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时间总会在某些地方留下痕迹，斑驳的隐约中有着时光无形的表情。我迷恋物象的痕迹。视觉记忆的碎片，原始的张力如纯净的乐章。水迹墨痕的渗化里，柔软宣纸的灵性于平和中得到无限的延伸。
方正《寂静时光》展日前在杭州红星文化大厦开幕，当记者走进这个以青铜器为主要表现对象以及清纯女性形象配上大量甲骨文、大篆等文字线条的中国画展的时候，立刻被画面中浓烈而端正的复古情绪所感染。
一般人心目中的中国画，总离不开籍以言情的山水、姿态万方的人物与清新生动的花鸟，而静物似乎只是属于西洋绘画的主要表现对象——虽然古时也有清供图这种比较静态的构图，但其画面中的蔬果、花卉等也难脱花鸟画的范畴，真正注重色彩、明暗的静物画严格意义上应该说是没有的。所以昨天，看到这一件件出现在宣纸上的、象征中国古代王权的青铜器，“吃惊”的反映应该是再正常不过的。
商周时期，古人对青铜器的制作工艺和敬重程度均达到顶峰。青铜那沉稳、凝重、古朴的气质一如孤傲的王者。“当你静静地面对一件2000年前的青铜器时，其斑斓的色彩与复杂的线条加上宏伟的躯干往往会给你一种历尽日月洪荒的刻蚀之美。”身为中国美院附中讲师的方正对记者说，“我从小就喜欢青铜器，喜欢它的质感，喜欢蕴含其中的神秘与孤独的力量，这也是我着力表现它的原因。”
方正笔下的青铜器，往往带有一种汉帛或古代云锦般的背景，而汉帛与云锦细致的质感与浓重的色彩更衬托出青铜器那种永恒的美感和文化象征。
同样的，方正将大篆——这种同样体现了远古时代最具男性力度的文化表征，与最具柔美气息的女性人体组合到了一起。在其《往生》系列、《醉》、《》等作品中，颀长的女性人体或身着云纹锦衣、云鬓高耸；或斜卧牙床、凤眼迷离，辅以看似散乱却匠心独运的一个个大篆字体和大面积彩墨背景，时间仿佛在这种阴阳相间的美感中静止下来，而观众的心也在一瞬间得到了宁静。
