【古典交响名曲】海顿D大调101（时钟）交响曲(卡拉扬版) 四章联播

/>/> 古典交响曲之父的海顿D大调101（时钟）交响曲, 是1791年与1794年间，海顿应小提琴家、指挥家兼企业家洛蒙之邀，曾两次访问英国伦敦，先后在那里发表了十二部交响曲，被统称为“沙洛蒙交响曲”或“伦敦交响曲”。而第101号是其中的一部，写于1794年，时年62岁。该曲因第二乐章伴奏声部有着时钟摆动般的节奏特点，故俗称“时钟”交响曲。而其他三乐章则与时钟全然无关。----(在此将有时钟特征的第二乐章提前首播) 谨以此贴特别问候夕阳箫, 秋儿和KSF兄等朋友们, 感谢你们近来的连连好贴和亲切问候, 特别致谢昨天粉丝王网友的音乐感悟贴, 欢迎你的到来和带来一份惊喜和真挚的问候, 是啊, 知音和知己是相逢中美好的梦想, 感动和被感动是快递音乐人生中的最高境界. 谢谢你, 朋友! 你传递的感动, 不仅仅是对我, 对书童, 更是对快递中的每一位朋友是一个厚礼和激励, 在此上传和制作此贴向您致意和致谢! -(肖萧特注) 本贴概述 收藏类属: 世界著名古典交响曲 曲名: 海顿D大调101（时钟）交响曲 曲目版本: 卡拉扬版 音源格式: 128K MP3 本贴编辑和试听上传: 肖萧 (试听后请删, 并请购买和支持原版, 特此致谢!) 海顿D大调101（时钟）交响曲(点击下载) 海顿第101交响曲第一乐章 海顿第101交响曲第二乐章 海顿第101交响曲第三乐章 海顿第101交响曲第四乐章 古典交响乐之父----海顿简介 海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是古典维也纳乐派的奠基者，出生于奥地利东部与匈牙利临近的罗劳镇的车匠家庭。8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。为了能从其上几次作曲课，他曾短期当意大利歌剧作曲家波波拉的贴身男仆。1761年加入埃斯特哈齐家族宫中的乐队，后成为乐长，在宫中的近30年的时间里，写出了他的大部分作品。1790年尼科劳斯亲王去世，宫中的音乐组织解体，海顿移居维也纳。1791年、1794年他两度访英创作演出获极大成功，被牛津大学授予名誉音乐博士。晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧《创世纪》（1798）和《四季》（1801）。 海顿是最后一位仍然长期安命于旧的音乐赞助制度下的作曲家。在埃斯特哈齐宫中，他身穿白色长袜头戴假发，听命主人创作演出。身处乐仆地位的悲哀，与外界隔绝的孤独，都曾给他带来烦恼。可是宫中优越的创作演出条件，为他的长期潜心艺术探索提供了必要的条件。他曾说：“我与世隔绝，无人搅扰，不得不成为‘独创者’。” 海顿写有108首交响曲、68首弦乐四重奏及协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧。他的交响曲和四重奏为古典维也纳乐派的体裁风格奠定了基础。 海顿进入埃斯特哈齐宫的第一年开始了在交响曲方面的新探索，创作了第6首D大调《早晨》、第7首C大调《中午》、和第8首G大调《晚上》三首交响曲。这些并非真正的标题交响曲，作品题材和整体上往往不受标题的限制，只是一些音乐细节与标题有关（海顿许多作品都有这一特点）。海顿60年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩，如：第44首e小调《伤感》、第45首#f小调《告别》。80年代与莫扎特的愉快交往对海顿的音乐在抒情性、形式配器的灵活等方面产生了影响。他在欧洲日渐扩大的名声，与亲王订立的不准转让作品契约的松动，使他能够应巴黎音乐会之邀创作6首《巴黎交响曲》（第82—87首），成为他第一批成熟的作品。90年代海顿在新的生活环境下，在英国音乐会听众的激发下，写下了他的12首“伦敦”交响曲（第93—104首），达到了他艺术的顶峰。其中著名的有：第94首G大调《惊愕》、第100首G调《军队》、第101首D大调《时钟》、第103bE大调《鼓声》和第104首D大调。 海顿的弦乐四重奏与交响曲相辅相成地发展，主要作品有：作品33的六首“俄罗斯”四重奏（因题献给俄国保尔大公而得名）、作品50的6首“普鲁士”四重奏、作品64之5“云雀”、作品76之3“皇帝”、作品76的六首和作品77的两首四重奏。 古典交响曲四个乐章的形式是海顿通过长期探索实践，在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式。他早期的一些受巴洛克教堂交响曲的形式影响，另一些是意大利歌剧序曲式的快板、行板、日常舞曲三乐章交响曲。由于风俗性短小的小步舞曲的第三乐章无法平衡快板、行板的第一、第二乐章，他在60年代末就开始采用奏鸣曲式回旋曲的第四乐章。形成典型的古曲交响曲模式：第一乐章，慢板引子，快板奏鸣曲式，充满活力信心的；第二乐章，抒情的慢板，三部曲式或变奏曲，常有海顿音乐的优美和幽默；第三乐章，小号前曲，较短小；第四乐章，快板或急板，明快的舞曲风格。海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。 海顿的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。他乐天安命于生活的环境，然而对音乐艺术的追求却孜孜不息。他认为艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。这些思想体现了启蒙主义的信念。海顿像是一个永不失去童心的长者，他的交响曲尽管不具有深刻的思想，可是充满着人生的乐趣与幽默感，为了吸引更广泛的听众，他采用民间舞曲性的旋律。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。 海顿D大调101（时钟）交响曲简赏 1794年3月3日，D大调的《第101交响曲“时钟”》在汉诺威广场音乐厅首演。这部作品的第二乐章慢板中，伴奏充满着规则的八分音符节奏，各种乐器以独特的点奏方式营造出类似时钟钟摆的音色，滴答作响的效果精致而逼真，因此后人为这部作品加上了“时钟”这个具有象征意义的标题。这部交响曲确实是能突出体现海顿个人风格、且广受世人好评的知名作品。在首演之后英国著名的《预言家报》便迫不及待地宣称，这部交响曲是海顿的“最佳之作”。虽然这个结论并不一定客观，但却反映出听众对其的喜爱之情。事实上确实有不少人认为，即便把《第101交响曲》列为海顿最杰出的交响曲，它也是受之无愧的，这源自其匀称均衡的结构以及质朴清新的旋律。 第一乐章，舒缓而宁静的引子段落过后，是具有强烈民间舞蹈气息的快板，充满着海顿一贯欢乐、开朗的风格。 第二乐章则是作品赖以成名的段落，栩栩如生的钟摆节奏体现出作曲家充满生活情趣的艺术格调，而小提琴则在这机械而缓慢的“钟摆”音色背景下，演奏出一段极其优美典雅的旋律，令人赞叹。 第三乐章是小步舞曲，也是同类乐章中规模比较大的一首，以海顿一贯喜爱使用的八度跳跃进行。 第四乐章尤其精彩，甚至有评论家认为这部作品的末乐章是海顿所有创作中最了不起的终曲。这支欢乐明朗的回旋奏鸣曲，充满着华美和力度，刚毅之中透出宽广的风范，同时又兼有乡村歌曲以及民间舞曲的朴实精华，乐章最后在激昂而振奋的气息中辉煌地结束。 来自肖萧的问候和祝福 (2006年10月10日5:00AM 下图为著名指挥家卡拉扬在音乐会指挥演出时入神的情景.