既然托尼福商量了一下，我就修改一下此文，稍稍施加力道（也不知道这力道用对了没有），一谢托尼福点评，二来也是为某君正名一下。原想为文章加一点调侃的味道，没想到似乎有点串味，呵呵。真在意他的三鲜汤，我是绝不会说鬼子来了好看滴。嘻嘻。偶可不敢说他“烂糊”，回头他煮一锅“竹笋烤肉”给我，托尼福你也有份哦。演员本打算点到为止，让人自己体会，这么一来，就再添点笔墨。那么，改过的这篇文章就会有更多我主观的感受了。大家看着玩玩。
早两年就听说了这部姜文拍的片子。一直没太在意，依稀仿佛记得这部片子的后期好像还是在墨尔本完成的。
得了推荐，前两天看了这部电影。确实有点佩服姜文的才气。
姜大少的电影我没有看过几部。掐掐手指头，《末代皇帝》的溥仪，《芙蓉镇》的秦书田，（是这名字吧，懒得去查）。相比于陈道明的溥仪，姜文的溥仪更阴骘。而秦书田和胡玉音的乱世爱情，被他演绎得自然而激情四溢。楚天当时即便尚在中学里读书，却也对他的演技有所景仰。抑扬有度的表演，在当时的演员里应属凤毛麟角。
然而这种景仰到他拍《北京人在纽约》时一扫而光。可能是不喜欢王启明这个角色吧，或者说因为不喜欢这部戏，连带着演员一起遭了殃。恨屋及乌，姜文被我打入冷宫。直到看了《阳光灿烂的日子》这部片子。说来也是歪打正着，当时看这个电影的动机，却是因为喜欢王朔的小说。而喜欢上这部片子却又因为里面的一首插曲，那首据说是姜文听了之后而萌生拍此片念头的《乡村骑士》的间奏曲。自己犹记得在影院里听到此曲奏起时心里的惊喜和感动。而这首曲子便是前几日我放在那个雪景里的背景音乐。我以前有篇小文写过这个音乐小品，这里不罗索了。可是，对往昔，对过往的某种理解，却在这个点上与电影有了交会。而后，十年未碰他的作品。
十年前看的片子现在再拿来看的话，感受一定会不同。所以前段时间，我将此片推荐出去，得回的反应却是贬大于褒，搞得我有点悻悻然。怎么都想不通挺好的片子，为何从他嘴里说来就像烂糊三鲜汤一样。后来知道，此君已看过《鬼子来了》。两相比较，他更推崇《鬼子来了》。有了他的评点，再加上这十年的时光，我决定领教一下此片。
看完之后，有点惊讶。倒不是说片子如何如何好，如何如何有教育意义，如何如何反思战争。而是觉得，这其实就是部有感觉的电影。电影从来就是光与影的艺术，是视觉和听觉接受冲击的载物。当光与影的晃动产生美感，舞出韵律，故事的叙述会变得格外生动。国产的电影能称得上有感觉的，除了三、四十年代的电影外，恐怕一直也不多。
这种感觉，在《阳光灿烂的日子》里有过春光一现，而在《鬼子来了》里面却已是随手拈来。
故事并不复杂。
马大三在懵懂里被卷入了一个看守俩俘虏的麻烦里，翻译官的主观意念（求生）把村民误导至一个分辨不清事实严重性的地步。说村民愚昧也好，现实也好（眼前紧要的是生存），被俘的日本士兵和翻译官被村民保护了起来，到最后甚至和日本军达成了以粮换人的协定。就在村民换到粮食以为天下太平，并与日本军联欢时，丝毫没有觉察出即将面临的血洗之灾。全村仅马大三一人幸免，却又在国民党统治的时候被判以破坏和平协议罪而处死，砍下他头颅的又恰恰是那个他曾经绞尽脑汁保全下来的花屋小三郎。
电影对白鲜活，演员发挥一流。让人看着、听着忍俊不禁，落在那个历史背景里，却又使人有着说不出的荒诞感。这种荒诞若隐若现地贯穿全片。电影一气呵成的叙事，让人没有一丝喘息的机会。不由得对姜文刮目相看。
黑白片的选择，是一个看点；崔健、李海鹰一南一北两大音乐人的联袂配曲也是一个看点（应该说是一个听点），演员的选择，时不时神来一笔的发挥则是又一个看点。
在电影艺术中，感染力的体现，直落在编剧的功力和导演的手法上，摄影则是导演的视角，因此摄影从来都不应该跳出主题，成为喧宾夺主的卖弄。獭祭太多的影片反而让人看完没有回味。拍黑白片，导演一定会有玩镜头的地方，黑白片讲究的就是光线的运用，黑白的对比，姜文的卖弄还算恰到好处，很干净。
配角的选择上绝对是个亮点，为影片增色不少。陈强的一刀刘、陈述的七爷、吴大维的国民党官员。笔墨不多，却呼之欲出。吴大维的戏一直蛮喜欢，有型之人也是有戏之人。而陈强和陈述两位老爷子却让我直叹浪费。两位老戏骨只能在这里小试牛刀，如果有好剧本，好导演，凭这两位的功底，南霸天和情报处长算什么啊。剧本和演员的璧和，故事变得立体、生动。
听说这部片子在国内是个禁片，有点愕然。对战争有反思的电影，难道一定要拍成像《地雷战》、《地道战》一样的吗？违反发行程序，私自参加国际影展难道就一定要以禁代罚吗？如果真是因为这样的原因，实在是可惜了了。
整片的黑白，却在结尾用了个刺眼的红色。醒目得很，惊心得很。
《鬼子来了》有看头。姜文有才。
