《“仲夏夜之梦”序曲》作者：[德]门德尔松。门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
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Midsummer Night's Dream Overture-Mendelssohn （1/2）
Midsummer Night's Dream Overture-Mendelssohn（2/2）
Rare. Rene Leibowitz conducts The Royal Philharmonic Orchestra.
circa 1960
[作者简介]
门德尔松 (Mendelssoh-Barthody, Felix１８０９—１８４７) 德国作曲家．生於汉堡的一个知识分子家庭中．门德尔松自幼受过较好的专业音乐教育, 九岁时便以钢琴家身份登台演奏, 十五岁创作了第一交响曲, 十七岁创作了著名的《仲夏夜之梦序曲》．舒曼认为门德尔松是十九世纪｀最有修养的艺术家．＇门德尔松在周游英国、瑞士和法国巴黎时, 他的作品及演奏受到极大的欢迎．特别是《仲夏夜之梦序曲》, 在伦敦演出之后, 人们为之倾倒．
门德尔松在莱比锡定居后, 在他的影响下, 莱比锡成为德国第一个大音乐中心．他的最杰出的事业是１８４３ 年创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院．以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活有很大影响．
门德尔松一生交游广泛, 作品丰富．曾和歌德、韦伯、梅也贝尔、罗西尼、柏辽兹、肖邦、瓦格纳、帕格尼尼等接触, 并对他的创作有很重要的影响．主要作品有五部交响曲, 以第三《苏格兰》第四《意大利》最著名；有七部序曲, 以《仲夏夜之梦》及《芬格尔的洞窟》为最著名；还有《e 小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大提琴等器乐作品．他还独创了｀无言歌＇这种钢琴曲体裁．
门德尔松的作品, 把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起, 既带有古典主义作品的严谨逻辑性, 又带有浪漫主义作品的幻想性格．作品风格素以精美、幽雅、华丽著称, 被誉为浪漫派作家中杰出的抒情风景画大师．门德尔松於１８４７ 年１１ 月４ 日逝世, 年仅三十八岁．
[作品简介]
《仲夏夜之梦》是英国诗人莎士比亚１５９５ 年创作的一部喜剧, 取材於民间传说．剧情大意是: 古时候雅典有一种风俗, 父亲有权决定女儿的婚事, 并且还有一条法律: 若是女儿拒绝父亲的决定, 父亲便可依法将她处死．
有一个雅典居民, 到统治者狄西奥士公爵面前控诉其女儿海美亚, 说她拒绝给她挑选的丈夫, 而爱上了另外一个青年赖桑德．公爵判决海美亚离开家庭到修道院中度过一生．海美亚立刻去找她的情人商量如何逃走, 他们约定次日夜晚在一个森林里相会．那个森林原来是精灵们的乐园, 海美亚和赖桑德到了那里, 备受精灵捉弄, 引起了种种离奇的误会和笑话．第二天清晨, 公爵和他的未婚妻来到森林打猎, 偶然碰上这对情侣, 公爵对他们的遭遇深表同情, 便自动撤回先前的判决, 把他们带回家, 并且安排他们和自己在同一天举行婚礼．剧本假托虚幻的梦境, 宣扬婚姻自主和个性解放；嘲弄神权和封建宗法制度, 表现了肯定生活的乐观精神．
《仲夏夜之梦序曲》就是门德尔松凭借在莎士比亚这部喜剧中获得的印象和灵感而在十七岁那年创作的, 作品散发出浓郁的青春气息, 充满了诗情和美感．他的卓越的管弦乐法, 生动地渲染了序曲中虚无漂渺的梦幻色彩．这部作品无愧於获得交响音乐中最好的典范的光荣称号．
俄罗斯作曲家柴可夫斯基很欣赏这部序曲, 他曾写道: ｀这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊! 它是出自一位十七岁的学生之手, 这学生后来获得了全世界的声望……我想当《仲夏夜之梦》的音乐第一次出现的时候, 一定给人以惊人的印象, 因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步．＇
在这之前, 莫扎特、贝多芬等作曲家的序曲都是作为歌剧、戏剧演出的前奏而构思创作的；但《仲夏夜之梦序曲》却不是莎士比亚同名喜剧的配乐或前奏曲, 而是第一部独立的、专为管弦乐队演奏用的序曲．门德尔松是音乐会标题序曲的创始者．
Rene Leibowitz (1913-1972) was born in Warsaw but moved to Paris in his teens and there began a long, illustrious conducting career. Particularly interested in contemporary music, he studied with Webern and Schoenberg and wrote a detailed analysis of twelve-tone music. A keen ear for instrumental coloration (Ravel was his orchestration teacher) was evident in his kaleidoscopic transcriptions of such works as Bach's Passacaglia and Fugue in C (for double orchestra!). But he is best known for his often highly personal renditions of many staples of the Classical and Romantic repertoire.
（网络资料）
