周末聊天谈北曲的剧曲和主要作家、作品

元杂剧是元代用北曲演唱的戏剧，和宋杂剧不同，有完整的故事情节和人物塑造；整个剧本一般分四折（一折相当于现代多幕话剧的一幕），偶有五折，“折”在剧本既是音乐的单元，也是剧情的大段落，这种分折结构符合于戏剧情节发展的起、承、转、合的一般规律，外加楔子（序幕或过场）；角色分工更为详细，一本戏只有主要角色独唱，正末唱为末本，正旦唱为旦本。除正旦正末（男女主角）外，还有副末、贴旦、净、孤、卜儿、孛老、细酸、儿等等许多配角；所唱北曲必用套数，叫做剧套或剧曲；剧本的结尾一般有两句或四句对子，叫“题目正名”，用来概括全剧的内容，最后一句常用作剧本名称，比如《窦娥冤》：题目：秉鉴持衡廉访法 正名：感天动地窦娥冤。这些都是与宋杂剧不同，显然比宋杂剧丰富和成熟。剧曲也必须遵守套曲除第一条外的其余三个原则，它用于舞台表演，一定有科、白。实际上，散曲和剧曲属于两种不同的文学体裁，前者是诗歌的一种，后者属于戏剧。

在一个套曲中重复使用的曲牌北曲称作“么篇”或“么”（么篇开头处，曲谱上叫换头，和原曲略有不同），南曲称作“前腔”。不是任意几个曲调都可以组成带过曲、集曲或套曲。首先组成的曲调必须是同一宫调，因为先秦上古音乐的旋宫转调法久已失传，三分损益法不能得到准确的半音音程差的律位，无法表演中间变调，这个问题直到明代万历年间出现十二平均律才得以解决。其次，就是同一宫调的曲调，它们的搭配和前后顺序也是固定的，不能随意使用，这大概和曲谱之间和谐衔接有关，比如以上举例的《雁儿落带过得胜令》就是《雁儿落》在前，《得胜令》在后的固定搭配，现今元曲格律谱一般都记载有搭配关系。第三，曲牌中有小令、散套、剧套都可用的，只有用于套曲的，小令专用的，散套专用的，剧套专用的五类。比如《正宫 叨叨令》小令、散套、剧套都可用，《正宫 端正好》只能用于套曲，《正宫 鹦鹉曲》小令专用，《正宫 菩萨蛮》散套专用，《正宫 穷河西》剧套专用。还有少数“小令、散套”都可用和“小令、剧套”都可用的曲牌。

为加深对剧套印象以王实甫《西厢记》第四本第三折“长亭送别”为例，介绍如下：
[夫人长老上云]今日送张生赴京，十里长亭，安排下筵席。我和长老先行，不见张生小姐来到。[旦、末 、红同上][旦云]今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也呵！悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
《正宫 端正好》碧云天，黄花地，西风紧北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
《滚绣球》恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？
[红云]姐姐今日怎么不打扮？[旦云]你那知我的心里呵！
《叨叨令》见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿揾泪做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥！兀的不闷杀人也么哥！久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。
[做到][见夫人科][夫人云]张生和长老坐，小姐这壁坐，红娘将酒来。张生，你向前来，是自家亲眷， 不要回避。俺今日将莺莺与你，到京师休辱没了俺孩儿，挣揣一个状元回来者。[末云]小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视官如拾芥耳。[长老云]夫人主见不差，张生不是落后的人。[把酒了，坐][旦长吁科]
《脱布衫》下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。
《小梁州》我见他阁泪汪汪不敢垂 恐怕人知；猛然见了把头低 长吁气 推整素罗衣。
《幺篇》虽然久后成佳配，奈时间怎不悲啼。意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围。
[夫人云]小姐把盏者！[红递酒，旦把盏长吁科云]请吃酒！
《上小楼》合欢未已，离愁相继。想着俺前暮私情，昨夜成亲，今日别离。我谂知这几日相思滋味，却原来此别离情更增十倍。
《幺篇》年少呵轻远别，情薄呵易弃掷。全不想腿儿相挨，脸儿相偎，手儿相携。你与俺崔相国做女婿，妻荣夫贵，但得一个并头莲，煞强如状元及第。
[夫人云]红娘把盏者！[红把酒科][旦唱]
《满庭芳》供食太急，须臾对面，顷刻别离。若不是酒席间子母每当回避，有心待与他举案齐眉。虽然是 厮守得一时半刻，也合着俺夫妻每共桌而食。眼底空留意，寻思起就里，险化做望夫石。
[红云]姐姐不曾吃早饭，饮一口儿汤水。[旦云]红娘，甚么汤水咽得下！
《快活三》将来的酒共食，白泠泠似水，多半是相思泪。眼面前茶饭怕不待要吃，恨塞满愁肠胃。“蜗角虚名，蝇头微利”，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。
[夫人云]起车辆儿，俺先回去，小姐随后和红娘来。[下][末辞长老科][ 长老云]此一行别无话儿，贫僧准备买登科录看，做亲的茶饭少不得贫僧的。先生在意，鞍马上保重者！从今经忏无心礼，专听春雷第一声。[下][旦唱]
《四边静》霎时间杯盘狼籍，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？有梦也难寻觅。
[旦云]张生，此一行得官不得官，疾便回来。[末云]小生这一去白夺一个状元，正是“青霄有路终须到，金榜无名誓不归”。[旦云]君行别无所谓，口占一绝，为君送行：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意， 怜取眼前人。”[末云]小姐之意差矣，张珙更敢怜谁？谨赓一绝，以剖寸心：“人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？”[旦唱]
《耍孩儿》淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。
《五煞》到京师服水土，趁程途节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。
《四煞》这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
《三煞》笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
[末云]有甚言语嘱咐小生咱？[旦唱]
《二煞》你休忧“文齐福不齐”，我则怕你“停妻再娶妻”。休要“一春鱼雁无消息”！我这里青鸾有信频须寄，你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。
[末云]再谁似小姐？小生又生此念？[旦唱]
《一煞》青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟？
[红云]夫人去好一会，姐姐，咱家去！[旦唱]
《收尾》四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
[旦、红下][末云]仆童赶早行一程儿，早寻个宿处。泪随流水急，愁逐野云飞。[下]

这一折宫调是正宫，以《端正好》起头，有煞有尾；韵是中原音韵第四部齐微韵，一韵到底；出场人物有莺莺（旦）、张生（末）、红娘、夫人和长老；只有正旦唱，是一折旦本；有科（动作）、白（对话）。这是元曲中最脍炙人口的一套剧曲，已呈文采派的端倪，文辞之美，刻画之深，前无古人，后无来者。传说王实甫写完这一折，精力耗尽，就倒地去世了，《西厢记》是他人续完的。

北曲的散曲作者据元代钟嗣成《录鬼簿》所载，按时间先后以写《西厢记诸宫调》的董解元为第一人，这里解元既不是人名，也不是官名，只不过说一个姓董的读书人，金末元初的词人元好问是最早写元曲的著名文人。北曲开始的时候，风格多半是豪放直率朴实的，并且以口语、流行语入句，文辞浅显平俗，故世称本色派。到元朝中期以后，张可久、乔吉等笔走绮丽，轻俊典雅，风流华美，文采斐然，故世称文采派。这是因为文人制曲时间长了，难免日渐趋向于骚雅。在任中敏先生上世纪30年代初出版的现代散曲学的奠基之作：《散曲丛刊》的《散曲概论》一书中，提供了一个较为详尽的散曲作家系列，并从文学风格的角度，将他们划分为豪放、清丽、端谨三大流派。书中指出:端谨一派“不作恣睨放诞，且遣词又多用循循规矩之文言”,“终非第一流好曲子”；清丽一派遣词“为渲染，为焕然成采，而不俚质白描”，用意“仍清疏潇洒”；豪放一派则“用意遣词，两俱豪放不羁”。因而散曲史上以清丽、豪放二派“最为要紧”，然最终则应以豪放为主流，“其余种种，虽概目之为别调可也”。 豪放派就是上文的本色派，清丽派就是上文的文采派，一般介绍元曲的书籍不会搜罗全部元代散曲作家，对于不重要的端谨派就略而不提。

元代前期的散曲家中，马致远是留存作品最多，历来评价最高的一个。他的散曲以感叹历史兴亡、歌颂隐逸生活、吟咏山水田园风光为主，在保持散曲特有的艺术风格的同时，又常具有诗词的意境和秀丽的画面感，语言自然清丽，雅俗相兼。上文举例他的《天净沙 秋思》向来作为元曲典范，这首小令前三句都是相同结构，首句有浑重感，次句有清新感，加上第三句的空间延伸，充分地描绘出完整的画面。加上后两句的渲染和点题，曲中的离情别绪表达得带有丰富的联想和意蕴。在这首小令中，显示了作者对自然素材进行主观塑造的艺术创造力。元代后期，散曲创作的中心转移到南方。后期散曲以张可久、乔吉为代表，他们两人并称为元散曲两大家。享誉最高的是张可久。张可久（1279？－ 晚于1348）字小山，专攻散曲，特别致力于小令。他的清丽简淡的风格尤以描绘江南景色见长，如《天净沙 江上》： “嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。小舟如画，渔歌唱入芦花。”作者仿佛是一个丹青高手，洒洒落落几笔，便涂抹出一幅疏密相间、意境悠远的文人写意画。乔吉（1280？－ 1345）字梦符，号笙鹤翁，又号惺惺道人。太原人，曾居杭州，漂泊江南四十年。所著杂剧1 1种，今存《金钱记》、《扬州梦》、《两世姻缘》三种。散曲存小令2 1 3首，套数1 0篇。是清丽派的代表作家。还有一位很有名的回鹘族散曲作家贯云石（1286－ 1324），因喜饮醋，故号酸斋，现存他的散曲8 0余篇，

杂剧以关汉卿、马致远、白朴、王实甫（一说郑光祖）为四大家，分别著有《窦娥冤》、《汉宫秋》（汉元帝和王昭君故事）、《梧桐雨》（唐明皇和杨贵妃故事）、《西厢记》这样一些名剧。关汉卿是杂剧最重要的作家，他的生活年代可能在1210－1300年间，活动的主要地区是大都，一生创作的杂剧约有六十余种，现在保存下来的有十八种。从关汉卿现存杂剧的题材来看，大致可分为三类：一类是公案剧 ，如《窦娥冤》、《蝴蝶梦》等；一类是爱情风月剧，如《救风尘》、《望江亭》等；一类是历史剧，如《单刀会》、《西蜀梦》等。关汉卿杂剧的成就，首先在于对人物形象的塑造，尤其是对女性形象的塑造；其次剧本的情节，紧凑而富于变化，曲折紧张；第三风格质朴自然，富于表现力。关汉卿散曲也写得很好，今存小令四十多首，套数十多篇，代表作是《南吕 一枝花》（不伏老）。马致远（1250？－1321？）号东篱，大都人。一生着有杂剧1 5种，现存7种。《汉宫秋》是中国戏剧史上著名的悲剧，也是现存最早敷演王昭君故事的戏曲剧本。剧中昭君的气节、元帝的悲哀，无一不浸透作者的感慨。而语言运用的成功，更使这一剧本充满了魅力。白仁甫（1226－？）原名恒，后改名朴，是元好问的学生。白朴所著杂剧1 5种，今存2种，其中以《梧桐雨》最为着名。剧本写唐明皇与杨贵妃的故事，抒发兴亡的感慨。整个剧本饱含感情，尤其在剧本的最后一折白仁甫着力表现唐明皇对往日的思忆，表现他的孤独、愁苦，充满悲凉的情调。白仁甫的《梧桐雨》曲词清美，时带感伤，历来为人所称道。白朴的散曲开启了清丽派的创作。今存小令3 5首，套数4篇。王实甫，名德信，大都人。一生创作杂剧1 3种，现在全本保存下来的有3种，即《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》。其中《西厢记》是他的代表作。王实甫既遵从杂剧的体制，又有所变通。全剧共分五本，每本仍以四折为基础，以五本二十一折的篇幅连演一个故事。《西厢记》语言优美、清丽，创造了浓郁的抒情气氛。既融铸了古典诗词中的句子，也吸收了口语成分，并把二者和谐地统一起来，这从上面举例的“长亭送别”可以看得很清楚。现存著名杂剧还有一部纪君祥的《赵氏孤儿》，全称为《冤报冤赵氏孤儿》。