院线前几个月的沉闷。

头一部，Sir要说等了最久的：

刀尖

为什么说期待最久的是它？

豆瓣评论区2020年大家就已经等不及了：

想看张译，怎么还不来。

而等了更久的，是这两位：

导演高群书，原著作者麦家。

上一次他们共同出现还是《风声》，已经过去14年。那是60万人打出豆瓣8.4分，国产谍战片的里程碑。

“《风声》续集”，当然是影迷的期待。

但这一次的《刀尖》，还不止于此。

简单概括就是：

从狭小阴暗的密室，走入乾坤至暗之时。

01

不奇怪观众会拿《风声》来类比。

日伪政府内部，极限搏杀。

每一分每一秒，都是实实在在的生死关头。

恐怖、残酷、血腥，从身体到灵魂的烈火试炼。

而《刀尖》呢。

同样的历史背景，同样的谍战，最惹眼的还是这凌厉的酷刑，调动起你每个身体部位的痛觉神经：

手指。

舌头。

还有更惨无人道的……

确实，当年看《风声》就觉得是部恐怖片，是以谍战为背景的“电锯惊魂”：

密不通风的屋子，脑洞大开（也可以是字面上）的装置，为了活下去就得死死咬住另一个……

看剧情。

事态升级了。

时间是1940年，地点南京。

时局风云变幻，四方势力盘根错节：日本，汪伪政府，国民党重庆政府，以及抗日力量。

谁是谁，此时都猜不透。

反特处李士武（沙溢 饰）处长接到一个棘手的案子：

投降的军统密码专家白大怡被刺杀，日军震怒，限期一个月内破案。

可是毫无线索，怎么破？

但总归要交差啊，于是，他找来了个替死鬼，刑讯逼供，屈打成招。

结果，被发现了。

当初是汪伪安保局副局长（高捷 饰）让他这么做的，结果现在一口黑锅全落在他头上。

卢敬瑜（黄志忠 饰）局长全程作壁上观，事后又慷慨陈词，断筷表明心迹。

糊弄不过去。

大家都要开始动真格的了。

《风声》有大花争艳，小生斗狠。

《刀尖》里，戏骨交锋也是酣畅淋漓。

高捷，曾把黑道大哥演得出神入化，传说连真的黑道大哥都向他取经。

这次演只“利”字当头的鹰犬，举手投足间，都是狠戾阴毒。

成泰燊，往那一坐，不说一句台词，就是老谋深算的样子。

他是南京军统潜伏小组组长，对于组员来说，本是“严父”一般的角色，却会因对“党国”的绝对忠诚，不惜牺牲下属。

《风声》里的波谲云诡、丰富群像，都有延续。

但拍到这里，还只是《刀尖》的一半。

02

留意英文名“Seven Killings”，七杀。

而海报上一共八个人。

只能活一个？

看来这局会更惨烈。

男主角金深水（张译 饰），汪伪政府安保局特务处处长。

然而他还有个代号“雨花台”，他是军统在南京的特务小组的核心成员。

最近，组织上派来了新人：

林婴婴（郎月婷 饰），代号“莫愁湖”，在秘书处工作。

电影没有藏着掖着，刺杀白大怡的就是她。

但疑点重重。

白大怡被里三层外三层的保护起来，她是怎么下手的，又为什么能成功脱身？

还能借日本人之手，除掉俞副局长手下的打手李士武，并以此取信于卢局长。

这胆识、能力、手段，都不似这个娇生惯养的大小姐该有的。

汪伪安保局内部，还有以卢局长和俞副局长为首的派系纷争。

前者看似儒雅、中庸，实则对上谄媚，对下恩威并施。

俞副局长兼任特种警察署署长，玩得一手阳奉阴违。

立场之争、政治站队，纠缠在一起，《刀尖》里人物的身份更加扑朔迷离。

故事线索上。《风声》的核心悬念主要有两个，先是“谁是卧底”。

在卧底身份大致明了之后，转为“卧底有没有成功传递出情报”。

《刀尖》最开始的悬念，集中在神秘女人林婴婴身上。

她的身份揭晓后，主线剧情由谍战转为抗战。

也就是说，电影的重点不在揭秘，而是让观众感受主角们在刀尖行走的惊险。

危险、死亡，一波接一波，金深水的心态也在变化着。

他是一个相对灰色的人物。

妻儿被日本人杀死后，他加入了当时主力抗战的国民党。

为了复仇。

这一单纯的目的将他卷入了复杂的深渊里。

最没料到的是，意外来自于他自己：

金深水对日本女人静子产生了不该有的感情。

静子是日本指挥官的外甥女，原本是他为军统服务时要攻心的对象。

但慢慢的，他对她生出了一丝同情与怜爱。

他感激她的善良，尽管已经知晓他的身份，她仍选择帮助他。

如果说《风声》是黑白棋的生死局，是冰冷的斗争与烈火的革命意志之间的交锋。

那么《刀尖》保留了更多暧昧和迷惘的成分。

在这场侵略战争里，绝对的善恶之下。

还有许多无法被打上某个确切的标签的人。

03

《刀尖》的确凶残。

不仅在于，它更直观地呈现了酷刑和死亡。

当满屏的鲜血、痛苦扑面而来，感官上，冲击力无疑更大。

也在于，它比《风声》更侧重于对整体局势、氛围和情绪的刻画。

《风声》从某种程度上来说，讲了一个暴风雪山庄式的悬疑故事。

海边碉堡隔绝了这个故事与日常的联系。

封闭的空间里，日本军官武田像一位侦探，五位囚徒要做的是洗刷掉自己的嫌疑。

戏剧感也由此而来。

而《刀尖》则是罕见地走出小黑屋。

以往的谍战片，对于汪伪特务的刻画大多是符号化的：

冷酷无情。

又没有具体的背景，仿佛是黑客帝国那样被复制出来的黑衣人。

但谍战片中的反派，在历史上终究不是虚拟人，对么？

《刀尖》让人眼前一亮的还在于，它弥补了很多谍战片有意忽略的背景：

当时的南京是什么样。

身穿制服的金深水开着翻斗摩托，大大咧咧行驶在路中央。

两边有衣着艳丽，调笑着行走的和服女性。

还有灰黑衣服，行色匆匆的国人。

当时的南京，被装扮得很热烈。

只不过，这热烈不是属于“我们”的。

预告片中我们能看到：

横幅上写着：“庆祝纪元2600年”。

彼时日本已深陷全面侵华战争泥淖两年多，昔日声称“三个月征服中国”的牛皮早已吹破。

其国内早就陷入了疲惫与沉闷，为了鼓舞士气，日本政府决定在这一年举办“庆祝纪元2600年”的盛大庆典。

一派华彩。

但却让人感到更加的愤懑和悲凉。

南京冬季多阴雨，因此路面总是湿的。

而这湿气，几乎还蔓延在影片的各处。

昏暗的灯光下，灰色墙壁围起的会议室里似乎有股湿气。

模糊着这群被戳脊梁骨的制服军官们，各怀鬼胎的内心。

汪伪安保局的走廊，好像也是湿漉漉的，弥漫着那总也洗不净的血渍，和散不去的腥味。

山野里，树林间，则是雾气缭绕。

登上山顶，没有一览众山小的快意，只有看不清远方的迷茫。

满眼翠色，毫无置身大自然的恬淡，湿湿的雾仿佛把树木重重围住，空气被挤压得稀薄。

《刀尖》的空间更加辽阔。

而就在这样辽阔的，我们自己的壮美河山里，国人却仍然没有一丝喘息的空间。

这种窒息感，不仅来自于敌人的压迫。

也来自于极端氛围下人性的异化，同类相残。

在你死我亡的生死抉择面前，人人都有可能异化成猛兽。

公映版的《刀尖》是121分钟，但预告片里，有许多正片里看不到的线索。

比如，卢局长那狰狞又痛苦的一笑。

这个老谋深算，不动声色的军官，内心到底有多么疯狂的一面？

比如，南京军统小组组长革老的女儿，在冰天雪地里的大喊。

正片里，她的戏份极少，但从一个镜头就能看出，她并不是一个可有可无的工具人。

如果保留了这份情绪的宣泄，我们对于这对服务于国民党，又最终惨死的父女，是否会有更深刻的了解。

原版的《刀尖》也许更黑暗。

但即使这样，我们也能从现在现在的版本中看到它下刀之深。

一场戏。

1945年，日本战败，南京的街道上张灯结彩，锣鼓喧天。

一位日本军官打算当街切腹，引来民众围观，金深水也在其中。

但大家的脸上，并没有太多轻松喜庆的表情，而是不知所措。

为什么？

因为突然间结束了。

心里反而一下落空了，那些没有被晾在阳光下的事，也结束了吗？应该被审判的只是现在台面上的人吗？他们会不会有一天再度出现？

这，就是刀锋过处留下的寒光。

我们今天看到，电影为这段历史再补充上拼图一角。

这也是对今天逐渐类型固定化的谍战剧推了一把：

谍战，不只是关起门来的剧本杀游戏。

那是一个血流成河的时代，最尖锐的前锋。

那痛感足以让我们今天时时惊醒。