抽象艺术是上帝与智慧者的游戏--朱雨泽

 抽象艺术是上帝与智慧者的游戏
 

朱雨泽
 
抽象艺术作品将向有相应美学知识和有悟性的观者呈现禅境：道和天人合一的境界，它不是具有一般知识结构的观者所能理解的艺术。它不是讲故事和叙事的绘画，它不同于描画实物的再现客观和画家凭主观造诣的作品。一个没有禅悟的和当代哲学知识的人是绝不可能理解抽象艺术的，更不谈创作抽象艺术作品。
从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在的层面；同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、感受，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的冥想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感；这是艺术所要追求的目标、更是抽象艺术追求的境界。抽象艺术永远追求更自由的境界。艺术的解释和定义在不同的时代也是有较大差异的，随着人类的自身发展艺术不会止步于任何定义和标准的。
真正的艺术创作是追寻真理的过程，或试图接近真理的过程，真理是人与万物一体的自由境界。艺术家如何才能超越自我，如何达到这种自由境界呢？艺术家之所以难以达到这种境界，主要是因为艺术家总是执著于所学的笔墨程式所学的造型训练之技巧，执著于表现小小的自我和自己对世界的认识，所以要达到艺术的自由的境界就要超越自我。在一定的意义上而言，艺术家的真正创作本身就是参禅悟道的过程。绘画技巧的精到不应是艺术家的追求，那只是手段与形式。艺术的追求是自由境界，艺术家首先要解决观念的问题，消除自我，超越自我。艺术家要把对艺术的追求和对自由的信仰建立于高岭之上。
抽象艺术创作要超越“前艺术”就必然会走向减法，这与禅理是相同的和相通的。抽象艺术的创作就是不断地简约艺术的形式和通过灵魂的最纯洁的宁静而达到最高的修养与境界。抽象艺术是哲人艺术家的美学课题。
从现象学方法论而言，绘画是艺术家在绘制时由人和自然共同生成的，是观者，思者，画者在创作过程中和自然深藏的不在场的真理相互开启的结果。以自然之理的创作形式和手法，在不确定性的变异中显现真理的存在。抽象艺术作为架上绘画的三大形式之一，它是在写实，表现之后的最年青的艺术形式，发展的空间还有很大。一些没有搞清美术史和艺术理论的人总是说“抽象艺术过时了，没有再创新的空间了”，这是对年青艺术的艺术家的误导。抽象艺术是对空间与时间的超越，是上帝与有智慧的艺术家的游戏，它不存在过时与不过时的问题。所以，在当下的艺术环境下，勇于前行的艺术家要以非范式的反“前艺术”的形式或方式来大胆地否定程式化的，大众化普世的“艺术”。也许只有抽象艺术才是我们超越苦难的现实的希望与寄托，它能使我们的心灵远离此岸的杂乱而得到片刻的彼岸的慰藉。