女导演们，太敢拍，也太敢说了！

大家注意到了吗？今年中秋档，最受瞩目的两部国产片——《出走的决心》和《野孩子》，都出自女导演之手。今年评分最高的国产剧《我的阿勒泰》和票房最高的国产片《热辣滚烫》，同样都是来自女导演的大作。

尹丽川、殷若昕、滕丛丛、贾玲......还有更多一大批优秀的女性影视工作者，正在悄然崛起。

她们用镜头表达生活的困境和女性觉醒，呈现鲜活而生动的女性角色之美，收获无数观众的好评。她们敢拍也敢说，在镜头外她们犀利发声，不仅揭露业界乱象，也敢正面怼观众。

戏内戏外，她们才是影视圈真正的“大女主”！

直面女性困境

由尹丽川执导的《出走的决心》，内地网站评分8.6分，称得上是国产女性电影中的口碑出彩之作。

身为女性创作者，导演尹丽川并不回避女性身边真实存在的问题，而是直面这份困境，并试图呈现女性的觉醒之路。

在《出走的决心》中，咏梅饰演的李红作为家中长姐，作为妻子、母亲和外婆，她被长久地牢牢套在了家庭的框架里。

她自己的需求和愿望总是被排在后面，她永远都在“等”，永远都在忍，永远没有一个最佳的“出走时刻”。

活了大半辈子，她的愿望如此简单，“想出去看看，看看日子，还有没有别的过法。”在李红和她的女儿的身上，既有新一代女性独立自主的反抗精神，也有老一代女性顺从牺牲的集体潜意识，甚至在片中的某一段时间，女儿迫于自己的工作压力，也成为“压榨”母亲的一份子。

母亲与女儿形成两代人的对照互通，也将女性困境与"母职惩罚“放大到整个时代语境。

尹丽川导演

尹丽川导演发现，当她自己也成为母亲之后，过去自己的女性主义只是一种潜意识状态，只有当亲自面临育儿与工作的两难时，对女性困境的关注，才变成了更有意识的表达。“这是一种结构性的困境，不分阶层，也无关教育背景、个人际遇。”

中秋档电影《野孩子》的导演殷若昕，上一部执导的作品《我的姐姐》，同样聚焦于呈现”女性的结构性困境“。

殷若昕执导《我的姐姐》

正如片中出现的玩具“俄罗斯套娃”一样，拼命想打破套子的姐姐，与被迫跳进套子里的姑妈，无论年龄大小，她们似乎在重复相似的女性命运——女性总是自觉地、不自觉地，更多承担起照顾家庭的责任。

《我的姐姐》编剧游晓颖，在进产房的当天，交出了《祝你幸福！》的剧本，后者正在内地院线热映。《祝你幸福！》是聚焦中国三代人关于生育、关于家庭的故事。女性在婚育过程中无可替代的生育压力，在这部片中同样有着集中展现。

女人天然更懂女人，因为有着切肤之痛和亲身体会，女性影人创造的女性角色，爱与痛都显得那么真实而动人。

评分最高的国产剧&票房最高的国产片

一个冷知识，由滕丛丛执导的《我的阿勒泰》仅有8集，内地网站评分高达8.9分，比年初爆火的王家卫《繁花》8.7分还高。

不管是壮美的牧场景色，还是感人的牧民人情，都没有让它沦为一部悬浮失真的风光片。

细看下来，会发现这部剧呈现的女性生活状态，足够真实，且令人深思。李文秀（周依然 饰）所代表的是女性情窦初开的懵懂，和作家的创作困境。

她年轻而迷茫，对周遭的人事拥有敏锐的感知力，就像她在学校的楼梯边踮脚，极力扶正弗吉尼亚·伍尔夫的画像，她期盼和这位伟大的女作家一样，拥有一间“自己的房间”。

相比李文秀，剧中另外两位女性角色，张凤侠和托肯的困境，明显要更接地气。当时《我的阿勒泰》导演和编剧一致认为，中年女人为什么就不能谈恋爱呢？为什么一定要斩断七情六欲，变得刀枪不入呢？她可以向往爱情，也可以在爱中受伤——受伤了能走出来，才是真洒脱。

剧中马伊琍饰演的张凤侠，完全没有“中年寡妇”的颓丧感。

她坦荡喝酒，广交朋友，活得潇洒自如，做小卖部生意撑起一个家，和偶然相遇的男人谈恋爱。

即使遇人不淑，张凤侠也是潇洒一笑，“一个男人跑了就跑了嘛，有什么了不起的。”

丈夫意外去世后守寡的原住民托肯，生活更为艰难。即便她有两厢情悦的恋人，但受制于世俗流言，托肯总是家里那个最被忽视的人。

托肯心心念念的搓衣板，从头到尾没人记得买，看似戏谑搞笑，何尝不是女性话语权的缺失呢？

弥足珍贵的是，《我的阿勒泰》没有对这些女性困境愤世嫉俗，反而让她们能够相互帮助，彼此治愈。这种温暖亲和的力量，也是本剧备受欢迎的原因。

好口碑当属《我的阿勒泰》，而提到高票房，必然有贾玲自导自演的《热辣滚烫》。今年春节档，《热辣滚烫》吸引无数观众走进影院。影片狂揽34.6亿票房，目前是2024年内地票房榜冠军。虽然宣传初期“贾玲减肥100斤”的噱头格外吸睛，但《热辣滚烫》的核心主题，从来都无关于女孩的身材管理，而是当人生变得一败涂地后，如何“赢一次”，如何“为自己活一次”的热血历程。

贾玲作为导演和主演，她体重的真实变化，不过是让这个从颓废到昂扬的过程，更具力量感和说服力罢了。这部电影，同样也是贾玲本人的内心独白。

多年以来，“胖”这个标签，是她的喜剧捷径，是她的保护色，是她讨人喜欢的观众缘，同时也是所有人对她最深刻的刻板印象。贾玲作为电影人，同样也想突破全方位地突破自己，只为自己活一次、拼一把。

犹记得在《热辣滚烫》的结尾，瘦下来的乐莹在走廊的镜子里，看见曾经身材臃肿的乐莹，在隔空点赞加油。

在那个瞬间，乐莹幻化成了“玲”，她就是贾玲自己，她在为自己的事业，拼尽全力创造一个奇迹。

女导演镜头下的女性之美

在传统电影叙事下，中年甚至老年女性，是很少会作为主角出现的。

较之以往，女导演创作出的女性角色，总与男导演镜头下的，有着明显不同。不同年龄段女性的魅力与体面，往往在女导演的作品里，才有机会被全方位展现。

《女人，四十》

当年，张艾嘉和许鞍华两位港台女导演撑起半壁江山，她们用《20 30 40》《相爱相亲》《女人，四十》《桃姐》等电影，填补了华语大银幕上，中老年女性形象的稀缺空白。

现在，更多的女导演和女编剧，创造出了更加鲜活而生动的女性形象。

邵艺辉导演

2021年由邵艺辉执导的高分国产片《爱情神话》，表面上老白是主角，但导演想塑造的却是三个反客为主的现代女性形象，并以此打破女性作为“欲望/凝视客体”的固有印象。

种种台词桥段设计相当巧妙，很多从男性口中听起来“天经地义”的话，一但调换了性别，讽刺感瞬间拉满。

让无数影迷津津乐道的，自然是那场精彩十足的吃饭戏。

女人们一句跟着一句轮番“造反”，反击社会强加在女人身上的性别标签和道德包袱，好不痛快。

敢说的女导演

女导演们不仅敢拼敢闯，敢写敢拍，也经常勇敢发声，亮出自己的态度。她们，敢怼观众。

最近在《出走的决心》首映礼上，一位男性观众看完影片后提问：“电影把我们男同胞说得太脱离实际。如果没有男的，怎么提供稳定的住所？如果没有男的，怎么提供经济来源？”

《出走的决心》发布会现场

现场一片哗然，尹丽川导演当场送上了回怼：“一百年前已经在倡导经济平等、社会意识平等了，这是第一。““第二你说男的一无是处，但我们已经刻意避免了很多极端的东西，比如现实中李红的前夫，他是有家暴的，这些我们都屏蔽了，因为我希望有更多的普遍性。”“你不知道这世上有那么多的事情吗？那你就应该先去观察一下啊。”尹丽川的回答，赢得现场观众的一片喝彩声。

她们，敢痛斥曾经遭遇的工作歧视。

滕丛丛导演

滕丛丛导演曾说当年自己还在做场记的时候，剧组的镜头箱，是不准女人坐的，觉得晦气。

但剧组又有一个不成文的规定，“如果剧组男生太多，场记必须是女孩”，负责活跃气氛，成为全剧组调侃的对象。

滕丛丛导演

后来滕丛丛终于当上导演，在剧组里有了更大的话语权，她发现“即便一个男人只是三五个人小团队里的头头，他也会在这三五人的小范围里，将权力最大化。”“那时我和他们的交流都是无效的，只有成为比他们更具备男性的权力的人，才能去沟通，用魔法打败魔法。”

滕丛丛在片场从不化妆，顶着素颜开工，因为她想成为一个能在智慧和能力上去和他们抗衡的人。“我想要的，是一种才华和能力上的互相平等和尊重。”

她们，会犀利点评业界遇到的问题。最近几个月，暑期档和中秋档内地票房持续低迷，关于“中国电影哪里出了问题”的话题被顶上热搜。《爱情神话》导演邵艺辉，在微博犀利发声，“有没有可能现在观众冷静了，市场冷静了，资本冷静了，才是正常的。”

“过去的膨胀繁荣本来就挺畸形，什么烂片都能挣大钱，什么鬼东西都有自信浪费人力物力财力敢拍出来，什么零演技的演员也有天价片酬，没有能力也没有责任感，留住好品味好审美的观众。”

事实上，当女性遭遇的真实困境和不公，被一部电影直接指出，却可能会刺痛一部分男性观众。

尹丽川在接受媒体采访时，直言不讳地说，“如果被刺痛的话，那太好了。表达男性中年危机的电影，不也多的是吗？难道女观众被刺痛了吗？““这不就是每个人都可能遇到的境遇吗？好的反应应该是共情。这也是我们需要更多的女性创作者的原因。”

百花齐放才是春，愿这些女性新锐创作者的崛起，为影视圈贡献出更多新鲜的血液和力量。