ZT 混音经验总结:(不一定全不对，也不一定全对！）
几个重要的概念：
最重要的三个要素是：压限，均衡和混响。
最重要的一个理念是：混响要把高中低音分开做。
刚刚录完的声音要做一次标准化处理，这步很重要。如果有必要，也把伴奏音乐做一次标准化吧。
之后是降噪。降噪这项我觉得可有可无，甚至我不愿去做降噪。一来是因为当前 MIC 的噪声已经很小了，不开很大的音量很难发觉。另一点是降了噪的同时也会降掉许多人声的细节，以至使声音发干发涩。再者是有一点点噪声有时候会给人很温暖很真实的感觉，这种感觉是当前流行音乐所缺少的东西。
（降噪参见: 降噪(1): 用Waves X-Noise降噪 降噪(2):终极武器 Waves Z-noise )
降噪完成后我会加话筒模拟和电子管模拟，用来强化温暖感。(
之后做压限。压限部分用 C4 的预置就行。如果没有 C4，那么就找一个多段的压限器。如果还是没有，那就随便找一个什么压限都行。压限后要做声效激励，L1 是我经常用的。BBE 也行，不过声音会很硬。
之后是均衡。均衡历来是争论最多的项目，许多人给出了许多不同的概念。我这里只说我的经验和喜好，我做均衡从来只是加强 6000 Hz 以上的高音区，以增加唇齿音的清晰程度和空气感，其它段均不做调整。(
混响
国内国外许多经典的人声混响的构成:
国内的流行音乐混响偏湿，但仍然分出了层次。也就是高音区衰减的时间长，中低音区短。坛子里的发烧友制作的混响往往是中低音区衰减时间长，高音区短。这虽然合乎混响的实际情况，但会弄得声音拖渺，不够清楚。高音区衰减的时间长，就会使声音清晰悦耳，充满空气感。中低音区衰减的时间短，会使混响发干，合乎当前的流行趋势。
请记住这个经典论断：做混响时要把高中低音分开做，高音衰减的时间要长，湿度要大；中低音区衰减的时间要短，湿度要小。这样制作出的混响就接近商业声了。
经过以上的步骤，你已经能制作出来很商业化的人声了。不过除此之外还有几点需要你注意。
1）高音区的混响要加立体声增强，以扩大声场，进一步强化商业级人声；
2）中低音区的混响要尽量小，小到听不太清最好。中低音区的混响容易制造空间感，如果你想做演唱会的现场效果，那么稍大一点也可以接受。
3）必须要留出一轨干声，用来强化人声定位。
ZT. 一个简单的处理人声的小技巧
(motown是最伟大的黑人音乐唱片公司, 我们熟悉的michael jackson, stevie wonder, marvin gaye, diana ross...等许多黑人歌手都是从这里走向成功的. 从60年代以来, motown的录音师开创了许多新颖和有效的录音方法.-lobo注)
如果你翻出frank sinatra那个年代的录音来听听, 会发现那时的录音师习惯将人声以远高出乐队的音量"放"在音场的前方, 听起来伴奏的声音可怜的挤在很后的位置. 对于motown那些充满跃动节奏的音乐来说, 这种录音方法根本无法调动起听众的情绪, 更别说让年轻人随着音乐起舞.
motown的录音师开始尝试新的技巧: 施加更多的混响在伴奏音乐上, 而人声的混响历史性的调节到小于伴奏混响的程度, 这样一来音乐是突出了, 可是人声唱到轻柔的部分时往往被音乐淹没, 怎么办?
没错, 就像大家想的那样, 压缩效果器和均衡调节器派上用场了, 经过压缩和高频提升, 人声的确是从头到尾都清晰可闻了, 可是听上去它并不自然, 缺乏活力和动态的变化.
录音师lawrence horn想出了一个绝妙的主意. 他把人声的信号分成相同的两路,一路不做压缩直接接入调音台, 另一路通过压缩器后再进入调音台, 这样他就有两路信号了. 对不压缩的那一路信号, lawrence稍稍提升一点高频, 并施加混响.
对压缩后的那一路信号, 不仅压缩用得非常厉害, 高频也用均衡器大幅度提升. 然后在混音时, lawrence把未压缩的那路信号音量打足, 而压缩过那一路的音量慢慢提升, 直到听起来能为人声添加足够的清晰度和现场感为止.
经过这样处理后, 人声出来的效果非常棒, 既自然又明亮, 音乐不会掩盖人声, 你能听清歌手唱的每一个字!
