“我这首译词只能从一个角度诠释它，自然而然要参考身边的女性， 比如家母、家姊、拙荆的情况，来给出一种答案。而别的读者自然 可以给出不同的答案，这正是原作具有普遍意义的表现。” 复兄言之有理，每个读者对一首诗都会有不同的反应。尽管《清晨》 写的并不是我身边的女性，但“她”似乎离我们都不远。你说的“拙 荆”是指“孩儿他妈”？哈哈，玩笑！比“糟糠”要雅一些，不知女 同胞是否还接受那样的名称。 以旧译新是“整体的翻译”，求神似，你都做到了。又因词牌有固定 的格律，就更注重了乐感。你选的词牌十分适合原诗的节奏［我竟没 意识到它的节奏，下笔前，好像节奏已经形成了］。新诗里，也有人 追求音乐的感觉［受古诗词与流行歌的影响］但，“歌曲”似的新诗 已经不“新”了，因为那样会“太甜”！太具“口号”的意味！ 在写“美化”的诗的时候，诗词里有好多东西值得我们借鉴，即“审 丑”的同时不能忘记“审美”！ 在英文翻译上，我也有过同样的感受。如将汉语古诗译成英文新诗， 翻译的动力来自古诗的内容－－文化，哲学，智慧等等，可以与外国 人交流。想像，在车轮滚滚的高速公路边“击鼓而歌”是不大会被冲 手机叫喊的人群理解了。 我喜欢的新诗，大多是“非诗”的，“非完美”的。有时，细心的朋 友会注意到，在断句上，我是故意让它“晦涩”以达到一点点效果。 中文新诗的问题之一就是如何对待“个人”的“不完整性”。因为人 类的历史，中国的历史，向来是残酷地将“个人”逼向绝境，如果写 字的人也苟且偷生的话，写出来的东西就可想而知了。古往今来，有 成就的文人都是从“绝境”里挣扎并战胜的。“绝境”可以是宏观的， 也会是微观的。 新诗的迫切性之一是要反应“个人”与“时代／历史”的关系，超出 了简单的个人定位，像什么“边缘人”啦，等等。一首好的新诗对于 诗人来说，可以是最真实的内心／意识的反映，可以说，“这［诗］ 就是我”！ 新诗以无章无韵代替固定的形式，以“抓拍”的形式代替“不朽”的 追求，用“伤痕”代替“完美”，以“实话”代替“歌谣”。所以， 在《清晨》里，女主人公没有一丝的沾沾自喜［虚构的女主人公是住 在豪宅的那种］，“她”在反思她的牺牲与妥协，对传统妇女的角色 之反抗如火山一触即发。换言之，内容与形式不再去用来取悦于人 [如那不再上装的面容］，而是反抗与无畏的面对。 随便侃几句，源于你的启发！再谢！
