涉过愤怒的海，又烂又好

《涉过愤怒的海》上映了，被压了４年终于上映。

这部由曹保平导演的电影，观众走进电影院前，翘首以盼，走出电影院后，褒贬不一。

关于本片的争议有很多，各个话题里最居高不下的就是“曹导这电影到底算不算拉了？”

要说，算！

虽然它保持了一贯的曹氏工艺水准，在视听语言上非常牛逼，尤其是高潮将起时的天上下鱼。

和最后老金被“吊死”在桥上的镜头，将冲击力和深刻性拉满。

最多屏摄镜头

整个剧情也够疯，正如它宣传上一再强调的“18禁”，是国产片久违的爆裂。

两个孩子畸形的爱恋，一场莫名的死亡。

两个城市，本土的海港，狂风暴雨，是白刀子进红刀子出。

异国的东京，沉闷压抑，是尸体的冰冷和僵硬。

在这样的海风中，黄渤抄着刀，从海上追到地面，从市中心杀到礁石海岸。

而后在相撞翻倒的轿车里揪出被庇护的“凶手”，在酝酿着风暴的天空下留下一张无声嘶吼的脸。

生猛，暴戾，仅是一桢定格画面，就传递出了“灼心”感，无愧为《灼心三部曲》最后一部（《她杀》也被卡了）。

“血色馈赠”

因此必须要说，《涉海》绝对不是烂片，至少也是一部及格线上的作品，而且比大部分上映的华语电影都要好。

但咱们现在说的拉，更多指的是节奏和叙事的拉。

如果将它和过去曹导的电影相比，那算是大拉特拉。

可能有人会犟嘴说这部豆瓣７.７分的电影怎么能算拉了呢，今天从电影本身和导演风格来盘盘这部《涉过愤怒的海》究竟拉哪儿了？

?以下内容涉及严重剧透，未看过电影者谨慎观看

这部占据近期话题中心，豆瓣热门的电影讲的故事其实并不复杂，咱们先来看看豆瓣给的简介：

这个“为”就很灵性，很东亚，看过电影的朋友都记得老金在得知女儿失踪的消息去日本堵李苗苗的时候还在算计自己成本，嘀咕着“我那十几条船还给扔在海呢”。

因此，咱撕开假面，这个电影讲的其实是一个虚伪的自认为爱女儿的父亲因为女儿死了还死的很不体面，觉得丢了自己的脸，一门心思找最大嫌疑人李苗苗复仇，和同样“母爱爆棚”庇护儿子的母亲展开的“猫抓老鼠”戏码，最后被女儿的真正死因重创，破防了的故事。

故事很有噱头，内核也很深刻很犀利，不过这次曹导没讲好。

单从观众视角来说，《涉过愤怒的海》全片最大也最显眼的问题就是“拖拉畸”式叙事。

首先是“拖”，在观影过程中，观众多次以为电影该结束了，但没想到还有。

第二幕高潮抓到李苗苗就该快进第三幕高潮了，又来了一段苗母撤诉，苗父发疯，老金放人，观众等啊等，终于等到《被嫌弃的松子的一生》的神似画面，“安全岛”打在荧幕上，才等曹导拖完。

咋说呢，跟遛狗似的，就挺累的。

除了这种节奏的拖，还有就是影片主题重点和悬念上的拉。

一部片子看下来你不知道想要表达的是，血亲复仇的正义性探讨、人性的阴暗、缺爱小孩的叛逆、青少年犯罪、男权的压迫还是家庭中父爱和母爱的缺失亦或者家庭中的假面。

想讲的太多了，每点都要cue到，直到最后的落点落在安全岛上。

观众“なるほど”搜得素耐，差点没能过海。

而本片开始也是最大的悬疑，莫过于老金的女儿是怎么死的。

但我们亲眼见证着，悬疑从“女儿是怎么死的”演变为“究竟是谁杀了女儿”到用了三分之二的篇幅讲“李苗苗在哪”和“李苗苗死了没”。

这种用另一个悬念来讲述主悬念的手法本不稀奇，讲得好你就是影视佳作，能最大限度挑逗观众感官，给予致命一击，像《看不见的客人》《非常嫌疑犯》和《穆赫兰道》都是很经典的案例。

但这种手法最容易出现的问题就是以次代主，最后拉不回来了。

观众没有恍然大悟，为导演精湛的讲故事技巧拍案叫绝，而是“原来你还知道你要讲啥啊”的无力。

闫妮戏份不多但表现亮眼

而本片被说的最多的部分“愤怒”，恰恰也是它最畸形的一点——情绪的片面与态度的傲慢。

由于全片的情绪基调是愤怒，加上全片的主次角团队没有一个正常人的设定，让这部片子的人物缺乏了主次感和典型性。

两个成年人愤怒的像一对颠公颠婆，上演颠峰对决。

两个小孩是缺爱破碎极端女M和反社会边缘型人格障碍男S的卧龙凤雏。

问题最大的就是两个成年人，咱们承认黄渤周迅演技好，尤其是黄渤，两个多小时的戏愣是撑住了，但曹导显然没用好这俩好演员。

黄渤的好是啥——全面，尤其擅长演底层角色，表现情绪的横向跨度。

周迅的好是啥——层次，通过微表情、微动作和台词处理情绪的纵深跨度，从而让爆发更有张力，达到“一切爆发都有片刻的宁静，一切死亡都有冗长的回声”的效果。

可是在这部电影里，两个人的愤怒是单一的。

黄渤的怒，是女儿失踪了愤怒，死的难看愤怒，抓不到人愤怒，抓到人结果谜底揭晓了开始哭，勉强算两层。

周迅的怒，是儿子被人追杀怒，儿子被亲父憎恨怒，儿子可能死了怒，然后就下。场。了。。。

两个好演员，形象单薄加使用方式歪了，造成人物弧光的断裂和用力过猛，也让《涉海》又名《疯狂的MAX4：狂暴之路》。

更重要的是，情绪的单一导致了片中本要突出的核心人物以及核心矛盾问题的减弱。

那个最核心的部分也是这个电影一直抻着劲儿想表达的，就是一个看似爱女儿实则不爱的父亲，以及由缺爱家庭所成长出来的孩子又是怎样延续自己的人生轨迹的。

针对这一核心问题，曹导试图用两个孩子来给出答案，一个就是出场就死亡的女主，另一个则是具有反社会人格的男主。

可是，这两个孩子是否又是成人视角中对“问题小孩”的刻板印象呢？

缺爱，就要找男人做爱，要扔鞋子证明爱，要自残要为了男友献出身体。边缘，就要给流浪汉下毒，拔奶奶氧气管，折腾妹妹施暴女友。

他们要喝酒要蹦迪要乱交要坏，这才是一个原生家庭有问题的孩子应有的生活方式，这种傲慢的视角，只会让本就破碎的小孩更加破碎。

当然曹导的镜头还对向了一些亚文化群体，这更凸显了电影的傲慢。

豆瓣热评说这电影得罪了二次元，可不是嘛，把coser拍成了牛头马面，寻衅滋事的坏种，就跟拍同性恋电影都是娘娘腔一样，仿佛还停留在封建时代。

也是因为电影想要表达的太多，将一切问题的原因都停留在了表层，并且以最刻板的形式发生，这就造成了一种叙事的轻浮和成年人凝视的不屑感。

某种程度来说这电影的核心是好的，它引着观众去看这个社会的阵痛，家庭的创伤以及被牺牲掉的孩子，但它又是卑鄙的。

因为这部电影并未真的深入到问题的核心，某种程度来说它只是在消费这一群体。

到这也就要说到曹导本身了，

这种问题，其实过去在曹导身上是不会的发生的。

说到曹保平，不得不提的就是他的《光荣的愤怒》、《烈日灼心》、《狗十三》和《李米的猜想》。

曹导最擅长的，那就是拍出小人物在并不复杂的故事中挣扎扭曲，他很擅长去呈现人和人关系的细腻度，以及人物本身情绪的立体性和层次性。

所有他镜头下的人永远都是鲜活的，让人觉得真实的。

同样是缺爱家庭为背景的故事，《狗十三》的细腻度和代入感和《涉过愤怒的海》就完全不同。

《狗十三》的故事简化来说就是一个女孩丢失了狗之后的故事。

当狗走丢后，女孩经历了被父亲用买来的假狗敷衍，女孩不认这只假狗，但家里所有的大人都说这就是原来那条狗。

作为家庭中最没有话语权的孩子能拒绝吗？当然是不能。

光这一件事，就已经将成年人对孩子的伤害和敷衍诉诸的明明白白。

让荧幕前的观众嗅到那种熟悉的，欲盖弥彰的东亚家长伤口撒盐时刻。

《涉过愤怒的海》同样将矛头指向了成年人，也有相似的“不爱”侧写。

比如老金给别人看自己女儿的性侵视频，以及口口声声说居然有人敢弄他老金的女儿。

确实，老金的不爱非常明显，甚至影片每隔半小时就会出现一个角色巴不得拿喇叭冲观众喊“老金不爱他女儿”。

这种刻意感，不单是让观众的代入感骤减，和《狗十三》那种敷衍的爱相比，更少了冲击力和伤害性。

要知道，哪怕是孩子，也是懂得不会向明确不爱的成年人索取爱，他们会在家庭里被伤害也是源于会在不确定的父母之爱里寻找爱。

这种不确定的爱，让主人公在情绪的两级间来回摇摆，带来的不单是整个人物蜕变的逻辑合理性，也能更好的激发观众情绪上的共鸣和起伏。

《狗十三》最后，女孩甚至庆幸原来走丢的狗不认识她了

如果说《狗十三》凸显了曹导对同类近似题材观察的细腻度和深度。

他的另一部《烈日灼心》其实是能很好地展现一个罪犯的复杂性。

《烈日灼心》里有一场和《涉过愤怒的海》非常近似的高楼追逐戏，但前者则充分彰显了人物的复杂性。

邓超饰演的逃犯，因为强奸杀人７年里不断去做好事赎罪，与此同时他还和他的领导段奕宏上演着一出猫鼠游戏。

一个想好好过日子给女儿凑钱治病的逃犯，一个是时刻寻找证据的领导，二者不单是上下级的关系，还是默契的搭档。

在那场高楼追凶戏里，差点刷下楼的老段被邓超一把拉住，最后时刻老段那句“放手吧，你们三个去自首”。

一场戏刻画出了邓超的挣扎、隐忍和放弃，也将一个逃犯的复杂性和影片想要探讨的问题推到了最顶端：一个罪犯就一定是百分百的坏人吗？

同样的追逐戏放在了《涉过愤怒的海》里，就成了单纯对“大场面”的渲染。

没有反转只有追逐，两人的房顶追逐戏之后，曹导再借着差点滑落的老金凸显了李苗苗的恶。

片子到了这，观众对李苗苗的疑惑远大于愤怒，首先不知道他为什么会是这种无恶不作的小孩，其次不知道他和黄渤为什么永远在追逐。

更没闹明白，为什么每次老金追李苗苗，追着追着就去了他家。

而李苗苗在这个片子里所有的恶，仿佛都是为了恶而恶。

像个脸谱化的作恶工具人，最大的用处就是犯浑然后被老金追，从而达到推进剧情的作用。

而这部电影里几乎每个角色都有这种过于单薄化和片面化的问题。

这是曹导是不会用演员的原因吗，很显然不是的，曹导过去还有个“影帝制造机”的称号。

他的那部《李米的猜想》贡献了周迅最具爆发力的演技之一。

她不是从头就开始崩溃和发疯的，她有一个过程。

李米一次次倔强地寻找失踪的男友，那种希望和失望之间的极大落差，让荧幕前的观众产生虐心的疼痛感。

当初这部片子在宣传上很微弱，又是小人物且不是主流价值观里被注意到的群体，最后却在情绪上感染了很多人。

这样一个能让观众在电影里找到情感认同的曹导，仿佛和拍出《涉过愤怒的海》的曹导不是一个人。

至于《涉过愤怒的海》里周迅是什么演技，只能说那是一种单一的且毫无逻辑的愤怒。

可能有人会说，这些曹导的代表作在上映之初不也被人诟病一些突如其来的破案点，还有一些过于外放的情绪点吗？

确实，这两点算是曹导身上洗不掉的标签，可过去是瑕不掩瑜。

这些“缺点”都无法掩盖他电影本身的优点，他能拍出边缘群体的挣扎，更能看到看到人性的幽暗和复杂。

如今却刚好相反，在《涉过愤怒的海》里过往的优点都是缺失的。

不是缺失了镜头和视角而是缺失了深挖和真正关怀的那种本能。

撇去这些，光看《涉过愤怒的海》目前的票房成绩，在上映首日打破了国庆档以来单片最佳日票房记录，截至１１月１７日晚票房突破两亿。

豆瓣上给出的评分怎么看也不算太差。

有人评价说这是一部又烂又好的片子。

“虽然表象形式离谱，人物设定也离谱，但故事内核是好的。”

这种评价像是一种无可奈何的买账，也像是一种对院线电影市场的妥协。

这两年我们对于院线电影都有一种共同的默契是，好像差不多能看就挺不错的了。

如果说过去，我们一直把好导演当成一种观影背书，但这两年我们会发现这种背书也在失效。

在这一现象背后，我们不得不面对，也始终都想不明白的那个问题，其实是：

为啥现在，名导都拍不出好片了？