敦煌壁画欣赏之二：本生故事画与经变画欣赏

敦煌壁画欣赏之二：本生故事画与经变画欣赏



　 　 敦煌壁画有十分丰富的内容，组成了一个立体的佛国世界。壁画大约可以分为以下几类：

　　第一，释迦牟尼故事画。是指释迦牟尼从降生到涅槃的一生的故事，我们在前一讲已经与大家一道欣赏了这一部分。

　　第二，尊相画。所谓尊像图，就是宗教神灵的肖像画。最主要的是说法图。在说法图中包括：大彻大悟的佛；慈悲为怀、普度众生的菩萨；虔诚修行、自我解脱的弟子；威武勇猛的天王、力士；轻歌曼舞的飞天等等。

　　我们主要欣赏本生故事与经变故事。

一， 本生故事

　　佛教的教义认为，生命轮回，灵魂不死，因果报应。一个人能成佛也不是一生一世的德行就可以做到的，释迦佛在成佛前也经历了许多生、许多世的苦难磨练，做了许多的自我牺牲的善事，这些世世代代的善事积累起来，最后，才成为佛。所谓本生故事，就是讲述释迦牟尼成佛以前其它“生”中所做的各种善事。

　　第一个故事：割肉救鸽的故事

　　《尸毗王割肉救鸽》的故事在275窟，释迦牟尼成佛之前的某一代叫做尸毗王。人们都说尸毗王慈悲仁爱，玉皇大帝想试一试尸毗王是不是真的是这样。于是，有一天，尸毗王正在打坐，忽然，飞来了一个鸽子。鸽子对尸毗王说：“你救救我吧，有一个鹰要来吃我。”尸毗王看到鸽子实在可怜，就说：“你就在我的怀里吧，我保护你。”一会儿，饿鹰来了，要吃鸽子。尸毗王一手护住鸽子，一手挡住饿鹰。他对饿鹰说：“你要吃它，它就死了，它是多么可怜。”饿鹰说：“鸽子死了，实在可怜。但是，我不吃鸽子，我就死了。难道不可怜吗？”说得尸毗王哑口无言。尸毗王就说：“这样吧，我从身上割一块肉给你，与鸽子一样重。这样，你活了，鸽子也活了。”饿鹰同意了。于是，尸毗王找了一个天平，一端放上鸽子，一端放上自己的肉。结果，鸽子重，肉轻。尸毗王没有办法，只好叫小鬼再割一块肉，结果，还是肉轻。最后，尸毗王身上的肉都割完了，还是鸽子重，肉轻。最后，尸毗王自己跳到天平上去。这时，天崩地裂，鸽子、饿鹰都没有了。原来那是神仙变化出来考验尸毗王的。

　　第二个故事：舍身饲虎的故事

　　这个故事，是中国早期佛教最著名的故事。

　　《萨埵（音朵）太子以身饲虎》是第428窟中的一个故事，这是壁画的全景。这幅图的看法是按照S形的路线去看：上图由右而左，中图由左而右；下图是由右而左。

　　萨埵太子也是释迦牟尼成佛之前的一世。这一次，他是宝典国国王的最小的儿子。有一天，国王的到山里去游玩。看到一只母虎，带着七只幼虎。母虎太饥饿了。它想吃掉幼虎。太子于心不忍。于是，叫两个哥哥回去，自己卧于虎前。只是那只母虎太衰弱了，竟然咬不动他的肉。太子没有办法，只好上了高山，用利木刺身出血，然后，从山上跳下，血肉横飞。那母虎咬不动肉，但可以舔血。当母虎舔尽血，便来了力气，吃了他的肉。两个哥哥回来找他，看到被虎吃掉，便回宫禀报。国王与王后赶到山林，抱尸痛哭。收拾残骨，起塔供养。

　　第三个故事：九色鹿的故事

　故事说的是很久以前，在古印度恒河边生活着一只美丽的鹿，它的皮毛能变出九种颜色，鹿角洁白如雪。有一天，九色鹿在河边散步，突然听到呼救声。原来是一个人不慎掉入河中，在汹涌的波涛中挣扎，快要淹死了。这时，九色鹿跳入水中，将溺水人救上岸。溺水人叫调达，他跪在九色鹿前说：“我愿作你的奴仆，侍奉你一辈子，以报答救命之恩。”九色鹿说：“若要报恩，就请你不要把我的行踪告诉别人。”调达对天发誓：“我要违背誓言，定遭报应。”

　　这时在王宫里，国王宠爱的王后在梦中看到一只毛色奇异的九色鹿，第二天，王后托病不起。国王询问，她说：“我梦见了一只漂亮的鹿，九种颜色，其角如雪，我想用钱鹿皮作褥子，用鹿角作拂柄。你赶快派人去捕捉这头鹿。否则我会死掉。”于是，国王派人贴出告示：“谁若捕捉到九色鹿，或者报告九色鹿的行踪，我将国土分给他一半，并且给他满金碗的银豆和满银碗的金豆。”

　　溺水人看到告示，背信弃义地向国王告发了九色鹿的行踪，并且带着国王的人马去捉拿九色鹿。九色鹿向国王说：“我已经是你的猎物，无路可逃，请你告诉我，是谁带你到这里来的？”国王指指调达。九色鹿什么都明白了，他向国王讲述了当初搭救溺水人和他的誓言，国王被深深感动。他斥责调达的背信弃义，并且下令全国禁止捕杀九色鹿。贪婪的王后羞愧而死，溺人也全身长疮，发出恶臭，人人厌恶，得到了报应。

　　这幅第257窟北魏时期的九色鹿壁画，不但色彩绚烂，布局尤其奇特精彩。它一共八个情节，从从左右两端开始分别讲述，故事在中间结束。

　二，经变画

　　所谓经变画，就是指根据佛教经典创作的壁画，或者说，以表现佛教经典为内容、以顶礼膜拜为目的的壁画。

　　这类壁画在敦煌是很多的。举几个典型的事例。

　　第一个故事：须摩提女的故事

　　在古印度的舍卫城，有两位长者，私交甚好，他们都是家财万贯，十分富有。一位长者名叫阿那芬邸，他有一个女儿，叫须摩女，有闭月羞花之容。另一位长者叫满财，他有一个儿子。于是，满财就请求阿那芬邸答应女儿嫁给自己的儿子。阿那芬邸没有答应，因为自己的女儿信奉佛教，而满财的儿子不信奉佛教。

　　满财说：“信仰不同，不会影响婚姻。我不会干涉你的女儿的信仰。”

　　阿那芬邸说：“小女若嫁，得先问问佛祖是否同意。”

　　于是，他焚香禀告释迦牟尼，佛说：“须摩女嫁到满富城，可以弘扬佛法，婚事可行。”

　　婚礼后的第二天，来了许多神仙。这些神仙，征服了全城的百姓，大家都皈依了佛教。

　　第二个故事：维摩诘经变

　　在佛教中，修行的人可以出家，成为我们俗称为和尚的僧侣，也可以不脱离世俗生活在家修行，这就是居士。在古代的印度，最著名的一位居士是维摩诘。他不但精通佛法，而且口才极好善长辩论。在佛教传入中国后，维摩诘成为了中国历代文人学士的偶像，深受推崇。

　　据佛经记载，一次维摩诘生病在家修养，许多人都去探望他，维摩诘便乘机为他们说法。释迦牟尼知道维摩诘装病，就派十大弟子、四大菩萨前去问病。谁都知道维摩诘的辩才，没有人敢去。最后，释迦牟尼派以智慧著称的文殊菩萨去。于是，文殊菩萨就在菩萨、弟子、天人的维护下，浩浩荡荡地去探望维摩诘。探病期间，文殊菩萨和维摩诘就佛教问题展开了探讨和辩论。这个故事因为精彩激烈而常常入画。维摩诘也常常被画家们塑造成病中辩论的形象。

　　第220窟画中的维摩诘坐在胡床之上，身批氅裘，手中挥着拂尘。他的身体微微前倾，双眉紧锁，双目炯炯有神，似乎正于对面的文殊菩萨进行激烈地辩论。比起周围的其他人物，维摩诘的皮肤，尤其是面部皮肤因为用红色进行了晕染，立体感很强，有种呼之欲出的感觉。这个形象和画家们通常创造的病态的维摩诘大相径庭。与其说这是古代印度的居士，不如说是中国魏晋以来清谈的名士的艺术概括。实在堪称传神的人物形象艺术珍品。

　　第三个故事：西方净土变

　　所谓“净土”，就是指佛居住的土地，它庄严、洁净、美好。这块土地，也叫做西方极乐世界。“净土”是相对于“秽土”而言。所谓“秽土”，就是指世人所居住的土地，它充满了污浊。如果一个人，通过修行，来世可以降生在净土世界。

　　佛教传说中有一位叫阿弥陀的佛，他统治着西方的极乐世界。凡是虔诚地尊信他的佛教徒，以后都可以来到极乐世界生活。这种对阿弥陀佛的信仰，在我国古代极其盛行。所以，对西方极乐世界的描绘也是最经常出现的佛教绘画题材。

　　第320窟的盛唐时的《西方净土变》正描绘了极乐世界的场景。

　　第四个故事：飞天

　　婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中的典型形象，身体修长，姿态优美，衣裙飘拂，手捧果盘，飞翔于天际。

　　飞天是敦煌壁画中另一个十分优美的形象。他们是佛教传说中的天人，常常在佛说法时飞舞在空中，伴奏出美妙的音乐，抛洒美丽的鲜花。飞天，就是西方极乐世界中音乐舞蹈之神。

　　第285窟的西魏时期的飞天。他发髻高耸，身材窈窕，左臂垂在一侧，而右手则放在嘴边，仿佛正合着乐声歌唱。飘逸的长裙和流动的浮云，更衬托出他轻盈美丽的身影，具有浓厚的汉地风格。

　　第303窟的隋代壁画中的飞天形象。飞天的头饰及长裙飘拂上扬，似乎是刚从天宫徐徐下降而来。他的臀部上翘，双腿屈膝，与唐代舞俑“S”形、“三道弯”的舞姿非常相似。

　　第431窟初唐时期的飞天。他飞翔的姿态极其优美，身体修长，而衣裙飘带随风舒展，勾画出一个横空飘游的飘逸形象。

　　唐代的飞天可以说已经达到了飞天形象的优美顶峰。这幅图位于第39窟，是盛唐时期所绘。我们能看到飞天身上的衣饰花纹反复，质地华美。随着他飞舞的身体，衣服和飘带轻盈而舒展地围绕在身旁，表现出一种极度的优雅的旋律美。天空中的流云和作为底色的花朵，也无不营造出一种如梦如幻的神奇意境。盛唐的飞天也正是唐代文化鼎盛的一个侧面反应。

　　总之，敦煌飞天是中国人物画艺术中的一朵奇葩。她介于似与不似之间，介于现实与理想之间，是动人的艺术形象。他使佛教说法的场面，在暗淡中有了色彩，在严肃中有了活泼，在静止中有了运动。

　　如果说，敦煌艺术是东方艺术集大成者。那么，飞天就是敦煌艺术集大成者。

　　敦煌壁画是佛教艺术的珍品；是中国艺术的珍品；是东方艺术的珍品；是世界艺术的珍品。