90年代,美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸,西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月,专辑Nevermind发行,刚推出5周销量就已达到50万张, 92年1月11日成为美国销量第一的唱片,全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功,创造了一个非主流乐队成为主流的神话,同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品,音乐中扭曲的吉他,沙哑的歌喉,猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来,同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上,Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩,与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日,在中国祭拜亡灵的传统节日,KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般,没有人能够真正理解,也许神就不应该留在人世之中的吧!KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想,如无极一样涅磐重生,然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛!!!
但是老天似乎特别偏爱他们,幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲,John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》(希腊文,虹彩)一曲,不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名,将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外,《Iris》一曲的制作人Ro Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位,也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐,音乐起始清脆急促的吉他SOLO,John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问,而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言,“即便万物毁灭,我也只要你知道我是谁!”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比,而正因如此,此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴,成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听,各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销,连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂(因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫,形象颇似蜜蜂,所以有了sting〔刺〕这个名字),斯汀才华横溢,外型英俊,非常的有女歌迷人缘,他曾经有一段在大学兼职授课的经历,在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台,他为此专门创作了一首歌《don’t stand so close to me》歌词幽默,曲调非常的随意、流畅,完美的合音,强烈的节奏,高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中,开创了一个独特的摇滚音乐风格。
The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一,组建于一九九零年五月,前身为The Cranberry Saw Us乐队。为了个人的发展,原主唱歌手离开了乐队,她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度,在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试,Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室,乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑,然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候,他们全都惊呆了,而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时,独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力,令乐队成员简直惊为天人,细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后,就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》即获得巨大成功,第二张专辑《No need to Argue》发行时,卡百利已是一只世界级的乐队了,而且,由于主唱Dolores的缘故,使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术(象王菲以及许多国外的成名女歌手)。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼 唤 和 平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌,为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格,从不随波逐流。
这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>,音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌,象一股清澈的甘泉直入心底,紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音,在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果,宛如一段灵魂的对话,整首音乐清澈干净,无懈可击,是我最喜欢的作品。
U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战,自由等事业,也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday loody Sunday”和“New Year’s Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位,也为被世人误为暴躁,发泄,肮脏的摇滚乐正了名。 U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影〔天使之城〕制作了一首主题歌《If god will send his angels》,没有炫耀的吉他,没有急促的鼓鸣,一切归于沉静,主唱ONO用用最低沉的嗓音吟唱,一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来,却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌,也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。
11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》
这支成立于1983年的另类摇滚乐队,成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格,在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出,乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动,由于长期排练和演出中巨大声响的侵害,主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了,然而即使如此,他也并没有放弃对音乐的执著追求,而且因祸得福,他们开始排练一些原声的作品,却取得了无以伦比的成功。1992年,他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕,一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜,专辑中的很多作品都是经典之作,而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格,乐队的歌迷和专辑销量与日俱增,外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年,乐队推出了精选集《lack Gold: The est Of Soul Asylum》,迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中,我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》,或许是先入为主的缘故,因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
今天推荐的这首《To e with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛,音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始,掌控节奏的鼓点随之而起,主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来,歌声中饱含着源自心底的深情乞求,丝丝椎心痛楚传入听者心底,而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至,主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底,给整首音乐增色许多又不喧宾夺主,这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilert,因此MR.IG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.IG的独特音乐个性。
14.METALLICA/《The Unforgiven》
众多的重金属王牌乐队中,究竟谁最能代表重金属音乐的音乐风格与精神内核呢?并不是公认的重金属鼻祖Led Zeppelin〔齐柏林飞船〕,毕竟他们还处于不可逾越的重金属发展初级阶段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔枪花〕,他们的音乐更多偏向浓厚布鲁斯味道的硬摇滚风格,而且他们在内讧与私生活上所耗费的精力似乎远比用在音乐创作上的更多。更不是以开创速度电吉他狂潮的VAN HALEN〔范海伦〕,把持乐队大权的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海伦〕虽才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用,令乐队始终难成大器,试想一支出一张专辑就更换一名主唱的乐队如何一以贯之地发展保持它的音乐个性。真正的答案应该是METALLICA,至少我认为是这样。
《The Unforgiven》这首他们的柔情作品正好把James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中,一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分,紧随之贝司演绎出了音乐的主线,主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点,歌声比较“重”、“噪”,然而随之一转,主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分,
Never be Never see Won’t see what might have seen What I’ve felt What I’ve known never shined throught in what I’ve shown Never free Never me So I du thee unforgiven 乐至此时,柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉,而这首《The Unforgiven》也堪称我推荐的这系列摇滚老将柔情曲中的典范之作。
蝎子乐队最早成立于1969年,由 Rudolf Schenker(rhythm guitar/vocals)是乐队的组织者与灵魂,而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。经历了30多年的风风雨雨,乐队的人员经历了多次变动,最多时6人,而目前,乐队只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jas〔leader guitar〕 三名成员。三员摇滚老将各个身怀绝技,Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功,即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的,而且还写得一手极棒的歌词,内涵颇深。Rudolf Schenker作为乐队的领导者,乐队每首作品的作曲基本上都是由他包办的,而蝎子作品旋律的优美、流畅、大气也正是乐队风靡世界的金字招牌。而Matthias Jas凌厉无比的吉他扫弦,更是技艺非凡,主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高,又极为耐听,也是蝎子乐队的音乐特色。1989年,他们在俄罗斯举办了数场演唱会,从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队,这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新的认识,在莫斯科街头感受阵阵微风,更促使 Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲 《Wind Of Change》。成为了乐队最受认可的世界性曲目。始终绕梁的是音乐中悠扬的令人叫绝的口哨SOLO,它使这首歌骤然有了灵魂。
这里我要推介不是这首米兰小铁匠网友推荐的《Wind Of Change》,毕竟这首歌政治气息过浓了。我推介的是初听就非常有感觉的《send me a angel》〔赐我天使〕,出自乐队与ERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐,磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸,忽然音乐一转,舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情,柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格,却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中,歌手的歌声契合地插入进来,主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉,嗓音的穿透力依然未减,更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker,他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照,却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话,Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王--小提琴,而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴,两者完美地配合演绎,让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮,两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房,形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。