中文名: 文明之门--电影的故事
作者: 郭豫斌 编著
图书分类: 人文社科
资源格式: PDF
版本: 彩图版
出版社: 陕西人民出版社
书号: 9787224088526
发行时间: 2009年5月1日
地区: 大陆
语言: 简体中文
◎类 别 影视艺术 >> 影视理论
◎页 码 232
内容简介：
电影，是整个20世纪最受欢迎、最重要的艺术形式之一，但她自诞生以来，只有短短百年的时光，在众位缪斯姐妹当中，她只是最小的那位。
1911年，意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时，无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是，开始的时候，电影看似热闹非凡、受尽世人
的宠爱，骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣，若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后，矢志不渝地呵护，电影艺术也难会有如今的风光无限。
电影的魅力在哪里呢？这在电影发展了近半个世纪的时间里，论说者寥寥。这也难怪，从剧院走出来的电影，不是被看做戏剧的衍生品，就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。
在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中，电影作为青年人的媒介代言，成了时代的冲锋号角-从此，电影代表着燃烧的激情。电影理论家认为，身处电影院的观众实际上是在黑暗中流
连于“白日梦”，介于现实与梦境之间的“迷幻”地带。电影中，人们的知觉、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相对的满足。这也是为什么许多人把电影说成是综合性艺术的原因吧。
电影其实是技术活。特别是到了世纪之交，数字技术的发展将电影带入了想象力爆发的阶段。但有人也开始定言“电影己死”，让一吕克·戈达尔就说：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”技术与艺术之间，其实并没有对立的关系。时代在改变，本就没有一个定式，要求电影该怎样，艺术该怎样。欢愉和内省把持着我们的精神生活，而艺术提供给我们的就是精神生活的一部分，电影也如此。
或许，更开放的心智能给予我们更为久远的电影梦。
目录:
第一章 电影的童年记忆
光影中的怪诞世界——早期无声电影的萌芽
小玩具中诞生的大艺术/一场赌局引出的发明/卢米埃尔与梅里爱/百代公司的一枝独秀/“第七艺术”宣言
叙事传统的诞生——早期美国电影回顾
专权的爱迪生公司/《火车大劫案》的创新/第一家专业影院的问世/“好莱坞”的雏形/剧情电影的鼻祖/众望所归好莱坞
第二章 无声电影的舞吧
映画交响的探索——法国先锋电影的成熟
印象派的浮光掠影/超现实主义的狂狷
光影斑驳的世界——德国无声电影的繁荣
德意志的史诗巨片时代/表现主义的成就
一个表情的“喜怒哀乐”——蒙太奇学派的诞生
爱森斯坦的辉煌与幻灭/莱妮·瑞芬斯塔尔的坎坷
无声喜剧的高潮——悲喜卓别林
流浪汉夏尔洛/好莱坞情爱故事
第三章 有声电影的辉煌
工业时代的杰作——好莱坞的经典岁月
电影业的托拉斯梦想/声音开始感染世界/流水线上的风景/“海斯法典”的出台/奥斯卡大叔的魅力/胶片上最初的颜色
个性电影人的思考——法国诗意写实主义
抒情的写实笔触/法国影坛三杰
社会主义的硕果——苏联电影的曲折之路
影迷斯大林的铁腕/无神论者的银幕神话
战乱时期的激情——摩登上海的进步电影
激流上的渔光曲/现实主义的青春之歌
精巧的手绘工艺——早期动画片的萌芽
从皮影到剪影的变幻/卡通明星的拟人化成长/万氏兄弟的动画世界
第四章 电影的多元时代
从高峰到低谷——过渡时期的好莱坞
闹剧里冒出的天才/群星璀璨的好莱坞/诞生大师的时代/麦卡锡主义的阴影/好莱坞的厄运
把摄影机扛到街上——意大利新现实主义
罗马三剑客/安东尼奥尼的中国记录
东瀛武士的魅力——日本电影的崛起
日本电影的东方神韵/《罗生门》的辉煌成就/影坛四骑士传奇
一个国度的两种性格一印度电影的奇迹
印度新电影旗手/歌舞升平的宝莱坞
莎氏传统的延续——战后英国电影的光环
天作之合的电影情侣/大卫·里恩的影坛桂冠
第五章 新时代电影的裂变
“现代电影”的起点 新浪潮的流行
新浪潮之父/迷影的五月风暴/特吕弗与戈达尔的恩怨
电影界的“圣三位一体”——伯格曼、费里尼和塔可夫斯基
伯格曼的终极思考/费里尼的导演自传/塔可夫斯基的乡愁
被招安的叛逆——好莱坞的新生
迷乱与新生/海斯法典的末路/“新好莱坞”的崛起/大片时代的来临
个性篇章的谱写——德国新电影的探索
施隆多夫温和的铁皮鼓/法斯宾德疯狂的自传/赫尔佐格的“精神病症候”/文德斯式的文化苦旅
色彩浓重的东方寓言——新时期中文电影巡礼
香港“邵氏电影王国”/断壁残垣上的“城南旧事”/“第五代电影”传奇
五彩斑斓的幻想世界——动画电影的成熟
迪斯尼的魔幻圣典/老少皆宜的日本动画/中国动画的东方元素
第六章 吐故纳新百年梦
世纪末的畅想——电影新兴势力的崛起
道格玛95的梦呓/阿巴斯的虚实切换/好莱坞的东方案例
辉煌的视觉大餐——好莱坞的大片帝国
从《终结者》到《指环王》/皮克斯与梦工厂
下载链接：
【文明之门--电影的故事 (郭豫斌 编著)彩图版】
◎类 别 影视艺术 >> 影视理论
◎页 码 232
内容简介：
电影，是整个20世纪最受欢迎、最重要的艺术形式之一，但她自诞生以来，只有短短百年的时光，在众位缪斯姐妹当中，她只是最小的那位。
1911年，意大利人卡努杜大声疾呼“电影是第七艺术”时，无疑他是怀着为电影正名、将之纳入正大光明的艺术殿堂的慷慨激越之情的。但是，开始的时候，电影看似热闹非凡、受尽世人
的宠爱，骨子里却是一位性格娇弱、难经风雨的小青衣，若不是一路走来无数“迷影”武生为其鞍前马后，矢志不渝地呵护，电影艺术也难会有如今的风光无限。
电影的魅力在哪里呢？这在电影发展了近半个世纪的时间里，论说者寥寥。这也难怪，从剧院走出来的电影，不是被看做戏剧的衍生品，就是被看成与马戏杂耍无异的即时消遣。
在那场发生于20世纪中叶的青年文化浪潮中，电影作为青年人的媒介代言，成了时代的冲锋号角-从此，电影代表着燃烧的激情。电影理论家认为，身处电影院的观众实际上是在黑暗中流
连于“白日梦”，介于现实与梦境之间的“迷幻”地带。电影中，人们的知觉、情感、意志、思想都可以各汲所需地得到相对的满足。这也是为什么许多人把电影说成是综合性艺术的原因吧。
电影其实是技术活。特别是到了世纪之交，数字技术的发展将电影带入了想象力爆发的阶段。但有人也开始定言“电影己死”，让一吕克·戈达尔就说：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”技术与艺术之间，其实并没有对立的关系。时代在改变，本就没有一个定式，要求电影该怎样，艺术该怎样。欢愉和内省把持着我们的精神生活，而艺术提供给我们的就是精神生活的一部分，电影也如此。
或许，更开放的心智能给予我们更为久远的电影梦。
目录:
第一章 电影的童年记忆
光影中的怪诞世界——早期无声电影的萌芽
小玩具中诞生的大艺术/一场赌局引出的发明/卢米埃尔与梅里爱/百代公司的一枝独秀/“第七艺术”宣言
叙事传统的诞生——早期美国电影回顾
专权的爱迪生公司/《火车大劫案》的创新/第一家专业影院的问世/“好莱坞”的雏形/剧情电影的鼻祖/众望所归好莱坞
第二章 无声电影的舞吧
映画交响的探索——法国先锋电影的成熟
印象派的浮光掠影/超现实主义的狂狷
光影斑驳的世界——德国无声电影的繁荣
德意志的史诗巨片时代/表现主义的成就
一个表情的“喜怒哀乐”——蒙太奇学派的诞生
爱森斯坦的辉煌与幻灭/莱妮·瑞芬斯塔尔的坎坷
无声喜剧的高潮——悲喜卓别林
流浪汉夏尔洛/好莱坞情爱故事
第三章 有声电影的辉煌
工业时代的杰作——好莱坞的经典岁月
电影业的托拉斯梦想/声音开始感染世界/流水线上的风景/“海斯法典”的出台/奥斯卡大叔的魅力/胶片上最初的颜色
个性电影人的思考——法国诗意写实主义
抒情的写实笔触/法国影坛三杰
社会主义的硕果——苏联电影的曲折之路
影迷斯大林的铁腕/无神论者的银幕神话
战乱时期的激情——摩登上海的进步电影
激流上的渔光曲/现实主义的青春之歌
精巧的手绘工艺——早期动画片的萌芽
从皮影到剪影的变幻/卡通明星的拟人化成长/万氏兄弟的动画世界
第四章 电影的多元时代
从高峰到低谷——过渡时期的好莱坞
闹剧里冒出的天才/群星璀璨的好莱坞/诞生大师的时代/麦卡锡主义的阴影/好莱坞的厄运
把摄影机扛到街上——意大利新现实主义
罗马三剑客/安东尼奥尼的中国记录
东瀛武士的魅力——日本电影的崛起
日本电影的东方神韵/《罗生门》的辉煌成就/影坛四骑士传奇
一个国度的两种性格一印度电影的奇迹
印度新电影旗手/歌舞升平的宝莱坞
莎氏传统的延续——战后英国电影的光环
天作之合的电影情侣/大卫·里恩的影坛桂冠
第五章 新时代电影的裂变
“现代电影”的起点 新浪潮的流行
新浪潮之父/迷影的五月风暴/特吕弗与戈达尔的恩怨
电影界的“圣三位一体”——伯格曼、费里尼和塔可夫斯基
伯格曼的终极思考/费里尼的导演自传/塔可夫斯基的乡愁
被招安的叛逆——好莱坞的新生
迷乱与新生/海斯法典的末路/“新好莱坞”的崛起/大片时代的来临
个性篇章的谱写——德国新电影的探索
施隆多夫温和的铁皮鼓/法斯宾德疯狂的自传/赫尔佐格的“精神病症候”/文德斯式的文化苦旅
色彩浓重的东方寓言——新时期中文电影巡礼
香港“邵氏电影王国”/断壁残垣上的“城南旧事”/“第五代电影”传奇
五彩斑斓的幻想世界——动画电影的成熟
迪斯尼的魔幻圣典/老少皆宜的日本动画/中国动画的东方元素
第六章 吐故纳新百年梦
世纪末的畅想——电影新兴势力的崛起
道格玛95的梦呓/阿巴斯的虚实切换/好莱坞的东方案例
辉煌的视觉大餐——好莱坞的大片帝国
从《终结者》到《指环王》/皮克斯与梦工厂
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【文明之门--电影的故事 (郭豫斌 编著)彩图版】
