【说书】古典音乐：第二幕：莫扎特（8）

第一幕（序曲）班门弄斧： （I），（II)，（III)。
第二幕：莫扎特： （1），（2），（3），（4），（5），（6），（7）。

咱们的小莫扎特忽悠忽悠开始长大了，成了一个teenager。老爸替他操心，得有份儿固定工作，不能再游手好闲了。就帮他找了一份乐团首席的工作。穷人的孩子早当家啊！

乐团首席是个啥职务？

乐团，Orchestra这个名词来源于古希腊，用来描述在合唱团Chorus前面那些用乐器陪奏的人坐的地方。以前的乐团规模比较小，乐器主要以弦乐（大中小提琴）为主外加一些笛子什么的。到了莫扎特时期开始变大，加上一些铜管等乐器。人数几十个，相当于现在的室内交响乐团（Chamber Orchestra）。浪漫主义鼻祖贝多芬开始重视并扩大交响乐团。在老贝的九部交响曲里，逐渐增加木管乐器和铜管乐器的人数，因此弦乐器的人数也相应增加，都是成比例的。到他的第九《合唱交响曲》连人声都加进去了。贝多芬后面的作曲家，甭管多有名，都是他的徒子徒孙，步他的后尘，乐团规模越来越大。瓦格纳为了让乐团能够更好的配合支持他的庞大歌剧，《尼伯龙根的指环》，不光把乐团规模加大，增加很多吹打乐器，而且还专门著书，讲解如何指挥，乐器组如何配合，节奏，快慢，甚至连怎么运弓都规定了。

瓦格纳的名著，后世指挥家之必读


洋为中用。这个台上好像总共有五六百口子人，好像是北京啥野鸡大学和美国加州啥学校联合演出。看不清楚。


20世纪初，乐团规模发展的顶峰。随后，到了20世纪末，好像古典音乐已经不属于流行音乐了，乐团的经费也不知道为什么成为一个大难题。没钱，乐团规模就得缩小，不少音乐家的铁饭碗被换成纸糊的。21世纪，东西音乐汇合在神州。中国成为古典音乐再次崛起的动力。目前中国职业乐团的数目排世界第三，仅次于德国和美国，领先英国，意大利等传统强国。已经跟国际接轨的说。

俺古狗了一番，发现居然俺原来的中学都有交响乐团了，农民翻身作主人的说。

咱们在序曲里讲过，乐团有不同的组（section）。你看（下），坐在前面的一般都是弦乐器组，相当于球队的前锋和中场，主力的说。木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器依次坐在后面，相当于球队的后卫。你别小看这些后卫，也能赢球。比如说，美国排名第一的芝加哥交响乐团就是以铜管乐器著称，相当于意大利队。奇怪，以前索尔蒂（Sir Georg Solti）在的时候，俺总觉得芝加哥交响乐团的弦乐组比较牛，也不知道是啥时候改变的。



每个乐器组的第一把交椅，叫First Chair或者叫Principle，中文叫首席。比如说，弦乐器的小提琴分二组，每组10个人左右，中提琴组，大提琴组，围着指挥坐一圈。（注：低音提琴块儿头比较大，属于替补，坐边上，打架的时候才用他们）。座位离指挥最近的那四个人，都是首席代表。坐在后面的每个木管乐器都有个首席。双簧管的首席兼任整个木管组的首席，负责乐团的定音（440赫兹的A音）。后面的铜管乐，打击乐器也是每个乐器有个首席（往往就是一个人，首席副席三席四席都是他）。

有同学问，为啥要那么多首席，他们的职责是啥？用大白话说吧，没啥，就是一个名称，为了能多挣点钱。很多大的职业乐团的首席是终身制的，跟大学教授似的。其它的有些有固定工作，比如，提琴，也有些属于无业游民，偶尔出场。不演出，就没钱。有些曲目规定要多加一个短笛手。哎，咱们就到大马路上随便抓一个会吹笛子的，演奏一场，给他一顿饭吃。跟流浪汉差不多。

首席是个职称，拿钱比别人多。也有些小权力，装门面，跟厅长局长似的。如果需要独奏的片刻，他们就“蝎了虎子掀门帘，露一小手”。因此一般著名乐团的各个首席都是高手，不能是滥竽。可是这些位置及其有限，又是终身的，Mao坑一坐就几十年。美国每年音乐学院毕业的学生就一万五千多。还有中国的呢，还有成千上万的学音乐的小孩儿呢。都是天才，不是天才学不下去，早歇菜了。这么多学音乐的毕业以后干啥呢？换句话说，一个“中等的音乐家”是做啥工作的？



举个例子，中等的音乐家，从三五岁开始，别人玩的时候，他练琴。别人看电视的时候，他练琴。别人泡妞的时候，他练琴。别人睡觉的时候，他还在练琴。20年以后，成音乐家了。早上出门，到地铁，前门站下面，拐角没人的地方，把琴盒打开，上班！刚拉完一段“卡门幻想曲”，就听一哥们急赤白脸的冲他嚷“嗨，怎么抢我的地盘啊。”感情这前门站已经有人占了。竞争很激烈的说。不过，不要担心。现在地铁线路多了，前门有人占了。咱换地方。去亮马河，知春路，文化人聚集的地方。实在不行，咱们去公主坟，五棵松，八宝山地铁站，总能找到工作的。

跑蹄了。首席，高手，负责露脸和领导左右乐手的任务。最露脸的就是第一小提琴组的首席，也叫乐团首席（Concertmaster），代表乐团负责跟指挥和美女独奏演员握手拥抱的艰巨任务。

咱们小莫扎特就是concertmaster。牛吧？

纽约爱乐乐团木管乐器第一首席，郎郎中学同学，山东帅哥王亮。


当年的音乐家求学有二种办法，一种是拜师，另外一种就是四处游走。之前莫扎特一家耗时三年半的德法英之旅非常成功。经济，名气，阅历，知识和经验都有很大收获。回来后，他找到了一份乐团首席工作，并在萨尔茨堡和维也纳之间表演和写作，包括他的第一部歌曲。但随之得罪了当时维也纳另外一个名人，歌剧改革创新的大牛，格鲁克（Christoph Gluck）。一个12岁的毛孩子竟敢在歌剧大牛面前接受皇家委托写意大利歌剧？格鲁克这记耳光被扇的估计紫禁城的乾隆都能听见！

当时莫家正在春风得意的时候，还不觉得，但是背后有很多人鸡肚他。到处散布的流言蜚语，说这部歌剧不是小莫写的，不可能出自12岁小孩之手，肯定是抄的，别人代写的，老莫帮助小莫写的，意大利语都不押韵，等等。中伤玷污他们的名声，埋下了好些小定时炸弹。

对待这种恶语中伤，小莫扎特无能为力。老莫，咱们的御用音乐家教授，院士，有很多才能，音乐，教育，甚至销售，但是有一点儿他水平不高。他的政治才能不高，体现在太锋芒毕露，太爱显摆。他怎么对付诽谤？他把小莫拉到众人面前，铲楞之人家，让人家出题，当场谱写咏叹调。这是什么？诸葛亮舌战群儒？左冷禅嵩山摆擂台？小莫扎特会双手互博，左手九阴白骨抓，右手降龙十八掌。可这些都是上乘外功，硬碰硬的。尽管打败了无穷多人，最终还是以失败告终。皇帝点名要他写的歌剧，不能在维也纳上演。

可惜，老莫没有拜奥8马的Emmanuel为师，学些背后捅刀子，造谣惑众的厚黑学。正确的做法是什么？

咱们想想韦小宝，韦爵爷，对待这种“鸡肚”咋办？

首先，要低调，不能树大招风。即使是天才，你也得老老实实的做土疙瘩。这样才能神不知鬼不觉。即使高考分数最高，也必须把状元的让给别人。能拿第二，咱就不要第一名。状元这顶帽子千万不能戴。马拉松冠军一开始都是让别人领跑的。
第二，找靠山，出事了，得有人说好话。光自己吹牛不行，得有托儿。
第三，找替身，枪杆子，笔杆子。啥脏话，坏话，谣言，刀子啥的，必须要通过别人的嘴说出去，别人的手捅出去。
第四，最好能捏造一些东西，派人做些坏事，把莫须有的罪名变成事实，然后扣在敌人的头上。跳进黄河也洗不清的那种。



小莫，老莫，对这些一无所知。整天价，老以天才自居，老跳级，老显摆，树大招风。韦小宝的这四招中级功夫，莫父子一招都不会使。更甭提，金蝉脱壳，找替罪羊等高级功夫了。连最初级入门的“二面派”功夫都不会。您说莫扎特这算是啥天才啊？

提起老莫，其实公平而论，按照家坛的标准，他是个好丈夫。在外刻苦工作，交际应酬。回家，带孩子，换尿布，擦地，通马桶，修钢琴。而且还“哈尼，哈尼”的叫个不停。他后来三次带儿子周游意大利，经常写信回家给老婆汇报情况。每封信的结尾都署名

“87一千下，时刻想念你的老莫扎特（Honey，kiss you one thousand times. I am your old Mozart）”

咋样？无主席也没有87老婆一千下吧？

按照子女坛的标准他也是好爸爸。银家回家从来不看NBA，姚明，欧洲杯，奥运会，不看电视剧，也从来不上网灌水。银家就是全心全意地扑二个孩子的教育。一丝不苟，长年累月地。每天都开家长会，风雨无阻，因为他自己既是家长又是老师。不光手把手教孩子弹琴识谱，还教孩子读书写字，算数，历史，英文，法文，意大利文，拉丁文。小莫和姐姐会好几种外文呢。谁说home school家教不好，不能出人才？有几个大公立学校的valedictorian能跟莫扎特PK叫板的？估计连小莫姐那关都过不去。

老莫唯一美中不足的就是不是“马大嫂”。可那是乾隆年间啊。不是马大嫂，至少是莫大嫂吧。不知道莫妈妈是不是上海MM。有待烟酒。

平心而论，老莫也是凡人一个。犯了不少凡人的错误。其中一个重大错误，就是他没有意识到，他的这个天之骄子儿子的心智成长远远落后于学术成长。小莫心智不成熟，后来成了他的致命弱点，是他英年早逝的原因之一。

咱们这集侃了莫扎特欧洲之游以后在家的三年多时间。尽管有吃有喝的，但是过的很不愉快。快14岁的小莫扎特，虽然还是小矮个儿，身体比以前健壮多了。他还想出去旅行。奥地利位于欧洲文化重地的法国和意大利之间。下一步当然是去文艺复兴的发源，音乐圣地的意大利走一圈了。对莫家无微不至的萨尔茨堡大主教再次同意莫家父子带薪旅游。老莫认为18岁的小莫姐已经毕业了，不需要再学习了。而且18岁的黄花大姑娘，不能老在外面跑啊。于是他决定让莫家母女留守，自己带小莫扫荡意大利。为此，小莫姐非常不高兴，大哭一场。小莫从小没啥朋友，跟他姐姐特别亲，安慰保证一定按时写信，告诉她路上的一切好玩的事情。

1769年，乾隆34年的12月，莫家父子的马车在凛冽的寒风中向着高耸入云的阿尔卑斯山驶去。意大利，莫小虾来也！