这也是一部震慑灵魂、震慑心灵的有史诗气魄的伟作！倾听红旗颂使人荡气回肠。
每当耳边一次次响起那雄壮的音乐声时，心潮彭湃就像滚滚翻腾着的江河大海!我们会情不自禁的随着音乐翩翩起舞，那是一种崇高的精神，一种无穷的力量，我们会让自己的每一根骨头，每一块肌肉都在这宏大之中得以进化，让我们的灵魂在这伟大之中得以升华！（肖萧特注）
本贴音乐概述
收藏类属：大型红色经典系列作品. 已入选为二十世纪华人经典音乐作品之一
音源类型：mp3
作曲：交响诗红旗颂是由吕其明作曲. 协奏曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》是由陈钢作曲. 潘寅林演奏, 由上海交响乐团协奏
演奏乐团：中国爱乐乐团; 上海交响乐团; 中央交响乐团和合唱团
音乐编辑和上传：肖萧
【交响诗---红旗颂】简介和赏析
交响诗红旗颂是中国作曲家吕其明先生于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。
在结构上我感到红旗颂更多地是属于交响诗体裁。《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。
抒情部的 连接部，抒情部的扩犹如交响曲中的抒情的第二乐章，也是我的favorite part, 双簧管奏出深情如歌的旋律，一种对先烈们的缅怀和崇敬……描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。
然后号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。
（由肖萧根据网络资料综合编辑编写）
本贴三联播顺序及简要乐评
01, 交响诗：320k《红旗颂》---由中国爱乐乐团演奏、青年指挥家余隆指挥（本人非常喜欢的一个版本）
(交响诗红旗颂, 永远的红色经典, 永远的史诗般的生命奋斗颂歌! )
02, 红色经典小提琴协奏曲-《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》
(这首红色交响名曲的旋律优美而富有激情, 难得的红色交响音乐精品)
03, 交响合唱：《红旗颂》-----由中央交响乐团和合唱团演出
（更为壮观，更为气势磅礴音乐史诗伟作, 此曲已改变了交响诗的体裁而更具音画史诗性交响曲）
倾听红旗颂------肖萧
每当耳边一次次响起那雄壮的音乐声时，心潮彭湃就像滚滚翻腾着的江河大海!我们会情不自禁的随着音乐翩翩起舞，那是一种崇高的精神，一种无穷的力量，我们会让自己的每一根骨头，每一块肌肉都在这宏大之中得以进化，让我们的灵魂在这伟大之中得以升华！
无数革命先烈用鲜血染就了红旗，但他们却永远地长眠于无名的地方。旋律优美，思想性与艺术性高度统一,是我们心目中永远的红色经典。
第三播放：交响合唱红旗颂，加入合唱可和贝多芬第九合唱交响曲的第四乐章欢乐颂堪相比。似乎此曲已改变了交响诗的体裁而更具音画史诗性交响曲，音乐中的人声无词曲常会荡漾着一种更人性，泛爱和人类之爱的情素。这就将其本来具有的革命性，推广到更具有普遍意义的人类之爱的境地上，使曲子更具永恒性……, 可视为最爱的版本。（如有更理想的音质就更加完美了）
红旗颂这也是一部震慑灵魂、震慑心灵的有史诗气魄的伟作！！倾听红旗颂使人荡气回肠。中国革命成功之路的艰辛,不得不对那些长眠的先辈们肃然起的敬, 你不能不为他们的巨大付出为之激动，并热血沸腾, 热泪盈眶, 《红旗颂》是我听过的最感人、最有磅礴气势的乐曲，是当之无愧的红色经典。史诗般的生命奋斗的颂歌催人昂奋而自信飞扬，让人百听不厌，留连忘返。人多么喜欢沉浸在一种感奋、感动和充满感激的氛围之中啊……,
对于那些曾经有过不幸和不快人生境遇的朋友们倾听红旗颂，会感受到自我境遇的点滴和渺小，而人生的宽广；会感受到一种没有什么比向前走更重要的力量、自信和勇气……，让我们将长长的阴影抛甩在身后，向前走吧……
红旗颂……永远的红色经典, 永远的史诗般的生命奋斗颂歌!….. （肖萧）
小提琴协奏曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》创作背景和曲作者及演奏者简介
1976年，在《战地新歌》第五期上，发表了由上海市冶金工业局歌曲学习班集体创作的歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》，这首歌取材于毛主席视察炼钢厂时与炼钢工人亲切交谈的场景，很快便在群众中流传开来。作曲家陈钢（即《梁祝》的作者之一）据此改编创作了同名小提琴协奏曲。
这首名曲的旋律优美而富有激情，表现了中国炼钢工人与毛主席心心相印的深切情感，抒发了中国工人阶级自力更生、建设社会主义的豪情壮志。
陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《金色炉台》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
上世纪七八十年代，《金色的炉台》、《阳光照耀着塔什库尔干》等一系列红遍中国的小提琴作品，都是著名作曲家陈钢为著名小提琴家潘寅林度身定造的。
据获悉，世界古典音乐权威品牌decca公司买断了以两位为主角的唱片《红色小提琴》的海外版权。
红色：时代信仰的代名词. 陈钢认为，decca公司买断《红色小提琴》海外版权是中国唱片首次进入世界市场的标志。“decca公司之所以选中《红色小提琴》的一个主要原因就是它有历史意义，可以说是中国一个特定时代历史文献的代表，是一个缩影。”
当年的陈钢刚从“牛棚”里出来，对音乐充满了绝望，甚至改行学起了针灸。潘寅林请求他重新提笔创作。“那个时候，我刚到上海交响乐团，在革命最激进的年代，我们只有8个革命样板戏加上一个《智取威虎山》的交响版、一个《黄河》钢琴协奏曲。”潘寅林说。当两人合作的第一首小提琴曲《金色的炉台》红遍中国之后，《苗岭的早晨》、《千年铁树开了花》、《我爱祖国的台湾》也相继出炉，拉“红色小提琴”的潘寅林成了明星。
面对近段时间“红色经典”红火上海演出市场的现象，陈钢认为，真正意义的红色经典应该是超越时代、超越苦难的，是历史精神积累的东西。“它们将历史又重新展现出来。”陈钢说，“红色是那个时代‘信仰’、‘精神’、‘力量’的代名词，它代表了我们经历过的激情燃烧的岁月，是对理想有追求的热血青年的记录；也代表了诞生于文革特殊时代的作品是那个时代的需要。”
陈钢认为，现代的年轻人可以读懂“红色经典”，因为音乐的意义超越其标题本身。“它是那个时代的声音，却又超越了那个时代，它反映的是人性本质的东西，表现的是力与美的融合。”有些音乐“不食人间烟火”
陈钢写的小提琴曲大多数都是由潘寅林首演的。比起当年的演奏，陈钢认为“现在潘寅林拉得更成熟，音色更浑厚，流露出许多赤子之情。”
提到小提琴曲的创作现状，陈钢自称“音乐外行”，“越来越看不懂现在的音乐创作”。“音乐到底需要传达什么？”陈钢反问道，“我觉得，不仅是小提琴曲的创作，而是整个现代中国音乐的作曲都存在一个很严重的问题———不考虑听众的感受，作曲家喜欢自我欣赏。现在的音乐作品有些‘不食人间烟火’，太过理性了，给人的感觉是做作出来的，而不是流淌出来的。”
陈钢常开玩笑地说：“我们现在的作曲系的那些学生都可以去做数学家和哲学家了。”他评价现代的许多作品纯粹由一些高难的作曲技巧堆积出来，缺乏感情的流露，缺乏人性的思考，因而不能打动人，和听众产生了距离。音乐离开了感情，只能是制作精良的工艺品！“我认为，我们的作品应该要走进听众的心灵，激起他们的反馈。”
潘寅林，这个在红色革命中成长起来的中国小提琴家，曾经用他的琴声，感染了整整一代人——《金色的炉台》、《阳光照耀塔什库尔干》、《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》……这一个个曾经魂牵梦绕的名字，曾经无数次的出现在我们的梦中。
1967年，潘寅林从音乐附中毕业，进入上海交响乐团工作，后来成为了首席小提琴。从1972年开始的10年间，他在著名作曲家，小提琴协奏曲《梁祝》的作者陈钢的大力支持下，首演了许多新作品，在那个特殊的年代，用音乐温暖了无数干涸的心灵。1981年，潘寅林远渡东洋，在日本寻求发展。在国外的23年中，他历任读卖日本交响乐团、澳大利亚歌舞剧院、东京交响乐团的首席。
潘寅林22岁（1969年）时就被选入上海交响乐团首席，1972年他首次以小提琴的形式演奏《千年的铁树开了花》，闻名全国。1982年荣获日本第二十九届文化放送小提琴比赛第一名。1984年开始先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近20年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。2003年又应上海交响乐团的盛情邀请回到上海。(由肖萧根据网络资料综合编辑编写)
全部曲目点击下载:
01, 交响诗：320k《红旗颂》
02, 红色经典小提琴协奏曲-《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》
03, 交响合唱：《红旗颂》……由中央交响乐团和合唱团演出
中国爱乐乐团演奏、青年指挥家余隆指挥音乐会演出剧照组图
来自肖萧的问候和祝福 2006年7月21日 2:41am
